Andreas
Wolf
Professeur de Chant
Jeune baryton à la voix assurée et à la diction claire, Andreas Wolf mène une carrière régulière, surtout en Europe. Sa voix s’épanouit dans tout le répertoire du 18ème siècle, mais avec quelques belles incursions dans la période romantique et contemporaine.
Après avoir effectué ses premiers pas musicaux en 1994 à l’école de musique de Wernigerode, où il intègre aussi le choeur Rundfunk-Jugendchor (Chœur des Jeunes de la radio), il obtient en 2002 une bourse pour étudier à l’université de Musique de Detmold où il suit l’enseignement de Heiner Eckels. Il suit les master-classes de Dietrich Fischer-Dieskau, d’Andras Schiff, de Christoph Prégardien et de Thomas Quasthoff, attentif de comprendre les méthodes respectives utilisées par ces grands chanteurs pour en arriver à un tel degré d’excellence. En 2006, Andreas Wolf fait partie de l’Académie européenne d’Aix-en-Provence, ce qui lui permet d’évoluer sur le plan artistique et de se faire connaitre plus largement. Depuis ses débuts au festival d’Aix-en-Provence en 2007 dans l’Orfeo de Monteverdi (direction René Jacobs), Andreas Wolf est régulièrement invité par les opéras et les grandes salles de concert où il travaille avec des chefs d’orchestres renommés tels William Christie, Raphaël Pichon, Jean-Christophe Spinosi, Bertrand de Billy, Sylvain Cambreling… Même si Andreas Wolf excelle dans le répertoire baroque, il interprète bien entendu les œuvres romantiques de Schubert, Schumann, Mendelssohn, mais aussi Hugo Wolff ; il chante aussi dans Moïse et Aaron de Schoenberg à la Philharmonie de Berlin sous la direction de Sylvain Cambreling. En 2017, il participe à la création du Requiem du compositeur néerlandais Willem Jeths au Concertgebouw d’Amsterdam. Andreas Wolf voyage en Europe au gré des tournées, comme récemment avec Il Pomo d’Oro, en compagnie de Franco Fagioli.
Dans sa discographie qui commence à s’étoffer, notons l’Ode pour l’anniversaire de la Reine Anne de G-F Haendel, avec l’Akademie für Alte Musik Berlin, direction Marcus Creed, qui est un choix de France Musique.
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Christophe
Delannoy
Professeur de Percussion - Lecture a vue (percussion) - Traits d'orchestre en section ou en pupitre (percussion)
Christophe Delannoy étudie à Paris, au Conservatoire de Bourg-la-Reine où il obtient une Médaille d’or et un Premier prix de percussions. Il intègre ensuite le Conservatoire de Créteil où il se voit décerner le Premier prix de percussions. Enfin, au Conservatoire de Genève, il se forme en régie acoustique et musicale.
Il commence sa carrière comme percussionniste auprès de nombreux ensembles comme l’Orchestre Philharmonique des pays de Loire, l’orchestre de Picardie, l’Orchestre de chambre d’Ile de France ou l’Orchestre Erwartung d’Ile-de-France. Il rejoint en 1996 l’Orchestre de la Suisse Romande comme 1er percussionniste, Caisse claire solo. Il participe à de nombreux projets musicaux : du Centre international de percussion, de l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou de l’Orchestre de la Suisse italienne, entre autres.
Christophe Delannoy enseigne la percussion à la Haute école de musique de Genève.
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François
Dumont
Professeur de Piano
François Dumont est Lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin de Varsovie, le Concours Reine-Elisabeth, les Piano Masters de Monte-Carlo. Nominé aux Victoires de la musique, il reçoit le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française.
Il se produit en soliste avec l’Orchestre National de France dirigé par François-Xavier Roth, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Philharmonie de Paris, au Musikverein de Vienne ainsi qu’enSoliste tournée au Japon. Leonard Slatkin l’invite pour enregistrer les deux concertos de Ravel avec l’Orchestre National de Lyon pour Naxos.
Il se produit dans les grands festivals tels que la Chaise-Dieu, Radio-France Montpellier, Piano aux Jacobins, la Roque d’Anthéron, Chopin à Nohant, Sociétés Chopin de Paris et Genève, Palazzetto BruZane à Venise.
Né à Lyon, il travaille avec Pascale Imbert, Chrystel Saussac et Hervé Billaut et rentre à quatorze ans au CNSMD de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il se perfectionne à l’Académie Internationale de Côme et la Lieven Piano Foundation auprès de Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Murray Perahia, Menahem Pressler, Andreas Staier et Fou Ts’ong.
Sa discographie comprend plus de 35 albums, incluant l’intégrale des Sonates de Mozart, l’œuvre pour piano de Ravel, les Trios de Beethoven et Schubert, des disques Bach, Chopin, Wagner/Liszt, Fauré, Moussorgsky et une intégrale en cours des concertos de Mozart avec l’Orchestre National de Bretagne.
Il pratique assidûment la musique de chambre avec Sayaka Shoji, Augustin Dumay, Laurent Korcia, Marc Coppey, Henri Demarquette, Xavier Philipps, les quatuors Prazak et Voce, et explore le Lied avec son épouse, la soprano Helen Kearns.
Il collabore activement avec des compositeurs tels que Bacri, Dusapin, Finzi, Lacaze, Murail, Tanguy. Passionné par la transmission et la pédagogie, il est invité pour des masterclasses en Europe et au Japon.
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Emmanuel
Olivier
Professeur d'accompagnement au piano instrumental et vocal
Emmanuel Olivier se produit en soliste ainsi qu'avec de nombreux chanteurs et instrumentistes à l’Auditorium du Musée d’Orsay, à la BNF et à la Cité de la Musique de Paris, aux festivals de Montpellier et d’Aix, aux opéras de Lille, Toulouse et Tours, ainsi qu’en Europe et en Asie.
Parallèlement, sa collaboration avec de grands chefs d’orchestre tels que Altinoglu, De Billy, Eschenbach, Eötvös, Gardiner, Haïm, Harding, Nelson, Roth, le conduit naturellement vers la direction d’ouvrages lyriques (Mozart, Strasnoy, Puccini, Hahn, Vaughan Williams...).
Un long et fructueux compagnonnage avec Jean-Claude Malgoire l’amène à diriger La Grande Écurie et la Chambre du Roy à de nombreuses reprises, dans des ouvrages de Gluck (avec Philippe Jarrousky), Mozart, Rossini, Poulenc ("La Voix humaine" avec Véronique Gens).
Après ses études au CNSM de Paris, il y devient professeur assistant d’accompagnement vocal. Il donne à plusieurs reprises des master-classes sur le répertoire français au Conservatoire Central de Pékin, ainsi qu’à la Musikhochschule de Karlsruhe. Il intervient également à Royaumont, au CNSM de Lyon, à la Universität for Musik de Vienne, à l’Opéra Studio de l’Opéra du Rhin et au studio OperAvenir à Basel, ainsi qu'à l’Académie Européenne du Festival d’Aix-en-Provence.
Sa discographie comprend "J'aurai voulu être une chanteuse", "Le cœur en forme de fraise" et Qu'as-tu fait de ta jeunesse" avec Carl Ghazarossian (Hortus), "Soir païen" avec Alexis Kossenko et Anna Reinhold (Aparté), ainsi que "French songs" de Lou Koster avec Vincent Lièvre-Picard (AR RE-SE).
Stefan
Prins
Professeur de composition électroacoustique et mixte
Stefan Prins prendra ses fonctions en septembre 2026
Stefan Prins (Belgique, 1979) est un compositeur et interprète dont la musique intègre et reflète souvent les technologies contemporaines et les nouveaux médias, thématisant leur relation avec le corps physique, le corps performatif et les environnements qu'il habite.
Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a étudié le piano, la composition et les technologies musicales aux conservatoires de Flandre (Anvers), de Bruxelles et de La Haye. En 2017, il a obtenu un doctorat en composition à l'université Harvard sous la direction de Chaya Czernowin et Hans Tutschku.
Il a reçu de nombreux prix internationaux tels que le « Kunstpreis Berlin für Musik », le « Kranichsteiner Musikpreis für Komposition » ou le « ISCM Young Composers Award ». Sa musique est jouée dans le monde entier lors de festivals tels que les Donaueschinger Musiktage, les Darmstadt Ferienkurse, les Wittener Tage für Neue Musik, Eclat, Warsaw Autumn, Ultraschall Berlin, Wien Modern, Gaudeamus Festival, Tzlil Meudcan, Impuls Festival, Rainy Days Festival, Transit & Ultima Festival.
Il a collaboré étroitement avec le Nadar Ensemble – dont il est le codirecteur artistique –, le Klangforum Wien, le Nikel Ensemble, l'Ensemble Mosaik, l'Ensemble Recherche, l'Ensemble Modern, le Trio Accanto, le Quatuor Arditti, le MusikFabrik, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg et le BBC Scottish Symphony Orchestra, ainsi qu'avec des solistes tels que Yaron Deutsch, Stéphane Ginsburgh, Rei Nakamura, Florentin Ginot, Séverine Ballon et Ning Yu.
Sa musique a été publiée sous les labels Sub Rosa, Kairos, Wergo et Neos.
Prins se produit également régulièrement sur la scène musicale improvisée (électronique), entre autres avec Yaron Deutsch dans le Ministry of Bad Decisions.
Il a enseigné dans des académies telles que les cours d'été de Darmstadt, l'Impuls Academy ou la Syntetis Academy, a été professeur invité à l'Académie norvégienne de musique d'Oslo et à la HK Bern, et a occupé le poste de professeur de composition et de directeur du Hybrid Music Lab à la Hochschule für Musik Dresden de 2020 à 2026.
Site internet de Stefan Prins
Loïc
Schneider
Professeur de flûte traversière
Loïc Schneider rejoindra la HEM en tant que professeur de flûte pour la rentrée académique 2027–2028
Flûtiste de renommée internationale, Loïc Schneider s’impose comme l’un des artistes les plus brillants de sa génération. Reconnu par ses pairs pour ses qualités artistiques, il est lauréat de nombreuses compétitions majeures, 1er prix notamment des concours Nicolet 2006, Larrieu 2007 et du prestigieux ARD de Munich en 2010 (1er prix et prix du public).
Ces distinctions le conduisent sur les plus grandes scènes internationales (Bunka Kaikan, Herkulessaal, Bamberg Philharmonie, Lotte Hall, Taipei National Concert Hall…) et nourrissent une carrière particulièrement remarquée sur le continent asiatique, où il se produit très régulièrement en Chine, en Corée et à Taïwan.
Formé en France à Strasbourg, sa ville natale, puis à Paris au sein du CNSMDP, il débute très jeune sa carrière orchestrale : à seulement 22 ans, il est nommé première flûte solo de l’Orchestre National de Lorraine, avant de rejoindre en 2009 le même poste au sein de l’Orchestre de la Suisse Romande à Genève, sous la direction de chefs de tout premier plan.
Soliste recherché, pédagogue reconnu, il est fréquemment sollicité comme jury lors des plus grands concours internationaux (Genève, Nicolet, Cluj). Il anime également de très nombreuses masterclasses à travers le monde, tant en Europe qu’en Asie.
Passionné depuis toujours par la transmission, il enseigne depuis plus de dix ans au sein de la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU).
Laurent
Sourisse
Professeur d'improvisation instrumentale - improvisation instrumentale Jaques-Dalcroze - Harmonie au clavier et écriture - Accompagnement de chansons
Né en 1970 dans une famille de musiciens, Laurent Sourisse étudie au CNSM de Paris avec Thierry Escaich (Fugue et Formes), Marc-André Dalbavie (Orchestration), Alain Louvier (Analyse), Jean-Claude Reynaud (Harmonie) et Bernard de Crépy (Contrepoint), il se perfectionne en improvisation au piano auprès de Thierry Escaich, Alain Savouret, et Isabelle Duha.
Il enseigne l’écriture, l’harmonie pratique, et l’improvisation sur Paris, puis sur Genève depuis 2001. Il est fréquemment sollicité pour des masterclasses et congrès à l’étranger (Taïwan, Japon, Canada, Belgique, France, Espagne), et pour des formations continues et postgrades.
Au sein du trio Meigmata (avec Marie Mercier, clarinette, et Michael Chapon, batterie), il explore l’improvisation aux multiples influences et la composition collective. Il expérimente également l’association avec d’autres pratiques artistiques : danse (Florence Jaccottet, Luisa Schöfer), marionnettes (Fanfare du Loup, Théâtre de Marionnettes de Genève), matchs d’improvisation (impro.ch et HEM).
Gerardo Gustavo
Vila
Professeur de musique de chambre – Coordinateur de la musique de chambre (NE)
Né à Buenos Aires, Gerardo Vila se fait remarquer par son talent dès son plus jeune âge. Il développe une intense activité musicale, reçoit le diplôme de « Professeur supérieur national de piano » du Conservatoire National de Musique et remporte six premiers prix, dont celui du concours « Vicente Scaramuzza » qui lui permet de se perfectionner en Europe.
Il poursuit ses études au Conservatoire de Genève auprès de Maria Tipo où il obtient le premier prix de virtuosité avec distinction et le prix Henry Broillet.
Plus tard, il travaille avec Karl Engel au Conservatoire de Berne et participe à des masterclasses avec Louis de Moura Castro, György Sandor, Tatiana Nikolajewa, Vlado Perlemuter et Maurizio Pollini.
Lauréat de nombreux concours internationaux de piano, il reçoit, entre autres, le premier prix « Maria Canals » de Barcelone, le second prix aux concours « Alessandro Casagrande » de Terni/Italie et au « World Piano Competition » de Cincinnati/USA.
Vila réalise de nombreuses tournées en Europe, Amérique Latine et aux États Unis, jouant dans des salles dont : Teatro Colón de Buenos Aires, Palau de la Música de Barcelone, Piccolo Teatro di Milano, Teatro Massimo di Palermo, Espace Pierre Cardin de Paris, Théâtre Roma de Varsovie, Kleine Musikhalle de Hambourg, Alte Oper de Frankfurt, Kaufleutensaal de Zürich, University Hall de Helsinki, Omni Hall of Mirrors de Cincinnati, Casino de Berne, Casino Kursaal de Interlaken, Max-Joseph-Saal de la Residenz de Munich, Fondation Pierre Gianadda à Martigny, Salle Métropole de Lausanne, Slovakischen Philharmonie Saal de Bratislava, Herkulessaal de Munich, Opéra de Sydney.
Il joue en tant que soliste avec des orchestres renommées dont, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Pérouse, l’AMSA World Symphony de Cincinnati, l’Orchestre de la Ville de Barcelone, l’Orchestre Philarmonique Janácek, l’Orchestre Philarmonique de Dresde, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre Symphonique de Berne, sous la direction de : Arpad Gerecz, Jun Märkl, Albert Rosen, Frank Cramer, Dennis Burkh, Jörg Peter Weigle, Miguel Gómez Martínez, Christian Arming, Laurent Gendre, Carlos Kalmar, Hans Zender, Michel Tabachnik.
Gerardo Vila a eu le privilège de se présenter dans des récitals avec le prestigieux pianiste Karl Engel ainsi que de jouer dans la Camerata Lysy avec Sir Yehudi Menuhin. Il possède une grande expérience dans la musique de chambre, ayant joué avec Ana Chumachenko, Alberto Lysy, Radu Aldulescu, Rachel Harnisch, Alexandru Gavrilovici, Thomas Friedli, Patrick Demenga, Gyula Stuller, Marcio Carneiro, Karl Engel, Davide Bandieri…
Depuis des nombreuses années il dispense des cours de maître en Suisse, Roumanie et Amérique Latine.
Vila est membre de l’ensemble « I Salonisti » et du 676 NuevoTango Quintet.
Actuellement il continue à se produire en tant que soliste et avec diverses formations de musique de chambre.
Il a réalisé plusieurs enregistrements pour les maisons de disques VDE-Gallo, Zytglogge, Vox, Naxos et Brillant Classics.
Depuis sa création, Vila est professeur de musique de chambre au sein de la Haute École de Musique de Genève, Site de Neuchâtel où il assume également la fonction de coordinateur.
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Ophélie
Gaillard
Professeure de Violoncelle - musique de chambre avec cordes
« Si le dessin est d’une précision calligraphique, le geste souple, direct, emporte l’auditeur dans des mouvements qui ont la fluidité d’un torrent de montagne. » Magazine Diapason, juin 2011.
Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelles, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique de ses pairs.
Elue par un large public Révélation Soliste Instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2003, elle se produit depuis lors en récital dans les salles les plus prestigieuses (Concertgebouw de Bruges et d’Amsterdam, Bozart et Place Flagey à Bruxelles, théâtres de Bordeaux, d’Avignon, de Poissy, d’Aix-en-Provence et du Châtelet, Oji Hall de Tokyo et Wigmore Hall de Londres).
Enfant du baroque, Ophélie Gaillard se spécialise dans la pratique du violoncelle baroque et classique, partage bientôt la scène avec Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm avant de fonder en 2005 Pulcinella, un collectif de virtuoses, ses complices réguliers depuis lors, tous passionnés comme elle par l’interprétation sur instruments historiques. Ses enregistrements des sonates de Vivaldi et des concertos de Boccherini et Vivaldi reçoivent les plus hautes distinctions discographiques.
Lauréate du concours Bach de Leipzig en 1998, elle grave en 2000 pour Ambroisie une intégrale des suites de Bach déjà ovationnée par la presse, et réitère l’exploit en 2011 pour Aparté (Diapason d’Or, distinction dans Strad Magazine). Parallèlement, elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et grave notamment l’intégrale des suites de Britten, et Oraison de Pierre Bartholomée.
Loin de délaisser la musique romantique, Ophélie Gaillard joue en soliste avec les orchestres les plus prestigieux, et grave avec succès les intégrales de Schumann, Fauré puis Chopin. Un large public plébiscite son album Dreams réalisé à Londres dans les mythiques studios d’Abbey-Road avec le Royal Philarmonic Orchestra.
Pédagogue recherchée, elle donne régulièrement des masterclasses en Asie, en Amérique latine et centrale. En 2010, elle est invitée à faire partie du jury du concours de violoncelle de l’ARD de Münich.
Ophélie Gaillard joue un violoncelle de Francesco Goffriller 1737 généreusement prêté par le CIC et un violoncelle piccolo anonyme flamand. Elle enseigne à la Haute école de musique de Genève depuis 2014.
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Michel
Bellavance
Professeur de Flûte - Musique de chambre avec bois
Artiste Miyazawa, le flûtiste canado-suisse Michel Bellavance a été soliste entre autres dans les concertos de Nielsen, Ibert, Reinecke, Bernstein, Kabalevski, Liebermann, Mozart, Bach et Vivaldi avec des orchestres en Europe et en Amérique latine, y compris l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre Symphonique National du Pérou, l’Orchestre Philharmonique de Mendoza, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Bahia et l’Orchestre Symphonique de Maracaibo.
Michel Bellavance s’est produit lors de festivals en Suisse, aux Etats-Unis, au Pérou, au Brésil, au Venezuela, au Costa Rica, au Chili, en Colombie et en Equateur, pour des émissions radiophoniques de la SRC, la Radio Suisse Romande et la National Public Radio, et a donné des récitals dans des villes telles Prague, Barcelone, Genève, Madrid, Bâle, Londres, Zurich, Paris, Montréal, Ottawa, Washington DC, New York (Carnegie Hall), Hong Kong, Tokyo, Beijing, Shanghai, Lima, São Paulo, Brasilia, Buenos Aires et Bogotá.
Ses disques pour Meridian Records, Atma Classique, Brioso Recordings et SNE ont été salués par la critique internationale et témoignent de son vif intérêt pour le répertoire nouveau et les œuvres méconnues.
Parallèlement à ses activités d’interprète, Michel Bellavance est professeur de flûte à la HEM – Genève et il donne régulièrement des cours de maître en Europe, en Asie et en Amérique latine, notamment au Royal College of Music et la Guildhall School of Music and Drama de Londres, aux Conservatoires de Beijing et de Shanghai, à la Hong Kong Academy for Performing Arts, ainsi qu’aux Festivals Internationaux de flûte de San Jose et de Lima.
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