Nuit de l'improvisation

16h00 | Salle de conférence

Les professeur-e-s du département musique et mouvement de la HEM proposeront une exploration unique où les œuvres picturales prennent vie à travers l’improvisation musicale et le mouvement.

Tamaé Gennai
Née à Genève, Tamaé Gennai débute sa formation musicale à l’Institut Jaques-Dalcroze. Lauréate du Master of Arts en pédagogie Jaques-Dalcroze (2007, prix du Conseil d’État et prix de l’Institut Jaques-Dalcroze), elle complète son parcours à la HEM par des études de solfège et de contrepoint (certificat supérieur, 2008), puis à Paris auprès de Robert Kaddouch. Elle obtient en 2019 le Diplôme Supérieur de la méthode Jaques-Dalcroze, accompagné du prix de la Fondation Aletheia pour sa chorégraphie de groupe.
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Marc Philippin
Né à Athènes en 1967, Marc Philippin est artiste multimédia formé à l’École Supérieure d’Art Visuel de Genève. Fondateur du Kitchen-Project puis de l’espace virtuel KP, il explore la vidéo comme instrument scénique et forme de cinéma expérimental. Il transmet aujourd’hui son savoir à travers des ateliers pour enfants à l’Institut Jaques-Dalcroze et au Verbier Festival (UNLTD).
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16h45 / 17h30 | Salle 17

Inspiré-e-s par les couleurs, les formes et les émotions des tableaux, les participant-e-s exploreront différents styles musicaux à travers ostinatos et gammes modales. Entre surprise et créativité collective, chaque œuvre picturale deviendra le point de départ d’une expérience sonore partagée.

Pablo Cernik est actuellement employé comme professeur vacataire pour enseigner au Bachelor, Master et CAS du département musique et mouvement de la HEM. Il collabore avec la direction du département dans des tâches concernant la visibilité des études, et également avec l'Institut Jaques-Dalcroze dans la coordination du Diplôme Supérieur.
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17h30 | Salle de conférence

Plongée sensorielle entre image et son, ce ciné-concert associe improvisation musicale et création visuelle en direct. Les tableaux deviennent partitions, les sons répondent aux formes et aux couleurs. Une expérience immersive où arts visuels et musique se réinventent ensemble sur scène.

Stéphane Orlando, pianiste et compositeur, Lauréat du Prix SABAM for Culture pour la musique contemporaine en 2020, collabore régulièrement avec de nombreux musiciens, ensembles et orchestres. Il enseigne l’improvisation instrumentale à la Haute école de musique de Genève.
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17h30 | Salle 101

Porter /se porter/se supporter/ voyager/rester sur le seuil de la porte ou s’en aller au large.
Voyage polyphonique sur un thème suggérant des images sensorielles ensoleillées.

Pascale Rochat-Martinet, titulaire du diplôme supérieur de l'Institut Jaques-Dalcroze, enseigne l'improvisation au piano dans diverses Hautes Écoles de Musique de Suisse Romande. Elle pratique cette discipline comme artiste, crée des musiques originales pour podcast, chanteuse jazz et chœurs Gospel.
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Luisa Schoefer, originaire de Berlin, est titulaire d’un Master of Arts en pédagogie Jaques-Dalcroze et formée en danse contemporaine.
Elle partage son activité entre l’enseignement de la danse et de la musique et sa carrière d’artiste danseuse.
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Ayaka Fukano, percussionniste formée à l’Université de Kunitachi (Japon), s’est produite dans de nombreux concerts pour enfants autour des percussions.
À Genève, elle a obtenu un Master en pédagogie musicale, poursuit un Diplôme supérieur de rythmique Jaques-Dalcroze et enseigne au Conservatoire vaudois ainsi qu’à l’IJD.
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18h15 | Salle de conférence

Venez vivre l’improvisation en direct avec un musicien professionnel.
Un espace de dialogue musical spontané et créatif.
Chaque duo devient une expérience unique et éphémère.

Laurent Sourisse, pianiste et pédagogue formé au CNSM de Paris, se spécialise en improvisation et en écriture musicale.
Il enseigne à Genève depuis 2001 et anime régulièrement des masterclasses à l’international.
Avec le trio Meigmata, il explore l’improvisation collective et les dialogues avec d’autres arts.
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19h00 | Salle de récital

En trio, le Swisstet revisite le répertoire du CD My Swiss Standards (1992). Un programme à la fois patriotique et décalé, où se croisent chansons d’Émile Jaques-Dalcroze, Le Vieux Chalet, le Cantique suisse ou encore Cé qu’è l’ainô, réinventés en jazz et latin-jazz.

Nicolas Hafner est le fondateur du SWISSTET, avec lequel il a enregistré trois disques (My Swiss Standards, Christmas Standards, Les Standards de Fugain) et tourné aux USA et au Canada. Pianiste, orchestrateur et chef d’orchestre, il collabore régulièrement à des spectacles, concerts et émissions de la RTS. Maître d’enseignement à la HEM (filière MUSEC), il enseigne l’improvisation moderne, l’accompagnement et l’arrangement.
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Piotr Wegrowski est un contrebassiste, compositeur et arrangeur français d’origine polonaise, formé à la HEMU en jazz. Actif dans le swing et le jazz moderne, il accompagne aussi bien le tango, le klezmer ou le reggae, et développe parallèlement un univers de musique électronique minimale. Sa grande sensibilité et sa vision musicale font de lui un accompagnateur très recherché.
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Noé Tavelli, batteur et compositeur genevois, s’est formé à l’AMR, au CPM Genève, à la HEMU et à la Manhattan School of Music. Actif sur la scène internationale aux côtés d’artistes tels que Dee Dee Bridgewater ou David Liebman, il est leader du Double Drums quartet avec Eric McPherson et du collectif The Argonauts. Lauréat de la bourse Friedl Wald, il enseigne aujourd’hui la batterie jazz au CPM tout en menant une intense activité créative.
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En collaboration entre le CFParts et les étudiant-e-e du département musique et mouvement
21h00 | Salle 101

Freaky Friday est une série proposée par le département musique et mouvement de la HEM, qui met l’improvisation à l’honneur dans une atmosphère participative et conviviale. Chaque soirée débute par une performance carte blanche confiée à des artistes invité-e-s, avant de se poursuivre par une scène ouverte d’improvisation musicale et corporelle, animée par un maître de cérémonie. Une expérience ludique et imprévisible, placée sous le signe de la découverte, de l’adrénaline et de la fantaisie !

22h00 | Salle de récital

Le pianiste et compositeur Stéphane Orlando retrouve Pascal Amoyel pour un dialogue spontané. Ensemble, ils explorent les couleurs infinies de l’improvisation, entre écoute, invention et complicité.

Stéphane Orlando, pianiste et compositeur, Lauréat du Prix SABAM for Culture pour la musique contemporaine en 2020, collabore régulièrement avec de nombreux musiciens, ensembles et orchestres. Il enseigne l’improvisation instrumentale à la Haute école de musique de Genève.
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Pascal Amoyel, Victoire de la Musique 2005 et Grand Prix du Disque Chopin 2010, mène une carrière internationale saluée par de nombreuses distinctions pour ses enregistrements et ses concerts. Pianiste, compositeur et créateur de spectacles mêlant musique et théâtre, il enseigne, dirige le festival Notes d’automne et s’investit dans des projets artistiques et humanistes.
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00h00 | Salle 101

Solo de danse, accompagné de l’électronique et contrôle de lumières en temps réel.
Lunar est un projet de duo où danse, création sonore et lumière instantanée dialoguent en temps réel. Né du désir d’explorer l’élasticité du temps, il propose une expérience sensorielle qui invite à ralentir, à suspendre la perception et à entrer en résonance avec son monde intérieur. Les gestes, les sons et les lumières se déploient comme des matières
en mouvement, parfois imperceptibles, parfois éclatantes. Lunar tend à révéler les intervalles infinis contenus dans chaque instant, à la frontière du réel et de l’imaginaire.

Florence Jaccottet est rythmicienne et danseuse d’improvisation, fondatrice du Collectif Incorpore. Elle développe un langage chorégraphique singulier autour du rythme et de la musicalité du mouvement, et enseigne à la HEM depuis 2019. Responsable du département musique et mouvement de la HEM depuis 2023, elle est également invitée à transmettre la méthode Jaques-Dalcroze à l’étranger.
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Daniel Zea est un artiste sonore et compositeur suisse-colombien installé à Genève. Son travail explore la musique instrumentale et électroacoustique, les performances hybrides et la programmation interactive. Cofondateur et directeur artistique de l’ensemble Vortex, il collabore à de nombreux projets interdisciplinaires et enseigne à la Haute école de musique de Genève.
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7h00 | Restaurant de la plage des Eaux-Vives

Un temps collectif pour commencer la journée en mouvement et en musique. Entre énergie, écoute et partage, ce rendez-vous réveille le corps et l’imaginaire. Une mise en route conviviale portée par trois artistes inspirantes.

Hélène Nicolet est professeure à la Haute école de musique de Genève et directrice de l’Institut Jaques-Dalcroze depuis 2023, après un parcours marqué par l’improvisation, le mouvement et l’obtention du Diplôme supérieur de la méthode.
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Loreline Mione débute le piano, le chant et le théâtre dès l’enfance et monte sur scène à quatre ans avec la maîtrise de l’Opéra-Théâtre d’Avignon. Elle est ensuite engagée comme jeune soliste dans des productions allant de l’opéra à la comédie musicale, notamment The Sound of Music et Tosca.
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