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Concert portrait avec la participation du compositeur et des étudiant-e-s de saxophone et de percussion de la HEM.
Les étudiant-e-s de la HEM ont l'honneur de collaborer avec Nik Bärtsch lors d'un concert portrait autour de ses compositions, qui clôt une session intensive de 3 jours avec l'éminent compositeur . La classe de percussion de Philippe Spiesser ainsi que la classe de saxophone de Joshua Hyde accompagneront Nik Bärtsch au piano sur une série d'oeuvres du compositeur invité.
Cette soirée est une très belle opportunité pour nos étudiant-e-s de perfectionner leur art et d'explorer l'univers unique et si riche de Nik Bärtsch.
"Nous travaillerons ensemble sur des pièces longues et des modules. Nous explorerons les détails concernant le phrasé, la dynamique, le son et la dramaturgie. La relation entre le tempo, le time (le mouvement à l’intérieur du tempo) et le timing seront également travaillés, de même qu'un jeu d'ensemble précis et naturelle." Nik Bärtsch
NIK BÄRTSCH :
Seven Eleven,
Cosmic Appropriation,
Modul 35,
Modul 26;
Third Coast Culture
Piano, Nik Bärtsch
Étudiant-e-s de la HEM
Percussions, Paul Berny, Bastien Degrémont, Jules Jaugey, Rémi Pellier, Shilin Li, Manuel Dias, Elia Maigre, Elouen Hermand, Vincent Drouadaine, Pedro Simoes, Wang Qi, Luna Strahm, Titouan Moigneau
Saxophone, Defne Signoret, Sam Alvarez, Yui Terada, Filipe Fernandes, Pau Canosa Puig, Aglaé Bonnet, Simon Fuentes, Mathilde Jeangeorges, Alexandra Buketova
Nik Bärtsch, né à Zurich en 1971, est un pianiste, compositeur et producteur de renommée internationale, fondateur du label Ronin Rhythm Records, du club de musique zurichois EXIL et du festival classique indépendant Currents Zurich. Il enregistre exclusivement pour ECM Records, le label allemand de jazz et de musique classique de renommée internationale, et pour son propre label. Il s'est produit dans plus de 50 pays dans des clubs, des institutions et des festivals tels que le San Francisco, Londres (Big Ears Festival Knoxville), Berlin, Shanghai ou Le Cape (Cape Town Jazz Festival)
Nik Bärtsch a obtenu en 1997 un diplôme classique à la Musikhochschule de Zurich. De 1989 à 2001, il a étudié la philosophie, la linguistique et la musicologie à l'université de Zurich. Pendant cette période, il joue dans plusieurs groupes de jazz et de musique classique, comme le Gershwin Piano Quartet, et fonde son propre groupe acoustique MOBILE (depuis 1997) et son quatuor zenfunk RONIN (depuis 2001). En 2003/04, il a séjourné au Japon pendant une demi-année pour y suivre des cours d'aïkido, de méditation zen et de musique.
Nik Bärtsch connait un grand succès au États-Unis notamment avec son album de piano solo "ENTENDRE" pour ECM avec lequel il a remporté le prix de "Rising stars piano" du Downbeat Magazine. Il s'est également produit en solo au Lincoln Centre de New York dans le cadre de l'exposition 50 Years ECM label avec plusieurs musiciens américains de renommée internationale et a joué avec la légende de la musique américaine Laurie Anderson au Royaume- Uni et en Allemagne lors de festivals de musique classique (2015).
Sa passion pour la culture japonaise nourrit son groupe acoustique MOBILE avec des textures issues du jazz, du funk de la musique nouvelle, de la musique minimale ainsi que de la musique rituelle et sacrée y sont organiquement imbriquées et appelées RITUAL GROOVE MUSIC.
Ses œuvres inspirent de nombreux autre artistes. La liste de commandes réalisées semble interminable. De "McBeth" pour le théâtre allemand Sophiensäle (Berlin 2004), à MODUL 56 pour London Jazzfestival (2014) en passant par des projets de films documentaires comme PHOTO SUISSE (2003/2004) ou DESIGN SUISSE (2005/2006) lui vaut une réputation de maître de sa discipline.
Nik Bärtsch a remporté la plus haute distinction artistique dans sa ville natale de Zurich en 2019 et bénéficie toujours de résidences, d'ateliers et de conférences dans plusieurs institutions (Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance London (UK), Musikhochschule für Musik und Theater Leipzig (DE), Université des sciences appliquées et des arts de Lucerne (CH), Conservatorio Die Musica Trieste (IT), l'ETH Zürich (CH)).