Laurent
Gignoux
Responsable du département des instruments de l'orchestre, coordinateur des Traits d'orchestre et des Traits d'orchestre en section ou en pupitre et préparation aux concours
Laurent Gignoux, de nationalités suisse et française, hautboïste, pédagogue, chef d’orchestre, responsable de projets artistique et pédagogique a été formé dans deux grandes institutions européennes : le Conservatoire national supérieur musique et danse de Paris (CNSMDP) puis à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) - en hautbois, musique de chambre, orchestre, pédagogie et direction d’établissement artistique. Lauréat de concours internationaux et nationaux, soutenu par différentes fondations, il partage sa carrière internationale entre des concerts en soliste, en musique de chambre avec orchestre, plus récemment comme chef d’orchestre. Comme pédagogue, il a été professeur de hautbois et de musique de chambre dans différents conservatoires en France ainsi que l’assistant de Thomas Indermühle à la Musikhochschule de Karsruhe.
Il a côtoyé dans sa carrière, de grands chefs et solistes français et européens – Pierre Boulez, Michel Plasson, Yehudi Menuhin, Emmanuel Krivine, Pinchas Steinberg, Eri Klas, Roberto Alagna, Brigitte Engerer, Shlomo Mintz, José Vandam, Félicien Brut, Ophélie Gaillard - dans de grandes salles et des festivals internationaux.
De 2006 à 2023, à la direction générale et direction musique du Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine, Laurent Gignoux s’est consacré à développer cet établissement et a notamment conduit le projet de construction du futur bâtiment.
En 2024, Laurent Gignoux a fondé l’Essentia Orchestra, une formation de chambre de 10 à 15 alumni, musicien-ne-s professionnel-le-s diplômé-e-s d’écoles supérieures, pour partager le grand répertoire symphonique à tous les publics et ouvrir la “musique classique“ à d’autres lieux et territoires.
Philippe
Spiesser
Professeur de Percussion - Musique de chambre avec Percussion - Coordinateur de la classe de percussion
Plus qu'un percussionniste Philippe Spiesser est un musicien atypique et captivant. Issu d'une famille de musiciens, il étudie la percussion au Conservatoire de Musique de Strasbourg. Lauréat du Concours Européen des Jeunes Talents en 1997, il a su rester en mouvement en multipliant les nouvelles expériences et les rencontres avec des créateurs de toutes origines.
Pédagogue unanimement reconnu, Philippe Spiesser est, depuis 2009, professeur de percussion et coordinateur de la classe de percussion à la Haute école de musique de Genève (HEM). Auparavant, il a enseigné à l'Université Alfonso X de Madrid, au Conservatoire Supérieur de Musique de Palma de Majorque, au Conservatoire National de Région de Perpignan. Il donne de nombreuses Masterclasses à travers le monde : Juilliard School à New-York, McGill à Montreal, Royal Academy of Music à Londres, Esmuc à Barcelone, Conservatoire Royal à Bruxelles, Santa Cecilia à Rome, Musik Hochschuhle à Stuttgart, Mannheim, et Karlsruhe, CNSMDP de Paris, Conservatoire de musique de Chine et Conservatoire central de Pékin, Conservatoires Supérieurs de Shanghai, Sheynyang et Dalian, Université de musique de Honk Kong, Université de musique de Lima, Université de musique d'Izmir...
Depuis 2012, Philippe Spiesser mène plusieurs projets de recherche sur les nouvelles technologies musicales et la captation de gestes comme le projet GeKiPe développé à HEM en partenariat avec l'IRCAM Centre Pompidou de Paris et l'Ensemble Flashback. Grâce à ce travail, il est le dédicataire et interprète de nombreux spectacles immersifs et multimédia écrits pour cet outil de captation gestuelle. En 2022, il crée Virtualis, le nouveau concerto pour percussion solo, ensemble, vidéo et captation gestuelle avec l'outil Gestrument, inventé et développé par Jesper Nordin. Ses recherches l'ont également amené à travailler avec le Centro Ricerche Musicali de Rome, où il a développé un répertoire soliste avec deux instruments acoustiques, le SkinAct et le Feed Drum, traités par l'électronique et inventés par Michelangelo Lupone.
Musicien polymorphe, il se produit à travers le monde dans de nombreux festivals internationaux tels Electronic Music Week à Shanghai, Percussion Festival à Pékin, Musicá à Lima, Arte Scienza et RomaEuropa à Rome, Ars Musica à Bruxelles, Musica à Strasbourg, Présences à Paris, Ritmo Vital à Madrid, Gaida Festival à Vilnius, Italy PAS à Pescara, CERN Festival et Archipel à Genève, Aujourd’hui Musiques à Perpignan, Memmix à Palma de Mallorca, Ponte à Ulm, Frequenz à Kiel... où il promeut le nouveau répertoire et des créations de Ph. Hurel, P. Jodlowski, J. Nordin, A. Schubert, M. Matalon, B. Mantovani, Ph. Manoury, B. Letort, K. Narita, JM. Lopez Lopez, M. Lupone, A. Vert. Philippe Spiesser est également invité à jouer en soliste avec des orchestres Lemanic Modern Ensemble, Norbotten NEO, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Camerata de France, Orchestre symphonique de Pékin et de Shenyang.
Jury dans de nombreux concours internationaux, Shanghai IPEA, Beijing PAS, Palma IMC, Italy PAS... Il a été en 2019, président du jury du Concours International de Genève.
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Nina
Uhari
Responsable du département vocal - Professeure d'Accompagnement au piano - Musique de chambre avec piano
Née en Finlande, Nina Uhari étudie le piano à l'Académie Sibelius d'Helsinki dans la classe de Matti Raekallio et d'Eero Heinonen, avant de se perfectionner à Baltimore auprès de Julian Martin, puis à Paris auprès de Bernard Ringeissen. Elle complète sa formation par des études d'accompagnement au piano au CRR de Rueil-Malmaison.
Sa carrière professionnelle comme cheffe de chant commence en 2003 à Marseille au CNIPAL (Centre National d'Insertion pour des Artistes Lyriques), ou elle devient cheffe de chant principale en 2008. Parallèlement, elle est professeure de la classe de rôle de l'Ecole Normale de Musique de Paris. Plus tard elle rejoint les départements vocaux comme coach vocal dans des prestigieuses institutions en Allemagne– à la Hochschule für Musik de Freiburg et à la Hochschule für Musik und Theater de München.
La HEM de Genève sera le point d’encrage pour sa carrière de cheffe de chant et enseignante : elle y travaille d’abord comme cheffe de chant puis à partir de 2020 comme Maître d’enseignement de l’accompagnement au piano et de la musique de chambre. En 2022 elle devient la responsable du département vocal de la HEM.
Chambriste et partenaire des artistes lyriques, elle se produit dans des nombreux récitals et productions d'opéra - Festival MIDEM, Chorégies d'Orange, Théâtre du Châtelet, Festival de Radio France et Montpellier, Festival d'Aix en Provence. Elle collabore également dans des master classes avec des avec des artistes tels que Tom Krause, Yvonne Minton, Mady Mesplé, Regina Werner et Janine Reiss.
Sylviane
Deferne
Professeure de Piano
La pianiste Sylviane Deferne s’est distinguée très tôt dans le monde musical, où la presse relève « sa noblesse expressive, son intuition, son tempérament, un sens de la plasticité et une technique instrumentale impressionnante ».
Cette brillante interprète accomplit toutes ses études musicales au Conservatoire de musique de Genève, sa ville natale, où elle remporte un Premier prix de virtuosité à l’unanimité.
Lauréate de plusieurs de concours internationaux, nommée « soliste de l’année » par la communauté des radios francophones, la carrière de Sylviane Deferne prend rapidement son essor. Elle se produit en Europe, en Amérique et en Asie et joue comme soliste notamment avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Symphonique de Montréal, le National Symphony Orchestra à Washington ou encore le Philharmonia Orchestra de Londres sous la baguette de Charles Dutoit.
La pianiste Sylviane Deferne réalise de nombreux enregistrements pour les labels DECCA, Musica Viva, Riche Lieu, DORON music et Aparté. Elle est invitée comme jury de concours internationaux ou dans le cadre des Hautes écoles de musique en Suisse et en France et transmet sa passion lors de Masterclasses et auprès de ses étudiants professionnels à la Haute école de musique de Genève.
Depuis 2019, Sylviane Deferne est directrice artistique des Concerts d’Artémont. Elle y apporte sa vision artistique à un public toujours plus nombreux, développant saison après saison les moments forts et le partage intergénérationnel.
Ses derniers albums, enregistrés à la Salle de musique de la Chaux de Fonds par le Label Aparté, sont consacrés à Franz Schubert (der Wanderer, piano seul, 2022), Felix Mendelssohn (intégrale des oeuvres pour violon et piano avec Denitsa Kazakova et l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande, 2024) et Robert Schumann (Zwielicht, piano seul, automne 2025).
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Jacques
Zoon
Professeur de flûte
Jacques Zoon fait ses études au conservatoire Sweelinck d'Amsterdam avec Koos Verheul et Harrie Starreveld, puis au Canada au Bannf Center for the Arts auprès de Geoffrey Gilbert et András Adorján. Il remporte le 2e prix du Concours Willem Pijper en 1981. En 1987, il reçoit le Prix spécial du jury au concours Jean-Pierre Rampal.
D’abord membre de l'Orchestre des Jeunes des Pays-Bas (Nationaal Jeugd Orkest) et de l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne, Jacques Zoon est par la suite nommé première flûte solo de l'Orchestre Philharmonique d'Amsterdam, de l'Orchestre Philharmonique de la Haye et enfin de l'Orchestre royal du Concertgebouw, poste qu’il occupera de 1988 à 1994. De 1989 à 1997 il est flûte solo au sein de l'Orchestre Philharmonique de Berlin et de l'Orchestre de Chambre d'Europe. En 1997, il est nommé flûte solo de l'Orchestre Symphonique de Boston, puis « Musicien de l'année » en 1998 par le Boston Globe. Il est actuellement flûte solo à l'Orchestre du Festival de Lucerne et l'Orchestre Mozart, tous deux placés sous la direction de Claudio Abbado.
Il donne aujourd'hui des concerts en tant que soliste et chambriste et collabore avec de nombreux orchestres réputés dans le monde entier. Il a réalisé de nombreux enregistrements pour Deutsche Grammophon, Philips, Decca, Chandos, Boston Records, Vanguard Classics, Schwann-Koch, Pony Canyon, notamment. En 1991, il reçoit avec le pianiste Bernd Backman l’Edison Award pour leur enregistrement consacré à la musique contemporaine néerlandaise pour flûte et piano.
Il enseigne de 1988 à 1994 au Conservatoire de Rotterdam, à l'Université de l'Indiana entre 1994 et 1997 et à l'Université de Boston et au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre de 1997 à 2001. Il enseigne également la musique de chambre à l'École de musique Reina Sofia de Madrid. Il est professeur à la Haute école de musique de Genève depuis 2002.
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Luis
Naon
Professeur de Composition Électroacoustique - Composition Mixte - Responsable sessions composition
Né à La Plata, en Argentine, en 1961. Fait des études musicales à l'Universidad Nacional de La Plata, Universidad Católica Argentina à Buenos Aires puis au CNSM de Paris avec Guy Reibel, Laurent Cuniot et Daniel Teruggi, puis avec Sergio Ortega et Horacio Vaggione. Depuis 1991 est professeur de Composition et Nouvelles Technologies du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est également professeur de composition à l’ESMUC (Barcelone) de 2003 à 2008, puis professeur d’électroacoustique à la HEM de Genève depuis 2006.
Depuis celle que l'on peut considérer sa première œuvre, « Final del Juego » pour septuor et bande magnétique (créée au studio 105 de Radio France en 1983), il cherche à mettre en œuvre cette relation dual (entre Amérique et Europe, entre instruments et électronique).
Lauréat à la Tribune Internationale de Compositeurs UNESCO 90 et 96 (Tango del desamparo et Speculorum Memoria), Fondo Nacional de las Artes (pour Reflets), Prix TRINAC du Conseil International de la Musique (pour Cinq personnages en quête de hauteur), Olympia Composition Prize (pour Ombre de l'ombre), Prix Municipal de la ville de Buenos Aires 91 et 95 (pour Speculorum Memoria) . Nominé pour les “3èmes Victoires de la Musique Classique " (pour Sextuor « . »), "Prix Georges Enesco" de la Sacem et Prix "Luis de Narváez" de la Caja de Granada pour son Quatuor à cordes n° 2.
Collabore avec divers ensembles et des institutions tels le Ministère de la Culture et de la Communication, Teatro Colón (Buenos Aires), Musée d’Art Contemporain du Méxique, l’Orchestre de la Seine-Saint-Denis, Ensemble TM+, Lémanic Modern Ensemble, Interface, Musique Oblique, Musée d’Histoire de Montreuil, Orchestre Philharmonique de Radio France, l’INA-GRM, IRCAM, Orchestre de Paris, Ensemble Contrechamps, Ensemble Diagonal, Ukho ensemble de Kiev, dans des festivals tels Musica Strasbourg, MANCA, Festival d'Aix en Provence, Festival Archipel, Vivier de Montréal.
En 1989 réalise la musique pour le défilé sur les Champs-Elysées et la Place de la Concorde pour la commémoration du Bicentenaire de la Révolution Française. Ce défilé a été mondialement télédifusé.
Le cycle de 25 œuvres "Urbana", né en 1991, et finalisé en 2013, se cristallise sous ce titre générique à travers "Urbana" (1997). Il comporte 25 œuvres qui vont de la pièce acousmatique à l’orchestre symphonique.
Il écrit la musique pour le spectacle « Les Princesses » pour l’Ouverture du Théâtre-Auditorium de Poitier en partenariat avec la chorégraphe Odile Azagury. Près de 3 heures de musique allant de l’électroacoustique seule (pour les chorégraphes Anna Ventura, Karine Saporta ou Dominique Boivin) jusqu’aux pièces pour 15 instruments et électronique (pour les chorégraphes Carolyn Carlson, Héla Fatoumi, Blanca Li, etc.) L’ensemble de cette production fait l’objet d’un double CD dans le label Empreinte Digitale.
Parmi ses pièces les plus récentes on peut citer : « Quebrada/Horizonte » pour orchestre, « Pájaro al borde de la noche » pour violoncelle, électronique et ensemble, créés lors des derniers festivals Présences de Radio France, « Ébano y Metal » pour le Lemanic Modern ensemble (Suisse/France).
Ou encore « Rastros », pour les ensembles Stick & Bow et Paramirabo de Montréal (qui fait l’objet d’un concert monographique et une captation vidéo) et son « Quatuor à cordes III » (créé au Festival d’Evora en 2021, puis Archipel 2022 et espace de projection de l’Ircam en 2023).
Sa dernière pièce, « Fueye », concertino pour bandonéon et ensemble a été créée par Juanjo Mosalini et l’ensemble TM+ à la maison de la musique de Nanterre en octobre 22 et reprise à la Seine Musicale et à Gennevilliers en mai 2023.
Ses œuvres sont éditées par Henry Lemoine, Gérard Billaudot et Babelscores.
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Sébastian
Jacot
Professeur de flûte traversière
Sébastian Jacot rejoint le corps enseignant de la HEM en tant que professeur de flûte pour la rentrée académique 2026-2027
Sébastian Jacot est un flûtiste de renommée internationale, reconnu pour l’exigence de son parcours artistique et la singularité de son approche musicale. Né à Genève, il se forme auprès de Jacques Zoon et débute sa carrière professionnelle à l’âge de dix-huit ans en tant que flûte solo adjoint du Hong Kong Philharmonic Orchestra. Il est ensuite nommé flûte solo du Gewandhaus de Leipzig, puis du Philharmonique de Berlin.
Lauréat de concours internationaux majeurs - Concours international de flûte de Kobe, ARD de Munich et Concours Carl Nielsen - il mène une carrière de soliste, de musicien de chambre et d’orchestre sur les principales scènes d’Europe, d’Asie et du continent américain, collaborant avec de nombreux chefs et ensembles de premier plan.
Parallèlement à son activité de concertiste, il développe un engagement pédagogique soutenu. Il a enseigné à l’Université des arts de Brême, à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin ainsi qu’à l’Académie Karajan, et donne régulièrement des masterclasses à l’international. Il a par ailleurs mené un travail approfondi dans le domaine de la musique contemporaine, notamment au sein de l’Ensemble Contrechamps à Genève. Son enseignement repose sur une approche globale intégrant conscience corporelle, mouvement et fidélité au texte musical, nourrie par une connaissance concrète des réalités professionnelles actuelles.
Nicolas
Rabaeus
Professeur de composition à l'image - musique et cinéma
Né à Genève le 6 mai 1984, Nicolas Rabaeus est un compositeur suisse, spécialisé dans la musique pour l'image en mouvement. Il crée principalement sa musique en enregistrant et en synthétisant des instruments et objets dans son studio à Genève, qu'il combine ensuite avec d'autres musiciens et ensembles.
De formation classique et jazz, il se sent autant à l'aise avec un orchestre dans une salle de concert qu’en créant des textures expérimentales avec un synthétiseur modulaire, ou même avec une guitare interprétant des chansons pop. Cette approche horizontale de la musique est sa signature et l'aide à trouver un son unique pour chaque partition.
Sa musique a été plusieurs fois primée, notamment par le prix du cinéma suisse (2023, pour Foudre), le prix Colombier-Dompierre à Montréal (2023, pour Foudre), prix Kinotavr à Sochi (2015, pour Le syndrome de Petrushka).
Au cours des quinze dernières années, il a travaillé sur plus de cinquante projets avec des cinéastes européens et suisses.
Sarah
Branchi-Cascone
Professeure de piano Jaques-Dalcroze
Née à Aix-en-Provence, Sarah Branchi Cascone y débute ses études musicales qu'elle complète ensuite au sein du CRR de Montpellier. Après l'obtention des Diplôme d' Etudes Musicales en piano et musique de chambre, elle intègre très jeune le Cefedem-Sud (actuellement IESM), où elle obtient un diplôme d’enseignement de piano.
C'est ensuite à la Haute Ecole de Musique de Genève (HEM) que son parcours musical la mène afin de poursuivre ses études dans la classe de Dominique Weber. Elle y obtient un diplôme d’enseignement puis un diplôme de concert.
Passionnée par la pédagogie et la transmission depuis son plus jeune âge, Sarah Branchi Cascone enseigne le piano depuis 2003 au sein des classes de l'Institut Jaques-Dalcroze et au sein du Master de pédagogie, orientation Jaques-Dalcroze, de la HEM.
Elle s’est produite en tant que soliste ainsi que dans diverses formations de musique de chambre en Suisse, en France et en Argentine. En 2008, elle fonde le duo Tashko-Branchi avec la pianiste Olta Tashko. Les deux pianistes se produisent régulièrement en récital en France et en Suisse. En 2017, elles participent à l’intégrale des concertos de J.S Bach pour 2, 3 et 4 pianos avec le quatuor Terpsycordes. Elles sont amenées en 2019 à créer le spectacle « Vagabond et Visionnaire » de S. Arnauld sur des poèmes de F. Nietszche.
Afonso
Venturieri
Professeur de Basson
Afonso Venturieri est né à Belém (Brésil). Bénéficiaire d’une bourse d’étude du gouvernement allemand, il entre dans la classe de Helman Jung à la Hochschule für Musik de Detmold où il passe l’examen de Künstlerische Reifeprüfung avec haute distinction en 1984. Il achève sa formation auprès de Milan Turkovic, à la célèbre Hochschule für Musik du Mozarteum de Salzbourg.
Il remporte en 1989 le Premier Prix du Concours International pour instruments à vent organisé par l’Union suisse des artistes musiciens (USDAM). Après avoir été bassoniste à l’Ensemble Modern de Francfort, Afonso Venturieri devient membre de l’Orchestre de la Suisse Romande en 1987, où il occupe le poste de premier basson solo.
Il donne régulièrement des stages et des masterclasses en Amérique du Sud et en Europe. Il s’engage également pour la formation des jeunes musiciens – comme « coach » du Youth Orchestra of the Americas, entre autres. Il se produit également comme soliste, ainsi qu’au sein de diverses formations de musique de chambre.
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