L’ethnomusicologie est une discipline qui entend favoriser une meilleure compréhension du monde en partant de l’étude des pratiques musicales. 

Loin de se borner à l’apparat ou au divertissement, les musiques participent activement à l’invention des sociétés. Elles s’inscrivent dans des rapports de transmission, d’identité, d’économie, d’échange, d’émancipation ou de contrôle. Elles constituent de ce fait une entrée privilégiée pour explorer les sociétés humaines et les transformations du monde contemporain.

A la HEM, l’ethnomusicologie recouvre différents types d’activités : des enseignements pratiques et masterclasses, une formation de Master conjointe avec l’Unige et l’Unine, des événements, rencontres et colloques en lien avec l’interculturalité et des enjeux sociétaux. La plupart de ces activités se déroulent au Centre des Cultures, sur le site Dufour.

Centre des Cultures

Le Centre des Cultures de la HEM concentre l’activité de l’institution dans le domaine de l’ethnomusicologie et de la réflexion sur l’interculturalité. Il abrite une collection d’instruments, accueille des enseignements pratiques dans diverses esthétiques, organise des rencontres et colloques ainsi qu’un festival annuel, le festival Interstices, qui met à l’honneur les dynamiques interculturelles au sein de l’école. 

Le Centre des Cultures collabore aussi étroi­tement avec des institutions telles que les Ateliers d’Ethnomusicologie (ADEM), l’Aga Khan Music Programme, des conservatoires en Europe et dans le monde, les écoles du réseau HES-SO, des partenaires des territoires genevois et neuchâtelois.

Contact : Angela Mancipe, assistante rattachée au Centre des Cultures centredescultures.hem@hesge.ch

Festival Interstices
Pratiques d'ensemble

Les sites de Genève et de Neuchâtel accueillent des enseignements pratiques réguliers, proposés par des musicien-ne-s spécialistes de différentes esthétiques en collaboration avec les ethnomusicologues de la filière (Patrik Dasen, Talia Bachir-Loopuyt), ainsi que des masterclasses et des projets collectifs dans le cadre du festival Interstices. Ces cours sont accessibles à tous les étudiant-e-s de l’école ainsi qu’aux externes. 

Programme et inscriptions

Ensemble oriental de la HEM

Sous la direction de Basel Rajoub, l’Ensemble oriental explore des pièces du Moyen-Orient et de l’Asie centrale arrangées pour les instruments de l’orchestre. L’ensemble bénéficie également d'une collaboration étroite avec l’Aga Khan Music Programme.

Basel Rajoub est un saxophoniste et percussionniste syro-suisse, né à Alep. Diplômé de l’Institut supérieur de musique de Damas, il développe un langage façonné par les traditions orientales et enrichi par l’improvisation jazz. 

Ensemble Soie et bambou

Cette formation propose une excursion dans le monde complexe et raffiné de la musique dite de « Soie et bambou » qui jouit d’une grande popularité dans la région du sud du fleuve Yangtze. Le travail collectif met en lumière le jeu en hétérophonie, les interactions au sein de l’ensemble et l’improvisation ornementée.

Virtuose du luth pipa, Ling Ling Yu est une figure majeure de la musique traditionnelle chinoise. Elle s’est formée en Chine auprès de maîtres reconnus tels que Dehai Liu, Jieli Luo, Fandi Wang. Installée en Suisse depuis 1998, elle a élargi son champ en développant des projets à la croisée des traditions chinoises et occidentales. Nommée en 2016 pour le Grand Prix suisse de musique, elle poursuit aujourd’hui une double activité de concertiste et de pédagogue. 

Gamelan de Bali

Parmi les nombreux gamelans d’Indonésie, le gong kebyar est aujourd’hui la formation orchestrale la plus répandue sur l’île de Bali où il est associé à la danse, au théâtre et à divers rituels où la musique joue un rôle prépondérant. La direction de cet enseignement collectif est assurée de manière conjointe par Patrik Dasen, chargé d’enseignement à la HEM et Timothée Coppey, alumnus du Master d’ethnomusicologie.

Musiques afro-cubaines

L’île de Cuba aura été, pendant de trop nombreux siècles, une des destinations importantes de la traite européenne des esclaves en provenance d’Afrique. De cette histoire violente naît la culture musicale cubaine contemporaine, syncrétique et métisse. L’ensemble explore ces héritages musicaux à travers la pratique de patrons rythmiques et de chants afro-cubains, tout en mettant en lumière leur influence sur des formes musicales modernes comme le boléro et le son cubano.

La formation est dirigée de manière conjointe par Reinaldo Delgado et Patrik Dasen. Né en 1968 à la Havane, Reinaldo Flecha Delgado s’est formé avec les meilleurs chanteurs afro-cubains comme Luis Santamaria, Lazaro Ross, Pedro Saavedra. Depuis 1993, il travaille avec Lázaro Ros et son groupe « Olorun ». Il participe également à des films documentaires et disques aux côtés de Chucho Valdes et Gonzalo Rubalcaba, tout en officiant comme maître-tambour et chanteur au sein d’un ensemble de Batá « Fundamento ». 

Musique irlandaise (Neuchâtel)

Cette formation propose de plonger dans l’univers riche et vibrant des traditions musicales d’Irlande. Elle explore des répertoires emblématiques comme les reels, les jigs, les hornpipes, les polkas ou les slow airs, parcourant ainsi un éventail varié de formes et d’ambiances.

Formé dans différentes universités, titulaire d’une thèse de doctorat (Université de Nice Sophia-Antipolis, 2020), Patrik Dasen mène des recherches et enseigne différentes traditions musicales, en particulier la musique irlandaise. Il assure à la fois la partie pratique et la partie ethnomusicologique pour ce cours qui se déroule à Neuchâtel.

Master d'ethnomusicologie

En s’appuyant sur le savoir-faire de trois institutions partenaires – la Haute école de musique de Genève et son site de Neuchâtel, l’Unité de musicolo­gie de l’Université de Genève et l’Institut d’ethnologie de l’Université de Neuchâtel – la Maîtrise ès lettres (Master of Arts en ethnomusicologie), présentée ici, est la première en Suisse et l’une des rares dans le monde à proposer une approche riche et interdisciplinaire. 

Master of arts en ethnomusicologie

Formations

Enseignant-e-s disciplines principales

Talia Bachir-Loopuyt

Responsable de la filière ethnomusicologie - Professeure d'ethnomusicologie

Talia Bachir-Loopuyt est ethnomusicologue et anthropologue, spécialiste des musiques du Maghreb et du Moyen-Orient (en particulier la Turquie) dont elle étudie la diffusion et transmission en Europe (Allemagne, France, Suisse). Elle a reçu une première formation en Études germaniques à l’École Normale Supérieure de Lyon (menant à l’Agrégation, 2004) tout en suivant une formation musicale en musique orientale (oud, kementche, improvisation modale) à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne et en Turquie. Sa thèse rédigée en cotutelle à l’EHESS Paris et à l’Université Humboldt (Berlin) a porté sur des festivals de musiques du monde et l’idéal d’une société plurielle en Allemagne. En tant que post-doctorante (Université de Saint-Etienne, Université de Lausanne), elle a travaillé sur la diffusion des musiques turques en France et sur la visibilité de l’islam, tout en poursuivant des travaux sur l’histoire de l’ethnomusicologie, les enfants musiciens, la musique dans des sociétés plurielles. Depuis 2016, elle a été maîtresse de conférences à Tours où elle a notamment contribué à la création du Master Musique et Sciences Humaines (avec l’Université de Poitiers). Impliquée dans plusieurs organisations académiques (SFE, IMS, ICTM) et comités de revues, elle est aussi co-directrice du festival Haizebegi à Bayonne et membre du conseil scientifique du CMTRA – Ethnopôle Musique, territoires, interculturalité.

Patrik Vincent Dasen

Professeur d'Ethnomusicologie, Séminaire de recherche Master, Atelier musiques du monde

Patrik Dasen est diplômé en ethnomusicologie de l'Université Paris X Nanterre (Maitrise, 1999) et de l'Université de Nice Sophia-Antipolis (Master 2, 2009) où il à également complété (mars 2020) une thèse de doctorat intitulée "Devenir et être facteur de cornemuse irlandaise uilleann pipes : entre déterritorialisation et patrimonialisation." sous la direction du Prof. Luc Charles-Dominique. Ses domaines de recherche s'orientent autour des processus de transmission et de patrimonialisation des traditions musicales. Il a travaillé pendant dix ans aux Ateliers d'ethnomusicologie de Genève en tant que responsable des activités pédagogiques et des relations publiques. Il a également mené, avec une petite équipe, la campagne de catalogage et de numérisation des Archives Internationales de Musique Populaire (AIMP, 2005-2011) de Constantin Brailoiu qui sont aujourd'hui, grâce à cette sauvegarde, intégralement consultables au Musée d'ethnographie de Genève. Il enseigne l'ethnomusicologie et la sociologie des musiques actuelles à la Haute école de musique de Genève depuis 2008. En savoir plus sur Patrik Vincent Dasen

Portrait de Talia Bachir-Loopuyt
Patrick Dasen
Enseignant-e-s disciplines complémentaires
  • Talia Bachir-Loopuyt
    Atelier de recherche MA
  • Timothée Coppey
    Gamelan de Bali
  • Patrik Vincent Dasen
    Gamelan de Bali , Histoire et sociologie des musiques actuelles, Atelier "Musiques du monde", Atelier de recherche MA
  • Reinaldo Delgado
    Percussion afro-cubaine
  • Basel Rajoub
    Ensemble oriental
  • Lingling Yu Von Haller
    Musique soïe et bambou de la Chine du sud
Accompagnateurs et accompagnatrices

Projets de recherche