Département de composition et théorie

Le département composition et théorie est un pôle d’enseignement, de création et d'expérimentation dans le domaine de la composition, de la composition électroacoustique, de la composition à l'image et de la création multimédia.

A partir de la rentrée académique 2026-27, la HEM met en place une nouvelle organisation de son département composition et théorie pour offrir un regroupement des disciplines et filières plus cohérent et renforcer ainsi la lisibilité de l’offre de formation. De ce département unique se déploieront deux départements distincts :

Le département Création rassemblera les formations dans le domaine de la composition, de la composition mixte et multimédia, de la composition à l’image, l’option performer-composer du Master en interprétation musicale, orientation en concert, ainsi que le nouveau Master en création de projets musicaux. Le département regroupera par ailleurs également toutes les activités transversales dans le domaine de la création contemporaine. Il abritera aussi le CIMME – centre interdisciplinaire pour les musiques et médias expérimentaux ainsi que le centre ARTeM – centre d’accompagnement et de réalisation technique au service de la HEM et de ses acteurs-trices. La responsabilité du nouveau département Création est confiée à Julien Annoni, déjà responsable du nouveau Master en création de projets musicaux.

Le département Culture musicale et pratiques théoriques rassemblera les formations Master dans le domaine de la théorie, de la pédagogie et de l’ethnomusicologie. Le département regroupera aussi tous les enseignements liés aux pratiques théoriques (formation musicale générale Bachelor, enseignements liés à la recherche, Bachelor musique et musicologie). Il abritera par ailleurs le Centre des cultures – lieu d’enseignement, de recherche et de médiation dans le domaine des musiques d’autres aires culturelles. La responsabilité du nouveau département Culture musicale et pratiques théoriques est confiée à Talia Bachir-Loopuyt, professeure d’ethnomusicologie à la HEM et responsable du Centre des cultures.

Il abrite le Centre ARTeM - centre d'accompagnement et de réalisation technique pour les Musiciennes et Musiciens- , et le CIMME - Centre Interdisciplinaire pour les Musiques et Médias Expérimentaux -, dédié à la création contemporaine et à l’expérimentation artistique à l’ère des technologies immersives et interactives. Le département collabore étroitement avec des institutions internationales abritant des centres similaires, tels que l'IRCAM ou l'Université McGill. En outre, le département est également le centre de compétence dans le domaine de la théorie de la musique, dont l'expertise est centrée sur le langage musical occidental, mais s'élargit également aux traditions non européennes.

Les disciplines principales enseignées sont la composition, la composition électroacoustique, la composition mixte et multimédia, l’écriture musicale et la théorie musicale.

Le département en vidéos

Composition

Composition à l'image

Composition mixte

Composition multimédia

Grands ensembles

Musique contemporaine

Performer-composer

Pratique de l'écriture

Formations

Bachelor of Arts¹
Master of Arts⁵

Bachelor of Arts en musique

Master of Arts en composition et théorie musicale

Master of Arts en création de projets musicaux

Master of Arts en interprétation musicale

Master of Arts en interprétation musicale spécialisée

FORMATION PEDAGOGIE MUSICALE guitare reduit

Master of Arts en pédagogie musicale

Enseignant-e-s disciplines principales

Julien Annoni

Responsable du département création et coordinateur du Master en création de projets musicaux

Julien Annoni est un percussionniste, médiateur culturel et créateur d’événements. Sa vie d’artiste se caractérise par un mélange subtil de chacun de ces ingrédients. Julien Annoni est co-fondateur de l’association Usinesonore (2006), qui explore les possibilités de proposer des événements contemporains dans un esprit de découvertes artistiques renouvelé. Pour ce projet principalement, il reçoit le prix de la médiation culturelle 2019 du Canton de Berne. Il reprend la direction artistique de l’ensemble We Spoke en 2018 qui joue régulièrement dans toute l’Europe. Depuis 2019, il est responsable de la nouvelle saison musicale « Les Battements de l’Abbatiale » de l’Abbatiale de Bellelay. Investi dans la vie culturelle, il a été membre du conseil de fondation du Théâtre du Jura jusqu’en 2021. Il initie en 2023 la création de la faîtière culturelle Grand Chasseral. Il est également membre du comité de la Marmite ainsi que du comité artistique de Impulse Neue Musik. Il est directeur adjoint de l’Ecole de Musique du Jura bernois depuis 2020.  Au service d’autres productions comme interprète, il se produit notamment dans la production du Lion King (2015), avec Sylvie Courvoisier (2023) et actuellement avec Erika Stucky. Il rejoint la HEM en 2025 en tant que coordinateur du Master en création de projets musicaux et prend la tête du département Création en 2026

Nicolas Bolens

Professeur de Contrepoint, Écriture du 20e Siècle, Pratique de l'Écriture

En associant traditions et explorations nouvelles des matières sonores, les œuvres de Nicolas Bolens investissent l’espace en valorisant les éléments et les sujets qui se présentent à lui. Sa musique est régulièrement liée à d’autres éléments : textes, films, lieux, évocations… Dans chaque contexte, il recherche une dramaturgie authentique favorisant des mises en situations inédites. Ainsi avec l’ensemble Batida il imagine Welcome to the Castle (2017), trois actes musicaux pour des musiciens se déplaçant dans le château des Allymes près d’Amberieu-en-Bugey. Pour le quatuor Gémeau il écrit La Ville Oblique (2013), quatuor à cordes conçu comme une extension musicale au court métrage Un Chien Andalou de Dali et Buñuel. La parole écrite, la plupart du temps poétique, arpente l’ensemble de sa production. Il a composé sur des poèmes de Celan, Sachs, Mallarmé, Char, Blok, Khayyam, Michaux, Eluard, Basho, Neruda, Rilke, Adonis, Shakespeare… Ces auteurs, de temps et d’origines diverses, l’ont conduit à intégrer de nombreuses langues dans ses œuvres considérant leurs potentiels sonores autant que sémantiques. L’orchestration occupe également une place importante, repensant ainsi l’instrumentarium de certaines œuvres du passé. En 2018 il réorchestre les Lieder eines fahrenden Gesellen et la 4èmesymphonie de Gustav Mahler pour le Lemanic Modern Ensemble sous l’impulsion du chef d’orchestre Pierre Bleuse. Commandée par l’association Ouverture Opera, sa récente réécriture de La Flûte Enchantée de Mozart s’inscrit dans la même démarche. Nicolas Bolens a notamment collaboré avec l’ensemble Batida, le Lemanic Modern Ensemble, les Swiss Chamber Soloists, l’Ensemble Vocal de Lausanne, l’Ensemble Vocal Polhymnia, l’Ensemble Vortex, les Basler Madrigalisten, l’Ensemble Vocal Séquence… Né à Genève, il étudie dans un premier temps le piano au Conservatoire de sa ville natale, puis complète sa formation dans la classe de composition de Jean Balissat. Il se perfectionne ensuite auprès de Rudolph Kelterborn, Klaus Huber, Edison Denisov et Eric Gaudibert. Il est lauréat de nombreux prix de composition, dont ceux de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (1993) et de la Banque Cantonale Neuchâteloise (2002), ainsi que boursier de la fondation Leenaards (1998). Pédagogue et artiste engagé, il enseigne le contrepoint, l'écriture du XXe siècle et la composition à la Haute École de Musique de Genève. Il a été responsable du Département de Composition et Théorie de 2015 à 2024, et s’investit dans plusieurs institutions liées à la création musicale en Suisse, dont l’Association Suisse des Musiciens, l’Association du festival Archipel, la Fondation Nicati-de-Luze, et le Conseil artistique du concours de Genève. En savoir plus sur Nicolas Bolens  

Gilbert Nouno

Responsable du CIMME - Professeur de Musique Électronique - Composition Multimédia - Design Vidéo Interactif - Internet Music - Interfaces, Lutherie Numérique & Systèmes Immersifs - Concept & Création, Open Space

Compositeur, artiste sonore, pédagogue et chercheur, Gilbert Nouno crée une musique très en phase avec les arts visuels et les technologies numériques. Curieux de toute expression, il traverse avec aisance les frontières de l’écriture et de l’improvisation. En tant qu’artiste visuel sous le nom de Til Berg, il combine la synesthésie des arts sonores et des autres médias. À partir de musiques et de sons, il génère des visuels abstraits et minimalistes avec des medium traditionnels et numériques comme la vidéo et la lithographie. Les collaborations de Gilbert Nouno sont frappées du sceau de la pluralité esthétique avec de nombreux artistes comme Pierre Boulez et l’orchestre Philharmonique de Berlin, George Benjamin et le London Sinfonietta, Jonathan Harvey et le Quatuor Arditti, le saxophoniste de Steve Coleman ou encore le flutiste Magic Malik... Lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto en 2007, et de la Villa Médicis, Académie de France à Rome en 2011-2012, Gilbert Nouno rejoint en tant que professeur de composition et responsable du Centre interdisciplinaire pour les musiques et médias expérimentaux (CIMME) de la Haute école de musique de Genève, enseigne la composition à Londres au Royal College of Music, et professeur invité par le DAAD à Detmold (Allemagne). Il enseigne les arts sonores numériques à l’Université de Goldsmiths à Londres où il est également chercheur invité, le live electronics & computer music design à l’Ircam. En savoir plus sur Gilbert Nouno

Charlotte Perrey Beaude

Professeure de Pratique de l'Écriture - Écriture de Cadences - Solfège

Charlotte Perrey commence ses études musicales par l’apprentissage du piano, développant rapidement un goût prononcé pour l’improvisation et la composition. Après des études en classe de mathématiques supérieures, elle se consacre pleinement à la musique et se spécialise dans l’écriture auprès de Stéphane Delplace. Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient les Premiers Prix en Harmonie, Contrepoint, Ecriture XXe-XXIe, Fugue et Formes, ainsi que le Prix Marcel Dautremer. Elle se forme notamment auprès de Jean-François Zygel, Thierry Escaich et Marc-André Dalbavie.  Elle enseigne aujourd’hui dans les Hautes écoles de musique de Lausanne et de Genève.

Stefan Prins

Professeur de composition électroacoustique et mixte

Stefan Prins prendra ses fonctions en septembre 2026 Stefan Prins (Belgique, 1979) est un compositeur et interprète dont la musique intègre et reflète souvent les technologies contemporaines et les nouveaux médias, thématisant leur relation avec le corps physique, le corps performatif et les environnements qu'il habite. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a étudié le piano, la composition et les technologies musicales aux conservatoires de Flandre (Anvers), de Bruxelles et de La Haye. En 2017, il a obtenu un doctorat en composition à l'université Harvard sous la direction de Chaya Czernowin et Hans Tutschku. Il a reçu de nombreux prix internationaux tels que le « Kunstpreis Berlin für Musik », le « Kranichsteiner Musikpreis für Komposition » ou le « ISCM Young Composers Award ». Sa musique est jouée dans le monde entier lors de festivals tels que les Donaueschinger Musiktage, les Darmstadt Ferienkurse, les Wittener Tage für Neue Musik, Eclat, Warsaw Autumn, Ultraschall Berlin, Wien Modern, Gaudeamus Festival, Tzlil Meudcan, Impuls Festival, Rainy Days Festival, Transit & Ultima Festival. Il a collaboré étroitement avec le Nadar Ensemble – dont il est le codirecteur artistique –, le Klangforum Wien, le Nikel Ensemble, l'Ensemble Mosaik, l'Ensemble Recherche, l'Ensemble Modern, le Trio Accanto, le Quatuor Arditti, le MusikFabrik, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg et le BBC Scottish Symphony Orchestra, ainsi qu'avec des solistes tels que Yaron Deutsch, Stéphane Ginsburgh, Rei Nakamura, Florentin Ginot, Séverine Ballon et Ning Yu. Sa musique a été publiée sous les labels Sub Rosa, Kairos, Wergo et Neos. Prins se produit également régulièrement sur la scène musicale improvisée (électronique), entre autres avec Yaron Deutsch dans le Ministry of Bad Decisions. Il a enseigné dans des académies telles que les cours d'été de Darmstadt, l'Impuls Academy ou la Syntetis Academy, a été professeur invité à l'Académie norvégienne de musique d'Oslo et à la HK Bern, et a occupé le poste de professeur de composition et de directeur du Hybrid Music Lab à la Hochschule für Musik Dresden de 2020 à 2026. Site internet de Stefan Prins

Nicolas Rabaeus

Professeur de composition à l'image - musique et cinéma

Né à Genève le 6 mai 1984, Nicolas Rabaeus est un compositeur suisse, spécialisé dans la musique pour l'image en mouvement. Il crée principalement sa musique en enregistrant et en synthétisant des instruments et objets dans son studio à Genève, qu'il combine ensuite avec d'autres musiciens et ensembles. De formation classique et jazz, il se sent autant à l'aise avec un orchestre dans une salle de concert qu’en créant des textures expérimentales avec un synthétiseur modulaire, ou même avec une guitare interprétant des chansons pop. Cette approche horizontale de la musique est sa signature et l'aide à trouver un son unique pour chaque partition. Sa musique a été plusieurs fois primée, notamment par le prix du cinéma suisse (2023, pour Foudre), le prix Colombier-Dompierre à Montréal (2023, pour Foudre), prix Kinotavr à Sochi (2015, pour Le syndrome de Petrushka). Au cours des quinze dernières années, il a travaillé sur plus de cinquante projets avec des cinéastes européens et suisses.

Katharina Rosenberger

Professeure de composition

Les œuvres de la compositrice Katharina Rosenberger emmènent leurs auditrices et auditeurs vers des lieux inconnus. Née à Zurich en 1971, l’artiste choisit une approche interdisciplinaire et des combinaisons inusitées. Ses travaux s’assimilent des domaines et des médias artistiques tels que la vidéo, les arts plastiques ou le théâtre. Son art du son ainsi que ses sculptures sonores constituent des défis aux habitudes auditives et attirent l’attention sur la façon dont nous percevons la musique et les œuvres d’art. Katharina Rosenberger a fait ses études au prestigieux Berklee College of Music de Boston, à la Royal Academy of Music de Londres et à la Columbia University de New York. Depuis 2018, elle est professeure à l’University of California de San Diego où elle a déjà enseigné auparavant la composition et l’art du son. En 2021, elle obtient un poste de professeure de composition à Lübeck. En 2019, Katharina Rosenberger reçoit la très renommée bourse Guggenheim. Les œuvres de Katharina Rosenberger ont reçu de multiples récompenses ; son projet « VIVA VOCE » a été soutenu par l’Office fédéral de la culture et son album « TEXTUREN », interprété par l’ensemble new-yorkais Wet Ink, a reçu le prestigieux Copland Recording Grant ainsi que le prix de la deutsche Schallplattenkritik. On peut découvrir les œuvres de Katharina Rosenberger lors de festivals internationaux. Assister physiquement à leur exécution est une expérience qui aiguise durablement les sens.

Rodolphe Schacher

Coordinateur de la Formation musicale générale - Professeur de Pratique de l'Écriture - Analyse - Harmonie - Contrepoint

Le compositeur franco-suisse et pianiste Rodolphe Schacher est né en France en 1973. R. Schacher effectue ses études musicales à Paris, Genève et Zurich, sous la direction de Michael Jarrell, Thierry Escaich, Gerald Bennett et Ulrich Koella. Il est récompensé par cinq premiers prix (harmonie, contrepoint, contrepoint renaissance, fugue et formes, musique du XXème siècle) au CNSM de Paris, et obtient le diplôme de composition et de théorie avec les félicitations, ainsi le diplôme de concert en musique de chambre à la Haute Ecole d’Arts de Zurich. Parallèlement à ses activités artistiques, R. Schacher enseigne l’analyse et l’écriture à la Haute Ecole de Musique de Genève, l’écriture à la Haute Ecole de musique de Lausanne, et la composition jusqu’à juin 2015 à la Haute Ecole de Zurich.

Antoine Schneider

Professeur de Pratique de l'Écriture - Contrepoint

Après des études de violon et de musicologie à Genève, Antoine Schneider se perfectionne en théorie musicale à Zurich avec Burkhard Kinzler et Andreas Nick. Il se forme également en direction musicale, en piano et en violon baroque. Il est actuellement professeur de solfège et de contrepoint dans les Hautes écoles de musique de Genève et Berne, ainsi que professeur de formation musicale à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté (département de musique ancienne). Dans le cadre de son enseignement, il se spécialise dans les pratiques d’improvisation musicale à l’époque de la Renaissance. Il est ainsi régulièrement invité à donner des master classes dans toute l’Europe, et collabore entre autres avec Jean-Yves Haymoz, Barnabé Janin (CNSMD Lyon) et le projet Helicona. II est le co-responsable du site web Super librum cantare (www.superlibrum.com).

Photo portrait du compositeur Stefan Prins

Enseignant-e-s disciplines complémentaires

Louis Absil
Solfège , Harmonie au clavier
Samuel Albert
Acoustique et régie musicale, Séminaire d'acoustique
Julien Annoni
Création de projets musicaux, Préparation aux métiers MA (cours)
Vincent Arlettaz
Histoire de la musique , Initiation à la recherche , Atelier de recherche MA
Luciano Azzigotti
Internet music
Nicolas Bolens
Écriture du 20e siècle, Pratique de l'écriture - Discipline principale MA , Harmonie, Analyse (pour les théoricien-ne-s), Écriture
Victor Manuel Cordero Charles
Éléments d'analyse, Analyse, Orchestration, Pratique de l'écriture - Discipline principale MA , Édition de partitions à l'ordinateur, Analyse (pour les théoricien-ne-s), Écriture
Jean-Loup Dartigues
Didactique instrumentale ou vocale
Orane Dourde
Préparation au travail de Bachelor, Travail de Bachelor (TBA)
Carolina Gauna
Travail de Bachelor (TBA), Initiation à la recherche , Atelier de recherche MA
Bänz Isler
Musique et cinéma - technique
Gilbert Nouno
Concept & Création - Open Space, Composition électronique et multimédia - Discipline principale MA, Esthétique et théorie des nouveaux médias, Interfaces – lutherie numérique & systèmes immersifs, Multimédia , Musique électronique BA, Musique électronique MA, Collaboration compositeur-ice et interprètes, Séminaire collectif de composition
Thomas Penanguer
Design vidéo interactif
Charlotte Perrey Beaude
Solfège , Écriture de cadences, Pratique de l'écriture - Discipline principale MA , Écriture
David Poissonnier
Séminaire d'acoustique, Technique audio et studio, Interprétation de musiques mixtes, Technique audio, scène, concerts
Stefan Prins
Composition électroacoustique, Composition mixte - Discipline principale MA
Nicolas Rabaeus
Ateliers et rencontres, Création de projets musicaux, Projet avec la HEAD ou stage, Musique et cinéma - théorie, Composition à l'image - Discipline principale BA, Séminaire collectif de composition
Luca Ricossa
Ensemble grégorien, Monodies liturgiques
Katharina Rosenberger
Composition - Discipline principale BA, Composition - Discipline principale MA, Séminaire collectif de composition, Collaboration compositeur-ice et interprètes
Rodolphe Schacher
Analyse, Éléments d'analyse, Harmonie, Cours d'appui pour la formation musicale générale, Pratique de l'écriture - Discipline principale MA , Analyse (pour les théoricien-ne-s), Techniques d'écriture, Écriture
Antoine Schneider
Pratique de l'écriture - Discipline principale MA , Analyse (pour les théoricien-ne-s), Écriture
Denis Schuler
Préparation aux métiers MA (projet personnel)
Pierre-André Taillard
Séminaire d'acoustique

Accompagnateurs et accompagnatrices

Projets de recherche

Génétique de la composition musicale

Image avec décalaage rouge et vert d'un musicien en mouvement

Du geste naturel au signal IA

ACTOR

Image en négative d'un orchestre de musique contemporaine

APCOR

Évènements

Concert

On Air !

Nos compositeurs & compositrices de demain

ven 02 octobre 2026

18h - 20h Auditorium Ansermet

Témoignages

J’ai choisi la HEM pour la renommée de son équipe pédagogique et l’importance des moyens qu’elle met à la disposition de ses étudiant-e-s dans le domaine de la musique électro-acoustique
Nicolas Roulive Etudiant en Master de composition