Gilbert
Nouno
Responsable du CIMME - Professeur de Musique Électronique - Composition Multimédia - Design Vidéo Interactif - Internet Music - Interfaces, Lutherie Numérique & Systèmes Immersifs - Concept & Création, Open Space
Compositeur, artiste sonore, pédagogue et chercheur, Gilbert Nouno crée une musique très en phase avec les arts visuels et les technologies numériques. Curieux de toute expression, il traverse avec aisance les frontières de l’écriture et de l’improvisation. En tant qu’artiste visuel sous le nom de Til Berg, il combine la synesthésie des arts sonores et des autres médias. À partir de musiques et de sons, il génère des visuels abstraits et minimalistes avec des medium traditionnels et numériques comme la vidéo et la lithographie.
Les collaborations de Gilbert Nouno sont frappées du sceau de la pluralité esthétique avec de nombreux artistes comme Pierre Boulez et l’orchestre Philharmonique de Berlin, George Benjamin et le London Sinfonietta, Jonathan Harvey et le Quatuor Arditti, le saxophoniste de Steve Coleman ou encore le flutiste Magic Malik...
Lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto en 2007, et de la Villa Médicis, Académie de France à Rome en 2011-2012, Gilbert Nouno rejoint en tant que professeur de composition et responsable du Centre interdisciplinaire pour les musiques et médias expérimentaux (CIMME) de la Haute école de musique de Genève, enseigne la composition à Londres au Royal College of Music, et professeur invité par le DAAD à Detmold (Allemagne). Il enseigne les arts sonores numériques à l’Université de Goldsmiths à Londres où il est également chercheur invité, le live electronics & computer music design à l’Ircam.
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Susanne
Schimmack
Professeure de Chant
« Sensationnel ! » « C’est de première classe. » « Impressionnant ! »
C’est ainsi que la presse décrit les interprétations de rôles de Susanne Schimmack. Lorsque la soprano allemande Susanne Schimmack s’est produite au concours Singer of the World de Cardiff en 1997, on a dit d’elle qu’elle était « la Rolls-Royce des voix ». « La Cassandre de Susanne Schimmack domine toute la représentation grâce à son phrasé noble, son interprétation intelligente du rôle et son excellente diction française » (Opéra).
Depuis lors, Susanne Schimmack a chanté avec succès environ 90 rôles d’opéra, dont Turandot, Kundry/Parsifal, Feldmarschallin/Der Rosenkavalier, **Marta/**Tiefland, Ellen Orford/Peter Grimes, Cassandre/Les Troyens, Carmen/Carmen. Ses engagements l’ont conduite au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles, à l’Opéra national tchèque de Brno, au Staatstheater de Mayence, au Nationaltheater de Mannheim, à Opera Pacific USA, à Arizona Opera USA, au Pfalztheater de Kaiserslautern, aux théâtres de Dortmund, Francfort, Chemnitz, au Staatstheater de Kassel, Dessau, Lübeck, Ulm, Trier, Wuppertal, Gera, au Musikfestspiele de Dresde, au Festival de Printemps de Budapest, au Festival d’Auvers-sur-Oise en France, au Festspiele de Bad Hersfeld ainsi qu’aux sociétés de radiodiffusion BBC, DR, ZDF, WDR et NDR. Aux côtés d’Angela Gheorghiu et de Roberto Alagna, elle a enregistré une édition complète de Manon de Massenet sous la baguette de Sir Antonio Pappano.
Née à Witten, en Allemagne, Mme Schimmack a reçu sa formation artistique aux États-Unis, à l’Université de Californie, Irvine. Des masterclasses avec Martin Katz, Marilyn Horne, le professeur Ellen Müller-Preiss et Ks. Christa Ludwig à New York ont complété ses études. Elle a poursuivi son travail vocal et son développement de l’alto au soprano dramatique avec Ks. Martha Dewal et Ks. Ileana Cotrubas à Vienne, et David Jones à New York. Elle a fait ses débuts professionnels à l’opéra dans le rôle de Rossweisse/Die Walküre avec l’Arizona Opera USA en 1991, et ses débuts en Allemagne dans le rôle d’Erda/Das Rheingold.
Susanne Schimmack a été première soliste à l’Opéra de Dortmund de 1993 à 1998 et de 1998 à 2000 à l’Opéra royal du Danemark à Copenhague. Elle travaille en tant que chanteuse indépendante depuis 2000 et a collaboré avec des chefs d’orchestre renommés tels que Antonio Pappano, Thomas Dausgaard, Michael Schønwandt, Frank Beermann, Giordano Bellincampi, Laurent Wagner et avec les metteurs en scène Sir Peter Hall, John Dew, Heinz Lukas-Kindermann.
Le répertoire de Susanne Schimmack comprend également l’oratorio et le lied, notamment les grands cycles de Lieder de Gustav Mahler, Richard Strauss et Richard Wagner. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux : le Cardiff Singer of the World Competition, le Concours international des voix wagnériennes, le Concours international de chant de Paris. Elle a reçu la bourse Jessye Norman de l’Orange County Philharmonic Society USA et le prix Bajazzo de l’Opéra de Dortmund pour sa réussite artistique exceptionnelle.
Andreas
Wolf
Professeur de Chant
Jeune baryton à la voix assurée et à la diction claire, Andreas Wolf mène une carrière régulière, surtout en Europe. Sa voix s’épanouit dans tout le répertoire du 18ème siècle, mais avec quelques belles incursions dans la période romantique et contemporaine.
Après avoir effectué ses premiers pas musicaux en 1994 à l’école de musique de Wernigerode, où il intègre aussi le choeur Rundfunk-Jugendchor (Chœur des Jeunes de la radio), il obtient en 2002 une bourse pour étudier à l’université de Musique de Detmold où il suit l’enseignement de Heiner Eckels. Il suit les master-classes de Dietrich Fischer-Dieskau, d’Andras Schiff, de Christoph Prégardien et de Thomas Quasthoff, attentif de comprendre les méthodes respectives utilisées par ces grands chanteurs pour en arriver à un tel degré d’excellence. En 2006, Andreas Wolf fait partie de l’Académie européenne d’Aix-en-Provence, ce qui lui permet d’évoluer sur le plan artistique et de se faire connaitre plus largement. Depuis ses débuts au festival d’Aix-en-Provence en 2007 dans l’Orfeo de Monteverdi (direction René Jacobs), Andreas Wolf est régulièrement invité par les opéras et les grandes salles de concert où il travaille avec des chefs d’orchestres renommés tels William Christie, Raphaël Pichon, Jean-Christophe Spinosi, Bertrand de Billy, Sylvain Cambreling… Même si Andreas Wolf excelle dans le répertoire baroque, il interprète bien entendu les œuvres romantiques de Schubert, Schumann, Mendelssohn, mais aussi Hugo Wolff ; il chante aussi dans Moïse et Aaron de Schoenberg à la Philharmonie de Berlin sous la direction de Sylvain Cambreling. En 2017, il participe à la création du Requiem du compositeur néerlandais Willem Jeths au Concertgebouw d’Amsterdam. Andreas Wolf voyage en Europe au gré des tournées, comme récemment avec Il Pomo d’Oro, en compagnie de Franco Fagioli.
Dans sa discographie qui commence à s’étoffer, notons l’Ode pour l’anniversaire de la Reine Anne de G-F Haendel, avec l’Akademie für Alte Musik Berlin, direction Marcus Creed, qui est un choix de France Musique.
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Nicolas
Rabaeus
Professeur de composition à l'image - musique et cinéma
Né à Genève le 6 mai 1984, Nicolas Rabaeus est un compositeur suisse, spécialisé dans la musique pour l'image en mouvement. Il crée principalement sa musique en enregistrant et en synthétisant des instruments et objets dans son studio à Genève, qu'il combine ensuite avec d'autres musiciens et ensembles.
De formation classique et jazz, il se sent autant à l'aise avec un orchestre dans une salle de concert qu’en créant des textures expérimentales avec un synthétiseur modulaire, ou même avec une guitare interprétant des chansons pop. Cette approche horizontale de la musique est sa signature et l'aide à trouver un son unique pour chaque partition.
Sa musique a été plusieurs fois primée, notamment par le prix du cinéma suisse (2023, pour Foudre), le prix Colombier-Dompierre à Montréal (2023, pour Foudre), prix Kinotavr à Sochi (2015, pour Le syndrome de Petrushka).
Au cours des quinze dernières années, il a travaillé sur plus de cinquante projets avec des cinéastes européens et suisses.
Rodolphe
Schacher
Coordinateur de la Formation musicale générale - Professeur de Pratique de l'Écriture - Analyse - Harmonie - Contrepoint
Le compositeur franco-suisse et pianiste Rodolphe Schacher est né en France en 1973. R. Schacher effectue ses études musicales à Paris, Genève et Zurich, sous la direction de Michael Jarrell, Thierry Escaich, Gerald Bennett et Ulrich Koella.
Il est récompensé par cinq premiers prix (harmonie, contrepoint, contrepoint renaissance, fugue et formes, musique du XXème siècle) au CNSM de Paris, et obtient le diplôme de composition et de théorie avec les félicitations, ainsi le diplôme de concert en musique de chambre à la Haute Ecole d’Arts de Zurich.
Parallèlement à ses activités artistiques, R. Schacher enseigne l’analyse et l’écriture à la Haute Ecole de Musique de Genève, l’écriture à la Haute Ecole de musique de Lausanne, et la composition jusqu’à juin 2015 à la Haute Ecole de Zurich.
Antonello
Mazzucco
Professeur de trombone basse
Antonello Mazzucco est diplômé du Conservatoire S. Cecilia de Rome, avec 9,50/10. Parallèlement, il fréquente le Konservatorium fur Musik de Berne dans la classe de P. Bucher.
Aux États-Unis, il étudie avec C. Vernon, trombone basse de l'Orchestre symphonique de Chicago, A. Jacobs, professeur de cuivres, et J. Alessi, trombone solo de l'Orchestre philharmonique de New York.
En Italie, il poursuit ses études avec A. Conti, premier trombone du Florentine May, aujourd'hui premier trombone de l'Accademia di Santa Cecilia. Il a suivi des cours de maître avec J. Alessi et avec le trombone basse du Berliner Philharmonic S. Schultz.
Il a joué pendant une saison au Teatro la Fenice de Venise, trois saisons au Teatro Massimo de Palerme, et dans les autres orchestres pendant de courtes périodes.
Pendant environ trois ans, il a joué dans l'Orchestra della Svizzera Italiana en tant que trombone basse, et pendant de courtes périodes à la Filarmonica della Scala et à l'Accademia di Santa Cecilia à Rome.
En 1995, il a remporté le concours pour trombone ténor et trombone basse de l'Orchestre symphonique national de Rai, où il travaille encore aujourd'hui.
Il travaille depuis plus de dix ans à la Fondation Fossano Musica, un institut de musique où il organise également des cours de maître avec des professeurs internationaux.
Il a donné des masterclasses aux conservatoires deTerni, Turin, Naples, Novara et Vibo Valentia.
Il est actif dans le domaine de la musique de chambre en tant que membre du quintette Spilimbrass, avec lequel il a également enregistré un CD
Il est souvent invité à participer à des concours dans les théâtres italiens.
Talia
Bachir-Loopuyt
Responsable de la filière ethnomusicologie - Professeure d'ethnomusicologie
Talia Bachir-Loopuyt est ethnomusicologue et anthropologue, spécialiste des musiques du Maghreb et du Moyen-Orient (en particulier la Turquie) dont elle étudie la diffusion et transmission en Europe (Allemagne, France, Suisse). Elle a reçu une première formation en Études germaniques à l’École Normale Supérieure de Lyon (menant à l’Agrégation, 2004) tout en suivant une formation musicale en musique orientale (oud, kementche, improvisation modale) à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne et en Turquie.
Sa thèse rédigée en cotutelle à l’EHESS Paris et à l’Université Humboldt (Berlin) a porté sur des festivals de musiques du monde et l’idéal d’une société plurielle en Allemagne. En tant que post-doctorante (Université de Saint-Etienne, Université de Lausanne), elle a travaillé sur la diffusion des musiques turques en France et sur la visibilité de l’islam, tout en poursuivant des travaux sur l’histoire de l’ethnomusicologie, les enfants musiciens, la musique dans des sociétés plurielles.
Depuis 2016, elle a été maîtresse de conférences à Tours où elle a notamment contribué à la création du Master Musique et Sciences Humaines (avec l’Université de Poitiers). Impliquée dans plusieurs organisations académiques (SFE, IMS, ICTM) et comités de revues, elle est aussi co-directrice du festival Haizebegi à Bayonne et membre du conseil scientifique du CMTRA – Ethnopôle Musique, territoires, interculturalité.
Aline
Champion
Professeure de Violon
Aline Champion est une violoniste genevoise. À l’âge de 12 ans, elle a été admise à la Haute école de musique de Genève (HEM), devenant ainsi la plus jeune étudiante de cette institution à ce jour. La même année, elle fait ses débuts en tant que soliste au Victoria Hall de Genève, marquant le début de sa carrière.
Elle a étudié avec Tibor Varga, Philipp Hirschhorn et Viktor Libermann au Conservatoire d’Utrecht (Pays-Bas), où elle a obtenu son diplôme avec distinction. Pendant ses études, Aline a eu le privilège de travailler avec Yehudi Menuhin, Sandor Vegh, Nathan Milstein et Itzhak Perlman, qui l’ont tous profondément influencée.
Aline Champion a été invitée en tant que soliste et musicienne de chambre dans des salles prestigieuses telles que la Royal Albert Hall à Londres, l’Auditorio Nacional à Madrid, la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich et le KKL de Lucerne. Elle a également participé à des festivals tels que Mostly Haydn à Londres, le Easter Festival à Baden-Baden et le Festival de Lucerne. Passionnée de musique de chambre, elle a collaboré avec Murray Perahia, Tibor Varga, Katia et Marielle Labèque, Emmanuel Pahud, Marie-Pierre Langlamet, Christian Poltéra, Baiba et Lauma Skride, Markus Groh, Wolfram Christ et Peter Ustinov.
Parallèlement à sa carrière de soliste, Aline est devenue co-soliste de l’Orchestre symphonique de la WDR à Cologne, avant de rejoindre les Berliner Philharmoniker en 2000 en tant que premier violon.
En tant que pédagogue, elle a été invitée à donner des masterclasses en France, en Suisse, aux États-Unis, en Italie, à Singapour et en Chine, et a été tutrice pendant plusieurs années au festival de l’Académie orchestrale de Schleswig-Holstein. Depuis 2018, Aline Champion est professeure à la HEM de Genève (Suisse). En 2005, elle a été honorée du titre de professeur honoris causa par l’Université de Shanghai et a été nommée professeure à l’Université de Christchurch (Nouvelle-Zélande) en 2011. Aline a également reçu la citoyenneté d’honneur de la commune de Plan-les-Ouates en Suisse.
Depuis sa jeunesse, passionnée par la psychologie et le fonctionnement humain, Aline a obtenu en 2017 son certificat de psychothérapeute (HP). Après diverses formations complémentaires, comme un master en programmation neurolinguistique auprès de son fondateur, le Dr Richard Bandler et une formation en hypnose thérapeutique, elle s’est spécialisée dans le coaching de performance et a développé sa propre méthode, combinant son expérience de plus de 40 ans sur les scènes internationales et ses connaissances psychologiques.
S’appuyant sur les neurosciences, le sport et le monde des affaires, elle a développé sa propre méthode de coaching, spécialement conçue pour les musiciens. Une collaboration étroite avec Jean-Pierre Egger, coach de nombreux champions du monde et olympiques, a fortement influencé ses perspectives. Depuis 2018, elle donne régulièrement des conférences et des séminaires pour les musiciens. Elle y explore des thèmes clés tels que l’organisation personnelle du travail, la gestion du trac, la concentration, les stratégies de motivation, le renforcement de la confiance en soi ainsi que le développement et la maîtrise de la présence scénique, en
proposant un soutien global.
Son approche holistique de l’enseignement de la musique inclut les impacts des aspects musicaux, émotionnels, intellectuels et physiques sur le jeu et la croissance personnelle pour inspirer une nouvelle approche du jeu et de la pensée et encourager les musiciens à se connecter avec leurs valeurs.
En 2022, Aline a fondé la Villars Music Academy, soutenue par la Villars Institute Foundation. Promouvant une approche holistique de l’enseignement de la musique et entourée de musiciens et conférenciers de renommée mondiale, elle y exerce en tant que directrice et enseignante. Outre des masterclasses avec des
artistes de renom tel que Gary Hoffman, Antoine Tamestit, Alban Gerhardt, Tabea Zimmermann, Kolja Blacher et des membres des Berliner Philharmoniker, l’académie propose une approche systémique de la musique. Cette approche inclut des cours interdisciplinaires visant à favoriser la croissance personnelle et le
développement personnel, tout en partageant des valeurs essentielles pour le monde de demain.
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Antoine
Schneider
Professeur de Pratique de l'Écriture - Contrepoint
Après des études de violon et de musicologie à Genève, Antoine Schneider se perfectionne en théorie musicale à Zurich avec Burkhard Kinzler et Andreas Nick. Il se forme également en direction musicale, en piano et en violon baroque.
Il est actuellement professeur de solfège et de contrepoint dans les Hautes écoles de musique de Genève et Berne, ainsi que professeur de formation musicale à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté (département de musique ancienne).
Dans le cadre de son enseignement, il se spécialise dans les pratiques d’improvisation musicale à l’époque de la Renaissance. Il est ainsi régulièrement invité à donner des master classes dans toute l’Europe, et collabore entre autres avec Jean-Yves Haymoz, Barnabé Janin (CNSMD Lyon) et le projet Helicona. II est le co-responsable du site web Super librum cantare (www.superlibrum.com).
Giulia
Genini
Professeure de Basson Baroque
Née à Lugano, en Suisse, Giulia Genini commence ses études de flûte à bec au Conservatorio della Svizzera Italiana avec Giorgio Merati. Son intérêt pour la musique ancienne et les instruments de l'époque la conduit à Bâle où elle poursuit ses études à la Schola Cantorum Basiliensis avec Conrad Steinmann. Parallèlement, elle commence à étudier le dulcian et le basson baroque avec Josep Borras et Donna Agrell. En 2008, elle obtient son diplôme de flûte à bec (interprétation et pédagogie) avec distinction et en 2010 son Master en pratique de l'interprétation historique en basson baroque et dulcian, également avec distinction.
Elle se produit tant que flûte à bec et bassoniste avec de nombreux ensembles internationaux et travaille avec des chefs d'orchestre renommés. En tant que soliste, elle se produit avec l'Orchestre baroque de Venise sous la direction d'Andrea Marcon au Menuhin Festival Gstaad, Schleswig Holstein Musikfestival, Settimane Musicali di Ascona, Geneva Victoria Hall, Carinthischer Sommer Festival Ossiach et au New York Carnegie Hall.
Depuis 2015, elle est souvent invitée en tant que coach invitée au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, coordonnant des sections de vents pour des projets orchestraux sur la pratique de l'interprétation historique. Là-bas, elle travaille également en tant que co-responsable d'études dans le domaine de la performance.
Elle est également membre fondatrice et directrice artistique de l'ensemble Concerto Scirocco ainsi que directrice artistique du Festival CaronAntica.
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