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Électrons libérés
Nos compositrices et compositeurs de demain
Ce concert est l’occasion pour les étudiant-e-s en Composition — incluant les compositrices et compositeurs de Musique à l’image — d’une première production dans le domaine de l’électroacoustique, plus particulièrement dans la musique dite acousmatique (celle dont les sources sonores sont volontairement cachées au public). La liberté du choix des matériaux musicaux est totale et reflète les désirs et les expectatives en rapport à la nouveauté. Si le ton et la « thématique » restent libres et constituent une prémisse importante, l’exigence, bien présente, se fait dans la haute qualité des matières et dans les rapports techniques et musicaux au service de l’expression. Ce concert marque également pour les étudiant-e-s plus avancé-e-s une étape vers la mixité du monde instrumental ou vocal avec l’électronique sous tous ses aspects.
Œuvres de Ryoji Pouget, Christophe Baert-Yue, Auriane Pouliquen, Esteban Umiglia Marena, Danielle Goldstein, Noémie Szczur, Edith Oberson
Étudiant-e-s de la HEM
Ryoji Pouget
Impair - 10757H, pièce acousmatique
Impair - 10757H est une pièce contemplative avec des pics et écarts fréquentiels importants, à la recherche d’une atmosphère envoutante à la fois douce et pesante. La majorité du processus de composition s’est déroulée de façon instinctive, sans réelle idée d’un sous-texte. C’est vers la fin de ce même processus que j’ai plus ou moins compris cette pièce et composé en conséquence. Elle me fait penser à une naissance - confuse entre noblesse et injustice.
Biographie
Ryoji Pouget, anciennement pianiste et compositeur de musiques actuelles (hybrides rap, électroniques, ambient) et actuellement en 1ère année de Bachelor de composition à l’image. J’aime également le sound design, la recherche des timbres et de leurs évocations. Dans ma pratique de la composition électroacoustique, j’essaye de créer en faisant appel à notre sensorialité physique du son.
Christophe Baert-Yue
Tintement Corde Éclat (3'), pièce acousmatique
Des séquences rythmiques se muent en contrepoint à trois voix puis en chanson, avant de prendre une tournure inattendue.
240731_赤水21点 (6’40), pièce acousmatique
Un paysage enregistré se transforme en souvenir rêvé de la terre de mes ancêtres. Paysage sonore enregistré le 31 juillet 2024 dans la réserve naturelle de Chishui au Guizhou, province du sud-ouest de la Chine dont venait mon grand-père. Merci à Zhang Ling Ci et Léane Dreyer pour les sons de sheng et de guzheng.
Biographie
Né en 1999 d’une famille franco-chinoise, Christophe Baert-Yue est compositeur et clarinettiste. Son travail inclut pièces instrumentales, électroacoustiques et installations sonores. Ces différents médiums permettent d’envisager la musique sous des angles originaux : phénomène purement sonore, moyen d’action face à l’urgence écologique, transmetteur d’émotions ou source de partage entre être humains.
Auriane Pouliquen
MacroMicmac, pièce acousmatique
MicroMicmac est une pièce que j’ai composée dans le cadre du cours de composition électroacoustique. Il s’agit d’une oeuvre en trois parties au coeur desquelles évoluent et se transforment plusieurs matériaux sonores différents. Mon idée était de créer un sentiment d’accumulation et de grandeur avec des sons très petits, afin d’atteindre un climax inattendu.
Biographie
Actuellement étudiante à la HEM, j’ai d’abord commencé mes études au conservatoire de Cannes ou j’ai obtenu un DEM de composition à l’image. C’est là-bas que j’ai pu composer mes premières pièces électroacoustiques dont « Sound from Space » et « Clepsydre » qui furent diffusées au festival de Chalon sur Saône.
Esteban Umiglia-Marena
la_mort_de_limprimante.exe, pièce acousmatique
Une inspiration. Physique, puis mentale.
Un cri face à la réalité.
Assistez aux réflexions d’agonie d’une imprimante.
Biographie
Esteban Marena a eu de la chance : il est né à Lucerne, sa ville préférée.
Depuis, il est passionné par la musique et le monde numérique (malgré un rapport compliqué aux maths).
L’œuvre suivante reflète ces deux univers, tout en touchant à la philosophie, sa troisième passion (secrète).
Danielle Goldstein
Paraphrase on The Hopeless Opus, pièce acousmatique
Paraphrase on The Hopeless Opus (6'15) est une œuvre électronique utilisant comme source sonore le morceau The Hopeless Opus or The Great Battle of the Unfriendly Ridiculous (2001) du groupe pop américain of Montreal, principalement composé pour piano solo. Elle a été conçue en collaboration avec Diane Iselin, danseuse et chorégraphe, étudiante au département Musique et Mouvement.
L'œuvre utilise exclusivement des fragments du morceau original, traités de diverses manières. Elle se compose de trois mouvements, illustrant différents moments de la journée d'une personne ordinaire : le réveil, le travail dans le contexte du système capitaliste, et le sommeil.
Le titre fait référence à la messe paraphrase, où la messe-parodie, œuvres religieuses utilisant la mélodie d'un chant (généralement) profane comme cantus firmus.La composition rend hommage aux processus rythmiques complexes de Johannes Ockeghem dans son style Ars Subtilior d'écriture vocale polyphonique.
Biographie
Née à Tel Aviv, Israël, en 1999. En 2017, elle a obtenu le diplôme du programme Tlamim pour les musiciens d'excellence avec la meilleure note possible à l'examen final de composition. En 2021, elle a obtenu un CAS en direction d'orchestre à la Hochschule der Künste de Berne, auprès de Florian Ziemen. En 2022, elle poursuit sa formation en direction d'orchestre à Amsterdam, auprès d'Ed Spanjaard, Antony Hermus, Bas Wiegers et Karel Deseure, ainsi qu'en musique ancienne avec Job Ijzerman. Elle est actuellement étudiante en composition à la HEM de Genève, auprès de Katharina Rosenberger.
Noémie Szczur
Désinvolte, pièce acousmatique
C'est une ouverture dépourvue de censure, ainsi donc défaite des multiples sécurités identitaires et sociales.
À travers les lignes mais aussi les mots parfois sans attache, c'est une pensée qui interroge et explore avec finesse la condition humaine.
Humour, sensibilité, amour, liberté, intimité, sagacité et sincérité. Voici ce que j'en retiens.
Désinvolte est alors mon témoignage musical de l'impact bienfaisant des mots d'Hélène Nicolas dite, Babouillec.
Biographie
Violoniste, chanteuse et compositrice, mon parcours articule interprétation et création, avec une volonté constante de dialoguer entre les disciplines artistiques.
Formée auprès d'André Serre-Milan avant mon entrée à la Haute École de Musique, je conçois des pièces souvent multidisciplinaires, mêlant musique, texte et danse, dans une recherche d'écriture personnelle et contemporaine.
Edith Oberson
Rituel, pièce pour saxophone alto et électronique en temps réel, créée par Yui Terada.
Depuis que j’ai l’âge de tenir des ciseaux, je suis la coiffeuse attitrée de ma mère. En août 2016, on lui a annoncé un cancer du sein ; aujourd’hui elle est guérie.
Elle a traversé cette épreuve avec un courage sans pareil et son humour carnassier intact, « la politesse du désespoir » (Chris Marker).
Ses cheveux n’ont jamais complètement repoussé, simplement quelques cheveux de bébé.
Depuis, toutes les six semaines, nos séances de coiffure se sont transformées en rituel.
Biographie
Née à Bruxelles de la rencontre sur les plateaux de danse d’un Suisse et d’une Belge, Edith Oberson a passé son enfance dans les arbres entourée de cerises et de cigales près d’Avignon.
C’est après avoir remporté à 9 ans une médaille d’or en gymnastique, les médailles d’argent du marathon du collège quatre années consécutives, obtenu son bac scientifique avec mention et son BTS photographie sur la quatrième marche du podium national qu’elle décide tout naturellement de devenir musicienne.
Entre temps, elle obtient un DEM de harpe option danse et après quelques années à se laisser vivre l’expérience du temps et de la matière entre Paris et la Bourgogne, elle décide d'aller jouer dans les rues déconfinées, puis de s’inscrire au CRR d’Avignon. Elle y fait la rencontre décisive du compositeur et professeur Grégoire Rolland qui lui donnera la confiance nécessaire pour passer un DEM de composition et tenter le concours d’entrée à la Haute École de Musique de Genève.
Ses pièces ont notamment été jouées au Festival des Forêts 2024 suite à l’Académie de composition dirigée par Thierry Escaich dont elle a été lauréate.
HEM
