Lucien
Kandel
Professeur de Chant historique - Ensemble vocal Renaissance
Chanteur et directeur artistique de l'Ensemble Musica Nova, Lucien Kandel s'est spécialisé dans les répertoires de musique ancienne après des études en chant classique au CNSMD de Lyon. C'est auprès de Marie-Claude Vallin, Gérard Geay, Dominique Vellard ... qu'il se perfectionne et obtient en 1996 son Diplôme supérieur. Il intègre rapidement de prestigieuses formations telles que le « Huelgas Ensemble », « Doulce Mémoire », « A Sei Voci », « Les Solistes de Lyon Bernard Têtu ».
Il a collaboré également au sein du Concert Spirituel d'Hervé Niquet, de l'Ensemble Jacques Moderne (Joël Suhubiette) et d'Elyma avec Gabriel Garrido.
Il a participé à de nombreuses créations contemporaines notamment de Daniel D'Adamo au sein de l'Ensemble Poïésis, et a passé des commandes d'oeuvres auprès de différents compositeurs (Daniele Ghisi,Henry Fourès, Saed Haddad...).
A la tête de l'Ensemble Musica Nova depuis 2003, il constitue une équipe de chanteurs prêts à remettre sur le métier les oeuvres maîtresses du répertoire dont la célèbre Messe de Machaut. Les enregistrements remportent de nombreux prix et critiques élogieuses dont le Diapason d'Or de l'année 2003 ou l'Editor Choice de la Revue anglaise Gramophon en 2007.
Depuis 2011, il enseigne la pratique du chant historique au sein de la Hem de Genève et du DMA. Il donne régulièrement des Masters Classes dans différentes Académies (Royaumont) et Conservatoires du chant médiéval au chant baroque.
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Clémence
Tilquin
Professeure de Chant
Après des études de violoncelle et de chant à la Haute Ecole de Musique de Genève avec François Guye et Danielle Borst, couronnées par deux Masters Soliste avec Distinction, Clémence Tilquin commence une double carrière en Europe et au Japon. Lauréate de la prestigieuse fondation Leenaards, elle décide en 2010 de se consacrer entièrement au chant et se perfectionne à Londres, Oslo, Bruxelles et Milan.
Très vite, les engagements affluent. La jeune soprano fait ses débuts à l’Opéra Royal de Wallonie en Papagena puis dans la jeune troupe du Grand Théâtre de Genève. En 2012, elle est Adina/Donizetti en Autriche, La Fille de Madame Angot à Liège, la Princesse/Ravel au Festival d'Aix-en-Provence. Elle incarne Poppea/Monteverdi avec Leonardo Garcia-Alarcon, Drusilla/Monteverdi et Elettra/Mozart à l’Opéra de Montpellier, Elvira/Rossini, Gabrielle/Offenbach, Frasquita/Bizet à l’Opéra d’Avignon, Brigitte/Offenbach à l’Opéra de Nancy, Lucinde/Gounod au Grand Théâtre de Genève, Lauretta/Puccini, Fiordiligi /Mozart, Fannì/Rossini et Alcina/Vivaldi au Théâtre des Champs Elysées.
En concert, Clémence Tilquin chante le Requiem/Neukomm avec Jean-Claude Malgoire, le Pierrot Lunaire/Schönberg et Dallapiccola au Musiekgebaw d'Amsterdam, Stravinsky avec l'Ensemble Intercontemporain à Paris, Elias/Mendelssohn et le Stabat Mater/Rossini avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne, Anakrôn/Sturzenegger, Gounod au Palazetto Bru Zane de Venise, la Comtesse/Mozart à l’Opéra Royal de Versailles, Ascanio/St Saens au Grand Théâtre de Genève (disque), Proserpine/St Saens avec le Bayerischen Rundfunk de Munich.
Elle se produit notamment sous la baguette de John Nelson, James Loughran, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Malgoire, Emmanuel Krivine, Michail Jurowski, Gabòr Takacs (Cendrillon/Franck Martin, disque).
En 2019, elle incarne Vitellia dans La Clémence de Titus/Mozart, Berenice dans L’Occasione fa il ladro/Rossini au Théâtre des Champs Elysées, et à venir, elle chantera sous la direction de François-Xavier Roth pour un concert Mozart, les Quatre derniers lieder de Strauss, le rôle de Fannì/Rossini, le Christ au Mont des Oliviers/Beethoven à Montréal.
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Louis
Schwizgebel
Professeur de Piano
Né en 1987 à Genève et après avoir étudié avec Brigitte Meyer à Lausanne et Pascal Devoyon à Berlin, Louis Schwizgebel a remporté à l’âge de dix-sept ans le Concours de Genève et deux ans plus tard les « Young Concert Artists Auditions » à New York. Ensuite il a étudié à la Juilliard School de New York dans les classes d’Emanuel Ax et Robert McDonald et à Londres à la Royal Academy avec Pascal Nemirovski. En 2012 il a gagné le 2ème prix au Leeds Piano Competition et est nommé BBC New Generation Artist.
Louis Schwizgebel donne des concerts avec le Philharmonia Orchestra, London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, tous les orchestres de la BBC, tous les orchestres symphoniques en Suisse inclus l’Orchestre de la Suisse Romande et Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitol de Toulouse, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Wiener Symphoniker, Orchestre National de Hongrie.
Il travaille avec des chefs comme Charles Dutoit, Fabio Luisi, Marek Janowski, Vasily Petrenko, Lahav Shani, Joshua Weilerstein, Santtu-Matias Rouvali, Mirga Grazinyte-Tyla, Emmanuel Krivine, Robin Ticciati, James Gaffigan, Edward Gardner, Thierry Fischer, Domingo Hindoyan, John Wilson et Fabien Gabel.
Il apparait dans les festivals de BBC Proms, Verbier, Lucerne, Gstaad, Progetto Martha Argerich, Festival Septembre Musical Montreux-Vevey, Bergen, Usedom, Mecklenburg- Vorpommern, Rheingau et Klavier-Festival Ruhr.
Louis Schwizgebel enregistre pour le Label Aparté (Harmonia Mundi). En 2013 il sort son premier album solo » Poems « , puis les concertos no 1&2 de Beethoven avec le London Philharmonic Orchestra et les concertos no 2&5 de Saint-Saens avec le BBC Symphony. Son dernier album est dédié au compositeur Franz Schubert avec les sonates D845 & 958.
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Ricardo
Carvalhoso
Professeur de Tuba et Euphonium ou Saxhorn
Reconnu comme l’un des noms incontournables du Tuba, le musicien portugais Ricardo Carvalhoso fait partie d’une génération qui a donné un nouvel élan à l’exécution moderne de l’instrument.
Ricardo Carvalhoso se forme à l’École de Musique de Viana do Castelo et à l’École Supérieure de Musique et des Arts du Spectacle de Porto avant d’étudier avec Anne Jelle Visser à l’Académie des Arts de Zurich où il obtient un Master en Musique en 2010 et le Diplôme de soliste en 2013.
Ricardo a remporté de nombreux prix, notamment le Premier Prix du Concours « Prémio Jovens Músicos » en 2009 au Portugal, le Premier Prix du Concours de International de Cuivres du Valle d’Aoste en 2010 et le Deuxième Prix du Concours International de Paris « Ville d’Avray » en 2011. Il a aussi été lauréat du Prix de Musique de la Fondation Kiefer Hablitzel en 2011.
En tant que pédagogue, il donne régulièrement des classes magistrales au sein des écoles supérieures de musique telles que l’Université des Arts de Zurich, l’Académie de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne, le Conservatoire Claudio-Monteverdi de Bolzano, l’Université de Musique de Nuremberg et le Conservatoire Supérieur de Musique de Granada. Entre 2021 et 2023 il enseigne à l’Université de Musique « Franz Liszt » de Weimar.
Entre 2012 et 2015 Carvalhoso est Tuba-Solo à l’Orchestre Philharmonique de Nice et entre 2015 et 2017 il occupe la même position à l’Orchestre de l’Opera de Zurich. Depuis 2017 Ricardo Carvalhoso est Tuba-Solo de l'Orchestre Philharmonique de Munich.
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Jacques
Zoon
Professeur de flûte
Jacques Zoon fait ses études au conservatoire Sweelinck d'Amsterdam avec Koos Verheul et Harrie Starreveld, puis au Canada au Bannf Center for the Arts auprès de Geoffrey Gilbert et András Adorján. Il remporte le 2e prix du Concours Willem Pijper en 1981. En 1987, il reçoit le Prix spécial du jury au concours Jean-Pierre Rampal.
D’abord membre de l'Orchestre des Jeunes des Pays-Bas (Nationaal Jeugd Orkest) et de l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne, Jacques Zoon est par la suite nommé première flûte solo de l'Orchestre Philharmonique d'Amsterdam, de l'Orchestre Philharmonique de la Haye et enfin de l'Orchestre royal du Concertgebouw, poste qu’il occupera de 1988 à 1994. De 1989 à 1997 il est flûte solo au sein de l'Orchestre Philharmonique de Berlin et de l'Orchestre de Chambre d'Europe. En 1997, il est nommé flûte solo de l'Orchestre Symphonique de Boston, puis « Musicien de l'année » en 1998 par le Boston Globe. Il est actuellement flûte solo à l'Orchestre du Festival de Lucerne et l'Orchestre Mozart, tous deux placés sous la direction de Claudio Abbado.
Il donne aujourd'hui des concerts en tant que soliste et chambriste et collabore avec de nombreux orchestres réputés dans le monde entier. Il a réalisé de nombreux enregistrements pour Deutsche Grammophon, Philips, Decca, Chandos, Boston Records, Vanguard Classics, Schwann-Koch, Pony Canyon, notamment. En 1991, il reçoit avec le pianiste Bernd Backman l’Edison Award pour leur enregistrement consacré à la musique contemporaine néerlandaise pour flûte et piano.
Il enseigne de 1988 à 1994 au Conservatoire de Rotterdam, à l'Université de l'Indiana entre 1994 et 1997 et à l'Université de Boston et au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre de 1997 à 2001. Il enseigne également la musique de chambre à l'École de musique Reina Sofia de Madrid. Il est professeur à la Haute école de musique de Genève depuis 2002.
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Loïc
Schneider
Professeur de flûte traversière
Loïc Schneider rejoindra la HEM en tant que professeur de flûte pour la rentrée académique 2027–2028
Flûtiste de renommée internationale, Loïc Schneider s’impose comme l’un des artistes les plus brillants de sa génération. Reconnu par ses pairs pour ses qualités artistiques, il est lauréat de nombreuses compétitions majeures, 1er prix notamment des concours Nicolet 2006, Larrieu 2007 et du prestigieux ARD de Munich en 2010 (1er prix et prix du public).
Ces distinctions le conduisent sur les plus grandes scènes internationales (Bunka Kaikan, Herkulessaal, Bamberg Philharmonie, Lotte Hall, Taipei National Concert Hall…) et nourrissent une carrière particulièrement remarquée sur le continent asiatique, où il se produit très régulièrement en Chine, en Corée et à Taïwan.
Formé en France à Strasbourg, sa ville natale, puis à Paris au sein du CNSMDP, il débute très jeune sa carrière orchestrale : à seulement 22 ans, il est nommé première flûte solo de l’Orchestre National de Lorraine, avant de rejoindre en 2009 le même poste au sein de l’Orchestre de la Suisse Romande à Genève, sous la direction de chefs de tout premier plan.
Soliste recherché, pédagogue reconnu, il est fréquemment sollicité comme jury lors des plus grands concours internationaux (Genève, Nicolet, Cluj). Il anime également de très nombreuses masterclasses à travers le monde, tant en Europe qu’en Asie.
Passionné depuis toujours par la transmission, il enseigne depuis plus de dix ans au sein de la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU).
Florence
Jaccottet
Responsable du département Musique et mouvement - Rythmicienne, pédagogue, artiste du mouvement
Née en 1989 à Lausanne, Florence Jaccottet est actuellement Responsable du département Musique et mouvement de la Haute école de musique de Genève (HEM), où elle enseigne depuis 2019 la Rythmique, la technique et composition du mouvement et les ateliers d’expérimentations créatives.
Spécialiste de la méthode Jaques-Dalcroze, elle possède plus de 10 ans d’expérience dans l’enseignement de la rythmique, acquise notamment à l’Institut Jaques-Dalcroze où elle a enseigné à divers publics durant plusieurs années. Sa pédagogie est saluée par plusieurs distinctions, dont un prix pour l’excellence de son enseignement du solfège, et le Prix de la Fondation Alethéia pour la création « Entrée en matières » (2017), en collaboration avec le percussionniste Michael Chapon.
Florence Jaccottet est formée dès l’enfance à la rythmique Jaques-Dalcroze au Conservatoire de Lausanne. Elle y étudie également le piano dans la classe d’Helena Maffli, obtenant un Prix d’excellence en 2008. À la HEM Genève, elle poursuit un Bachelor of Arts en Musique et mouvement (Prix de pédagogie Marguerite Croptier Lange, 2011), un Master of Arts en pédagogie Jaques-Dalcroze (Prix de l’Institut Jaques-Dalcroze, 2013), puis un Diplôme Supérieur, obtenu en 2019.
Parallèlement à l’enseignement, Florence Jaccottet développe une recherche artistique axée sur la musicalité du mouvement improvisé.
Elle cultive un intérêt particulier pour le répertoire de musique contemporaine, les collaborations avec des compositeurs et compositrices, ainsi que les expérimentations performatives et sonores. Placée au cœur de sa recherche artistique, l’expression du rythme et de la musicalité du mouvement par l’improvisation fait de sa danse un langage contemporain singulier.
Également active à l’international, Florence Jaccottet est régulièrement invitée enseigner, notamment à Séoul, Montréal ou Beijing.
Máté
Szucs
Professeur d'Alto
L'altiste d'origine hongroise Máté Szücs a mené une carrière primée de soliste, de chambriste et d'instrumentiste d'orchestre.
Máté a été alto solo de l'Orchestre philharmonique de Berlin de 2011 à 2018, où il s'est également produit en tant que soliste dans le Concerto pour alto de Bartók en septembre 2017.
Máté avait dix-sept ans lorsqu'il est passé du violon à l'alto et a obtenu le diplôme du Conservatoire royal de Bruxelles et du Conservatoire royal des Flandres à Anvers avec la plus haute distinction. Il entreprend ensuite une session à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo, en Belgique, où il obtient son diplôme, également avec la plus haute distinction.
En tant que chambriste, Máté a été membre de divers ensembles de chambre, dont l'ensemble Mendelssohn, le quatuor de pianos Con Spirito, le Trio Dor, l'ensemble Enigma et l'ensemble "Fragments". Il a travaillé avec des musiciens de renom tels que Janine Jansen, Frank-Peter Zimmermann, Christian Tetzlaff, Vadim Repin, Ilja Gringolts, Vladimir Mendelssohn, László Fenyő, Kristof Baráti et István Várdai, Camille Thomas, Kirill Troussov et Julien Quentin.
En plus de se produire en solo avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, il a joué avec des orchestres tels que l'Orchestre philharmonique royal des Flandres, les "Bamberger Symphoniker", la "Sächsische Staatskapelle Dresden", l'Orchestre de la radio de Francfort et la "Deutsche Kammerphilharmonie Bremen", où il était également alto solo.
Depuis 2006, Máté est professeur régulier au festival d'été de musique de chambre "Thy Masterclass" au Danemark et, entre 2012 et 2014, il a également enseigné au festival Britten-Pears à Aldeburgh, en Angleterre. Il a enseigné deux ans à l'Université de musique de Sarrebruck, entre 2014 et 2018 à l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin, entre 2015 et 2018 à la "Hanns Eisler Université de musique de Berlin et, entre 2015 et 2016, l'Académie de musique de Budapest.
Máté donne des masterclasses dans le monde entier, notamment à New York, Los Angeles, Michigan, Londres, Berlin, Bruxelles, Shanghai, Taipei, Séoul et Tokyo.
Depuis 2018, il est professeur d'alto à la Haute école de musique de Genève.
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Gerardo Gustavo
Vila
Professeur de musique de chambre – Coordinateur de la musique de chambre (NE)
Né à Buenos Aires, Gerardo Vila se fait remarquer par son talent dès son plus jeune âge. Il développe une intense activité musicale, reçoit le diplôme de « Professeur supérieur national de piano » du Conservatoire National de Musique et remporte six premiers prix, dont celui du concours « Vicente Scaramuzza » qui lui permet de se perfectionner en Europe.
Il poursuit ses études au Conservatoire de Genève auprès de Maria Tipo où il obtient le premier prix de virtuosité avec distinction et le prix Henry Broillet.
Plus tard, il travaille avec Karl Engel au Conservatoire de Berne et participe à des masterclasses avec Louis de Moura Castro, György Sandor, Tatiana Nikolajewa, Vlado Perlemuter et Maurizio Pollini.
Lauréat de nombreux concours internationaux de piano, il reçoit, entre autres, le premier prix « Maria Canals » de Barcelone, le second prix aux concours « Alessandro Casagrande » de Terni/Italie et au « World Piano Competition » de Cincinnati/USA.
Vila réalise de nombreuses tournées en Europe, Amérique Latine et aux États Unis, jouant dans des salles dont : Teatro Colón de Buenos Aires, Palau de la Música de Barcelone, Piccolo Teatro di Milano, Teatro Massimo di Palermo, Espace Pierre Cardin de Paris, Théâtre Roma de Varsovie, Kleine Musikhalle de Hambourg, Alte Oper de Frankfurt, Kaufleutensaal de Zürich, University Hall de Helsinki, Omni Hall of Mirrors de Cincinnati, Casino de Berne, Casino Kursaal de Interlaken, Max-Joseph-Saal de la Residenz de Munich, Fondation Pierre Gianadda à Martigny, Salle Métropole de Lausanne, Slovakischen Philharmonie Saal de Bratislava, Herkulessaal de Munich, Opéra de Sydney.
Il joue en tant que soliste avec des orchestres renommées dont, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Pérouse, l’AMSA World Symphony de Cincinnati, l’Orchestre de la Ville de Barcelone, l’Orchestre Philarmonique Janácek, l’Orchestre Philarmonique de Dresde, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre Symphonique de Berne, sous la direction de : Arpad Gerecz, Jun Märkl, Albert Rosen, Frank Cramer, Dennis Burkh, Jörg Peter Weigle, Miguel Gómez Martínez, Christian Arming, Laurent Gendre, Carlos Kalmar, Hans Zender, Michel Tabachnik.
Gerardo Vila a eu le privilège de se présenter dans des récitals avec le prestigieux pianiste Karl Engel ainsi que de jouer dans la Camerata Lysy avec Sir Yehudi Menuhin. Il possède une grande expérience dans la musique de chambre, ayant joué avec Ana Chumachenko, Alberto Lysy, Radu Aldulescu, Rachel Harnisch, Alexandru Gavrilovici, Thomas Friedli, Patrick Demenga, Gyula Stuller, Marcio Carneiro, Karl Engel, Davide Bandieri…
Depuis des nombreuses années il dispense des cours de maître en Suisse, Roumanie et Amérique Latine.
Vila est membre de l’ensemble « I Salonisti » et du 676 NuevoTango Quintet.
Actuellement il continue à se produire en tant que soliste et avec diverses formations de musique de chambre.
Il a réalisé plusieurs enregistrements pour les maisons de disques VDE-Gallo, Zytglogge, Vox, Naxos et Brillant Classics.
Depuis sa création, Vila est professeur de musique de chambre au sein de la Haute École de Musique de Genève, Site de Neuchâtel où il assume également la fonction de coordinateur.
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Moudja
Cugno
Coordinateur Master musique à l'école
Moudja Cugno est musicien, auteur, compositeur, interprète, ingénieur du son et pédagogue. Pianiste, guitariste et chanteur, il développe une pratique artistique plurielle, nourrie par la création, la production musicale et la scène.
Cette expérience artistique et technique constitue le socle de son engagement pédagogique. Titulaire d’un Bachelor et de deux Masters en pédagogie musicale, il enseigne depuis plus de vingt-cinq ans, dont douze années au sein du Département de l’Instruction publique à Genève.
En 2025, il est nommé maître d’enseignement en transcréation à la Haute école de musique de Genève et devient coordinateur de la filière Master Musique à l’école. Il y conduit une réflexion de fond sur la formation des futur·e·s enseignant·e·s, articulant pratique artistique, ingénierie du son, outils numériques, pédagogie et réalités du terrain scolaire.
Son travail s’inscrit dans une perspective plus large de défense de la place de la musique dans l’école et dans la société, et accorde une importance centrale à la construction de l’identité professionnelle de l’enseignant·e de musique, dans ses dimensions artistique, pédagogique, éthique et humaine.
Il est également mandaté pour une mission de concertation avec l’IUFE, visant à aligner les référentiels de compétences et les contenus de formation entre les deux institutions.
Il mène actuellement un travail de recherche sur les dimensions sensibles et transformatrices de l’éducation musicale, à la croisée des pratiques artistiques, des sciences de l’éducation et des enjeux contemporains. Il a été publié dans une revue universitaire, nommé pour un prix de pédagogie à la HEP Vaud, et participe au groupe de travail sur l’intelligence artificielle en éducation mandaté par la DGEO.
