Sylviane Deferne

Professeure de Piano

La pianiste Sylviane Deferne s’est distinguée très tôt dans le monde musical, où la presse relève « sa noblesse expressive, son intuition, son tempérament, un sens de la plasticité et une technique instrumentale impressionnante ». Cette brillante interprète accomplit toutes ses études musicales au Conservatoire de musique de Genève, sa ville natale, où elle remporte un Premier prix de virtuosité à l’unanimité. Lauréate de plusieurs de concours internationaux, nommée « soliste de l’année » par la communauté des radios francophones, la carrière de Sylviane Deferne prend rapidement son essor. Elle se produit en Europe, en Amérique et en Asie et joue comme soliste notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Symphonique de Montréal, le National Symphony Orchestra à Washington ou encore le Philharmonia Orchestra de Londres sous la baguette de Charles Dutoit. La pianiste Sylviane Deferne réalise de nombreux enregistrements pour les labels DECCA, Musica Viva, Riche Lieu, DORON music et Aparté. Elle est invitée comme jury de concours internationaux ou dans le cadre des Hautes écoles de musique en Suisse et en France et transmet sa passion lors de Masterclasses et auprès de ses étudiants professionnels à la Haute école de musique de Genève. Depuis 2019, Sylviane Deferne est directrice artistique des Concerts d’Artémont. Elle y apporte sa vision artistique à un public toujours plus nombreux, développant saison après saison les moments forts et le partage intergénérationnel. Ses derniers albums, enregistrés à la Salle de musique de la Chaux de Fonds par le Label Aparté, sont consacrés à Franz Schubert (der Wanderer, piano seul, 2022), Felix Mendelssohn (intégrale des oeuvres pour violon et piano avec Denitsa Kazakova et l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande, 2024) et Robert Schumann (Zwielicht, piano seul, automne 2025). En savoir plus sur Sylviane Deferne

Laurent Sourisse

Professeur d'improvisation instrumentale - improvisation instrumentale Jaques-Dalcroze - Harmonie au clavier et écriture - Accompagnement de chansons

Né en 1970 dans une famille de musiciens, Laurent Sourisse étudie au CNSM de Paris avec Thierry Escaich (Fugue et Formes), Marc-André Dalbavie (Orchestration), Alain Louvier (Analyse), Jean-Claude Reynaud (Harmonie) et Bernard de Crépy (Contrepoint), il se perfectionne en improvisation au piano auprès de Thierry Escaich, Alain Savouret, et Isabelle Duha. Il enseigne l’écriture, l’harmonie pratique, et l’improvisation sur Paris, puis sur Genève depuis 2001. Il est fréquemment sollicité pour des masterclasses et congrès à l’étranger (Taïwan, Japon, Canada, Belgique, France, Espagne), et pour des formations continues et postgrades. Au sein du trio Meigmata (avec Marie Mercier, clarinette, et Michael Chapon, batterie), il explore l’improvisation aux multiples influences et la composition collective. Il expérimente également l’association avec d’autres pratiques artistiques : danse (Florence Jaccottet, Luisa Schöfer), marionnettes (Fanfare du Loup, Théâtre de Marionnettes de Genève), matchs d’improvisation (impro.ch et HEM).

Sophie Gent

Professeure de violon baroque

La violoniste australienne Sophie Gent a étudié au Conservatoire royal de La Haye avec Ryo Terakado. Vivant actuellement en France, Sophie se produit régulièrement, comme premier violon, avec les ensembles les plus renommés du moment, comme le Collegium Vocale de Gand (Philippe Herreweghe), le Freiburger Barockorchester, Ricercar Consort (Philippe Pierlot), Pygmalion (Raphaël Pichon), Arcangelo (Jonathan Cohen), entre autres. Elle joue en récital et en musique de chambre, souvent avec Bertrand Cuiller, Kristian Bezuidenhout, Jean Rondeau, Maude Gratton et Pierre Hantaï. Professeure de violon baroque au Conservatoire d’Amsterdam de 2011 à 2014, elle a également donné des masterclasses au Conservatoire d’Anvers, à l’Atelier de musique ancienne de Jérusalem, à l’Abbaye aux Dames de Saintes. Depuis 2012, elle enseigne à l’Académie de musique ancienne à Vannes et, depuis 2022, au Stage de musique ancienne à Cluny (Ensemble Masque). Elle est actuellement professeure de violon baroque à la Haute école de musique de Genève. Sophie joue un violon de Jacob Stainer de 1676.

Aline Champion

Professeure de Violon

Aline Champion est une violoniste genevoise. À l’âge de 12 ans, elle a été admise à la Haute école de musique de Genève (HEM), devenant ainsi la plus jeune étudiante de cette institution à ce jour. La même année, elle fait ses débuts en tant que soliste au Victoria Hall de Genève, marquant le début de sa carrière. Elle a étudié avec Tibor Varga, Philipp Hirschhorn et Viktor Libermann au Conservatoire d’Utrecht (Pays-Bas), où elle a obtenu son diplôme avec distinction. Pendant ses études, Aline a eu le privilège de travailler avec Yehudi Menuhin, Sandor Vegh, Nathan Milstein et Itzhak Perlman, qui l’ont tous profondément influencée. Aline Champion a été invitée en tant que soliste et musicienne de chambre dans des salles prestigieuses telles que la Royal Albert Hall à Londres, l’Auditorio Nacional à Madrid, la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich et le KKL de Lucerne. Elle a également participé à des festivals tels que Mostly Haydn à Londres, le Easter Festival à Baden-Baden et le Festival de Lucerne. Passionnée de musique de chambre, elle a collaboré avec Murray Perahia, Tibor Varga, Katia et Marielle Labèque, Emmanuel Pahud, Marie-Pierre Langlamet, Christian Poltéra, Baiba et Lauma Skride, Markus Groh, Wolfram Christ et Peter Ustinov. Parallèlement à sa carrière de soliste, Aline est devenue co-soliste de l’Orchestre symphonique de la WDR à Cologne, avant de rejoindre les Berliner Philharmoniker en 2000 en tant que premier violon. En tant que pédagogue, elle a été invitée à donner des masterclasses en France, en Suisse, aux États-Unis, en Italie, à Singapour et en Chine, et a été tutrice pendant plusieurs années au festival de l’Académie orchestrale de Schleswig-Holstein. Depuis 2018, Aline Champion est professeure à la HEM de Genève (Suisse). En 2005, elle a été honorée du titre de professeur honoris causa par l’Université de Shanghai et a été nommée professeure à l’Université de Christchurch (Nouvelle-Zélande) en 2011. Aline a également reçu la citoyenneté d’honneur de la commune de Plan-les-Ouates en Suisse. Depuis sa jeunesse, passionnée par la psychologie et le fonctionnement humain, Aline a obtenu en 2017 son certificat de psychothérapeute (HP). Après diverses formations complémentaires, comme un master en programmation neurolinguistique auprès de son fondateur, le Dr Richard Bandler et une formation en hypnose thérapeutique, elle s’est spécialisée dans le coaching de performance et a développé sa propre méthode, combinant son expérience de plus de 40 ans sur les scènes internationales et ses connaissances psychologiques. S’appuyant sur les neurosciences, le sport et le monde des affaires, elle a développé sa propre méthode de coaching, spécialement conçue pour les musiciens. Une collaboration étroite avec Jean-Pierre Egger, coach de nombreux champions du monde et olympiques, a fortement influencé ses perspectives. Depuis 2018, elle donne régulièrement des conférences et des séminaires pour les musiciens. Elle y explore des thèmes clés tels que l’organisation personnelle du travail, la gestion du trac, la concentration, les stratégies de motivation, le renforcement de la confiance en soi ainsi que le développement et la maîtrise de la présence scénique, en proposant un soutien global. Son approche holistique de l’enseignement de la musique inclut les impacts des aspects musicaux, émotionnels, intellectuels et physiques sur le jeu et la croissance personnelle pour inspirer une nouvelle approche du jeu et de la pensée et encourager les musiciens à se connecter avec leurs valeurs. En 2022, Aline a fondé la Villars Music Academy, soutenue par la Villars Institute Foundation. Promouvant une approche holistique de l’enseignement de la musique et entourée de musiciens et conférenciers de renommée mondiale, elle y exerce en tant que directrice et enseignante. Outre des masterclasses avec des artistes de renom tel que Gary Hoffman, Antoine Tamestit, Alban Gerhardt, Tabea Zimmermann, Kolja Blacher et des membres des Berliner Philharmoniker, l’académie propose une approche systémique de la musique. Cette approche inclut des cours interdisciplinaires visant à favoriser la croissance personnelle et le développement personnel, tout en partageant des valeurs essentielles pour le monde de demain. En savoir plus sur Aline Champion  

Laurent Gay

Professeur de Direction d'Orchestre - Eléments de direction d'orchestre (pour les chef-fe-s de choeur

Titulaire de la classe de direction d’orchestre de la Haute école de musique de Genève, Laurent Gay a dirigé un très grand nombre de concerts en Europe, Asie et Amérique du Sud dans un large répertoire. Il a régulièrement dirigé, entre autres, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Ensemble Contrechamps ou encore l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon. Il a également dirigé l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre de la Suisse Italienne, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre Régional de Basse-Normandie, l’Orchestre Symphonique d’Aalborg (Danemark), l’Orchestre symphonique de l’État de Bahia (Brésil), l’Orchestre Philharmonique de Deajon (Corée du Sud) ou encore l’Ensemble Orchestral de Genève (directeur artistique de 1986 à 1996) et l’Orchestre du Festival Amadeus (directeur artistique de 1999 à 2004). Laurent Gay a également dirigé de nombreuses représentations d’opéra, notamment à l’Opéra de Lausanne, l’Opéra national de Lyon ou à l’Opéra royal de Versailles. Un grand nombre des productions qu’il a dirigées a été diffusé sur plusieurs chaines de radio et télévisions nationales suisses et françaises. On retrouve également Laurent Gay dans plusieurs productions discographiques, à la tête de l’Orchestre du Festival Amadeus, de l’Ensemble Contrechamps et de l’Orchestre de chambre de Lausanne. Très engagé dans la défense de la musique contemporaine, il a conduit la création d’une trentaine d’œuvres dont l’opéra de Xavier Dayer Le Marin. Invité comme membre de jury de plusieurs concours internationaux, Laurent Gay a toujours été intéressé par l’enseignement et toujours impliqué dans ce domaine. Il a donné des masterclass et conduit des ateliers de direction dans plusieurs pays d’Europe, mais également au Brésil dans le cadre du programme NEOJIBA et en Chine au Conservatoire de Shanghai. Pédagogue reconnu, il consacre désormais une large partie de ses activités à l’enseignement de la direction d’orchestre.

Moudja Cugno

Coordinateur Master musique à l'école / Maître d'enseignement en Transcréations

Moudja Cugno est musicien, auteur, compositeur, interprète, ingénieur du son et pédagogue. Pianiste, guitariste et chanteur, il développe une pratique artistique plurielle, nourrie par la création, la production musicale et la scène. Cette expérience artistique et technique constitue le socle de son engagement pédagogique. Titulaire d’un Bachelor et de deux Masters en pédagogie musicale, il enseigne depuis plus de vingt-cinq ans, dont douze années au sein du Département de l’Instruction publique à Genève. En 2025, il est nommé maître d’enseignement en transcréation à la Haute école de musique de Genève et devient coordinateur de la filière Master Musique à l’école. Il y conduit une réflexion de fond sur la formation des futur·e·s enseignant·e·s, articulant pratique artistique, ingénierie du son, outils numériques, pédagogie et réalités du terrain scolaire. Son travail s’inscrit dans une perspective plus large de défense de la place de la musique dans l’école et dans la société, et accorde une importance centrale à la construction de l’identité professionnelle de l’enseignant·e de musique, dans ses dimensions artistique, pédagogique, éthique et humaine. Il est également mandaté pour une mission de concertation avec l’IUFE, visant à aligner les référentiels de compétences et les contenus de formation entre les deux institutions. Il mène actuellement un travail de recherche sur les dimensions sensibles et transformatrices de l’éducation musicale, à la croisée des pratiques artistiques, des sciences de l’éducation et des enjeux contemporains. Il a été publié dans une revue universitaire, nommé pour un prix de pédagogie à la HEP Vaud, et participe au groupe de travail sur l’intelligence artificielle en éducation mandaté par la DGEO.

Jean-Pierre Berry

Professeur de cor a.i.

Tamaé Gennai Deveaud

Professeure d'Improvisation instrumentale - Rythmique Jaques-Dalcroze - Solfège Jaques-Dalcroze, coordinatrice pédagogie et méthodologie

Tamaé Gennai naît à Genève où elle suit sa formation musicale à l’Institut Jaques-Dalcroze dès son plus jeune âge. En 2007, elle obtient brillamment son Master of Arts (orientation pédagogie Jaques-Dalcroze, prix du Conseil d’état, prix de l’Institut Jaques-Dalcroze). Elle continue à se former en suivant des cours de solfège et de contrepoint à la HEM et obtient son certificat supérieur de solfège en 2008. Elle complète ensuite sa formation pianistique et pédagogique avec Robert Kaddouch à Paris. Tamaé enseigne la musique et le mouvement à des publics très variés (parents-enfants, adolescents, seniors, service psychiatrique des HUG,...) et obtient en 2019 le Diplôme Supérieur de la méthode Jaques-Dalcroze qui lui permet d’enseigner la méthode aux professionnels. Elle obtient à cette occasion le prix de la fondation Aletheia pour sa chorégraphie de groupe. Elle enseigne depuis la rythmique, le solfège, la pédagogie, l’improvisation et l’accompagnement à la création de spectacle à la Haute Ecole des Arts de Berne. Depuis 2021, elle enseigne régulièrement à Bucarest. En parallèle de sa carrière de pédagogue et d’enseignante, Tamaé joue et chante sur les scènes de Suisse, de France et de Suède avec le chanteur et guitariste Jackson Wahengo (musique traditionnelle de Namibie) et écrit et met en scène de nombreux spectacles pluridisciplinaires (musique, danse, théâtre) avec la Compagnie TaMiErO. En 2019, elle est lauréate de la bourse d’écriture de la Société Suisse des Auteurs pour son spectacle jeune public L’enfant do, qui sera créé au Petit Théâtre de Lausanne. Ayant à cœur de mettre en lien ses compétences scéniques et pédagogiques au service de publics n’ayant pas facilement accès aux arts, elle a créé plusieurs projets de spectacles en Inde dans les bidonvilles de Calcutta et de Bombay, dans les Villas Yoyo de Genève et dans le cadre des ateliers créativité de l'IJD. En savoir plus sur Tamaé Gennai Deveaud

Clémence Tilquin

Professeure de Chant

Après des études de violoncelle et de chant à la Haute Ecole de Musique de Genève avec François Guye et Danielle Borst, couronnées par deux Masters Soliste avec Distinction, Clémence Tilquin commence une double carrière en Europe et au Japon. Lauréate de la prestigieuse fondation Leenaards, elle décide en 2010 de se consacrer entièrement au chant et se perfectionne à Londres, Oslo, Bruxelles et Milan. Très vite, les engagements affluent. La jeune soprano fait ses débuts à l’Opéra Royal de Wallonie en Papagena puis dans la jeune troupe du Grand Théâtre de Genève. En 2012, elle est Adina/Donizetti en Autriche, La Fille de Madame Angot à Liège, la Princesse/Ravel au Festival d'Aix-en-Provence. Elle incarne Poppea/Monteverdi avec Leonardo Garcia-Alarcon, Drusilla/Monteverdi et Elettra/Mozart à l’Opéra de Montpellier, Elvira/Rossini, Gabrielle/Offenbach, Frasquita/Bizet à l’Opéra d’Avignon, Brigitte/Offenbach à l’Opéra de Nancy, Lucinde/Gounod au Grand Théâtre de Genève, Lauretta/Puccini, Fiordiligi /Mozart, Fannì/Rossini et Alcina/Vivaldi au Théâtre des Champs Elysées. En concert, Clémence Tilquin chante le Requiem/Neukomm avec Jean-Claude Malgoire, le Pierrot Lunaire/Schönberg et Dallapiccola au Musiekgebaw d'Amsterdam, Stravinsky avec l'Ensemble Intercontemporain à Paris, Elias/Mendelssohn et le Stabat Mater/Rossini avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne, Anakrôn/Sturzenegger, Gounod au Palazetto Bru Zane de Venise, la Comtesse/Mozart à l’Opéra Royal de Versailles, Ascanio/St Saens au Grand Théâtre de Genève (disque), Proserpine/St Saens avec le Bayerischen Rundfunk de Munich.  Elle se produit notamment sous la baguette de John Nelson, James Loughran, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Malgoire, Emmanuel Krivine, Michail Jurowski, Gabòr Takacs (Cendrillon/Franck Martin, disque). En 2019, elle incarne Vitellia dans La Clémence de Titus/Mozart, Berenice dans L’Occasione fa il ladro/Rossini au Théâtre des Champs Elysées, et à venir, elle chantera sous la direction de François-Xavier Roth pour un concert Mozart, les Quatre derniers lieder de Strauss, le rôle de Fannì/Rossini, le Christ au Mont des Oliviers/Beethoven à Montréal. En savoir plus sur Clémence Tilquin

Antonello Mazzucco

Professeur de trombone basse

Antonello Mazzucco est diplômé du Conservatoire S. Cecilia de Rome, avec 9,50/10. Parallèlement, il fréquente le Konservatorium fur Musik de Berne dans la classe de P. Bucher. Aux États-Unis, il étudie avec C. Vernon, trombone basse de l'Orchestre symphonique de Chicago, A. Jacobs, professeur de cuivres, et J. Alessi, trombone solo de l'Orchestre philharmonique de New York. En Italie, il poursuit ses études avec A. Conti, premier trombone du Florentine May, aujourd'hui premier trombone de l'Accademia di Santa Cecilia. Il a suivi des cours de maître avec J. Alessi et avec le trombone basse du Berliner Philharmonic S. Schultz. Il a joué pendant une saison au Teatro la Fenice de Venise, trois saisons au Teatro Massimo de Palerme, et dans les autres orchestres pendant de courtes périodes. Pendant environ trois ans, il a joué dans l'Orchestra della Svizzera Italiana en tant que trombone basse, et pendant de courtes périodes à la Filarmonica della Scala et à l'Accademia di Santa Cecilia à Rome. En 1995, il a remporté le concours pour trombone ténor et trombone basse de l'Orchestre symphonique national de Rai, où il travaille encore aujourd'hui. Il travaille depuis plus de dix ans à la Fondation Fossano Musica, un institut de musique où il organise également des cours de maître avec des professeurs internationaux. Il a donné des masterclasses aux conservatoires deTerni, Turin, Naples, Novara et Vibo Valentia. Il est actif dans le domaine de la musique de chambre en tant que membre du quintette Spilimbrass, avec lequel il a également enregistré un CD Il est souvent invité à participer à des concours dans les théâtres italiens.