Le département vocal offre une formation moderne et complète dans tous les domaines du chant et prépare ses étudiant-e-s aux exigences des métiers du l’art lyrique.

Que ce soit comme soliste, chef-fe de chœur ou enseignant-e, les étudiant-e-s approfondissent leurs connaissances auprès d’un corps professoral international dans les deux filières, le chant et la direction chorale spécialisée. Accompagné-e-s dans leur développement artistique individuel, ils- elles perfectionnent leurs compétences musicales, linguistiques et scéniques ainsi que leurs capacités d’interaction dans le monde professionnel.

De nombreux Masterclasses et séminaires donnés par des personnalités de grande renommée du monde lyrique renforcent le dispositif d'enseignement et ouvrent des perspectives approfondies du métier. Dans cette optique nos étudiant-e-s participent régulièrement aux concerts et productions d’opéra qui rayonnent dans tout le bassin genevois. Celles-ci se font régulièrement en collaboration avec d’autres départements de la HEM comme le département de musique ancienne, les classes de direction d’orchestre ou d’accompagnement au piano.

Nos étudiant-e-s ont aussi la possibilité de multiplier ces expériences scéniques à l’international à travers le European Opera Academy, un programme d’échanges dont le département vocal fait partie, et qui offre des formations ciblées dans divers domaines en lien avec l’art lyrique.

Le département vocal s’inscrit dans une tradition chorale suisse bien ancrée, c’est pourquoi il comprend également une classe de direction chorale et de nombreux ensembles vocaux, comme le chœur de chambre.  Ce dernier est un chœur d’excellence qui se produit à cappella ou avec orchestre dans des programmes exigeants en collaboration avec des partenaires prestigieux comme l’Orchestre de la Suisse Romande.

Par ailleurs le département vocal a noué de précieux partenariats avec des institutions régionales de renom comme le Grand Théâtre de Genève, l’Orchestre de Chambre de Genève ou encore des ensembles baroques genevois. Ceux-ci donnent lieu à des productions qui permettent à nos étudiant-e-s de chanter en soliste ou en tant qu’artiste du chœur. Une collaboration de longue date avec l’association Gustav Mahler permet à nos étudiant-e-s d’approfondir leur connaissance du répertoire de Lied dans le cadre du concours Mahler.

 

Le Chœur de chambre de la HEM

Historiquement, la tradition chorale a toujours revêtu une importance particulière au sein de la HEM et en Suisse de façon générale. Le Chœur de chambre de la HEM est une des formations permanentes de l'école. Il offre la possibilité aux étudiant-e-s du département vocal d’aborder un répertoire choral exigeant, nécessitant une technique et une qualité vocale confirmée. Ce chœur d’excellence se produit a cappella ou avec orchestre en collaboration avec des partenaires prestigieux comme l’OSR. Le répertoire du chœur de chambre de la HEM s’étend de la musique de la Renaissance jusqu’aux créations contemporaines. Le chœur a ainsi collaboré à la création de plusieurs œuvres de compositeurs et compositrices actuel-le-s.

L’Atelier choral de la HEM

L'Atelier choral de la HEM est une des formations permanentes de l'école visant à offrir une pratique d'ensemble à une centaine d'étudiant-e-s toutes disciplines confondues. Il s’agit essentiellement des pianistes, organistes et guitaristes mais aussi des étudiant-e-s des branches théoriques, de la filière Musique et mouvement et de quelques chanteurs et chanteuses.

S'inscrivant dans les projets de la "communauté artistique" que forment tous les acteurs et actrices de la vie musicale de l'école, l'Atelier choral initie des projets artistiques autonomes et collabore également à de grands projets au sein de la HEM et avec des partenaires externes.

Les Chœurs ateliers pour la direction de chœur

Les chœurs ateliers sont des chœurs d’application pour les étudiant-e-s de la classe de direction de chœur. Ils sont constitués des étudiant-e-s en chant ainsi que de chanteurs et chanteuses externes qui viennent renforcer les effectifs. Chaque session permet de travailler sur un répertoire nouveau, qui va des chants de la Renaissance jusqu'à la musique contemporaine. Les chœurs ateliers prennent place dans plusieurs activités du département vocal telles que les cours réguliers de la classe de direction chorale, une master classe de direction chorale, les examens des étudiant-e-s de direction, le cours d'arrangement choral, etc. Ces chœurs ateliers représentent des occasions précieuses pour les étudiant-e-s en direction de pouvoir travailler avec un chœur de niveau professionnel, mais aussi pour les chanteurs et chanteuses qui ont l'opportunité de perfectionner leur pratique chorale et d'aborder des œuvres centrales du répertoire.

European Opera Academy (EOA)

Le département vocal de la HEM fait partie d'un important programme d'échange entre onze institutions musicales européennes : l’European Opera Academy (EOA). Ce programme se définit comme un pôle d'excellence et vise à offrir aux étudiant-e-s particulièrement avancé-e-s des écoles partenaires la possibilité de participer à différents modules dans une des écoles concernées dans le cadre d'un échange Erasmus ou Swiss Mobility Exchange.

Formations

Enseignant-e-s disciplines principales

Professeur d'accompagnement au piano instrumental et vocal

--  Emmanuel Olivier rejoindra la HEM à la rentrée académique 2025-2026  -- Emmanuel Olivier se produit en soliste ainsi qu'avec de nombreux chanteurs et instrumentistes à l’Auditorium du Musée d’Orsay, à la BNF et à la Cité de la Musique de Paris, aux festivals de Montpellier et d’Aix, aux opéras de Lille, Toulouse et Tours, ainsi qu’en Europe et en Asie. Parallèlement, sa collaboration avec de grands chefs d’orchestre tels que Altinoglu, De Billy, Eschenbach, Eötvös, Gardiner, Haïm, Harding, Nelson, Roth, le conduit naturellement vers la direction d’ouvrages lyriques (Mozart, Strasnoy, Puccini, Hahn, Vaughan Williams...). Un long et fructueux compagnonnage avec Jean-Claude Malgoire l’amène à diriger La Grande Écurie et la Chambre du Roy à de nombreuses reprises, dans des ouvrages de Gluck (avec Philippe Jarrousky), Mozart, Rossini, Poulenc ("La Voix humaine" avec Véronique Gens). Après ses études au CNSM de Paris, il y devient professeur assistant d’accompagnement vocal. Il donne à plusieurs reprises des master-classes sur le répertoire français au Conservatoire Central de Pékin, ainsi qu’à la Musikhochschule de Karlsruhe. Il intervient également à Royaumont, au CNSM de Lyon, à la Universität for Musik de Vienne, à l’Opéra Studio de l’Opéra du Rhin et au studio OperAvenir à Basel, ainsi qu'à l’Académie Européenne du Festival d’Aix-en-Provence. Sa discographie comprend "J'aurai voulu être une chanteuse", "Le cœur en forme de fraise" et Qu'as-tu fait de ta jeunesse" avec Carl Ghazarossian (Hortus‌), "Soir païen" avec Alexis Kossenko et Anna Reinhold (Aparté), ainsi que "French songs" de Lou Koster avec Vincent Lièvre-Picard (AR RE-SE).

Marius Brenciu

Professeur de chant

Marius Brenciu obtient son diplôme de maîtrise (1997) et un Master en Art Vocal (1998) à l’Université de Musique de Bucarest. Dans le cadre de la même institution il enseigne le chant entre 1997 - 2000. Il participe à de nombreux concours et gagne de nombreux prix dont le 1er Prix George Enescu en 1999, Concours Reine Elisabeth (2ème Prix et Prix pour la meilleure interprétation d'opéra) en 2000, 1er Prix et 4 prix spéciaux au Concours YCA à New-York et le Concours Cardiff Singer of The World (le Prix du lied et celui de Singer of the World) en 2001. Il a travaillé sous la direction de chefs prestigieux tels que Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Lorin Maazel ou Zubin Mehta, pour ne citer qu’eux, et s'est produit avec de grands ensembles internationaux. Il a travaillé avec des metteurs-en-scène comme Franco Zeffirelli, Peter Stein, Nicolas Joel, Giancarlo del Monaco, Karl et Ursel Hermann entre autres. Marius Brenciu est membre de la Commission artistique du Concours Musical Reine Elisabeth - section chant (depuis 2004) et membre du Jury (édition 2011, 2014 et 2018). Il est invité régulièrement pour des masterclasses en Belgique, en France et aux États-Unis.

Heidi Brunner

Professeure de Chant - Préparation aux auditions et concours

Native de Lucerne (CH), Heidi Brunner étudie le chant, l'orgue et la direction d'orchestre à Lucerne, Bâle et Zurich. À l'âge de 17 ans, elle était déjà organiste et chef de chœur avant de commencer sa carrière de chanteuse à 28 ans. Ses premières engagements en tant qu'artiste lyrique la mènent à Bienne où elle a fait son début dans le rôle titre dans l'opéra La Cenerentola de Rossini. Ensuite, elles se sont engagées á Bâle, Innsbruck et Dessau. Elle se produit ensuite au Komische Oper de Berlin ( La Cenerentola et Charlotte dans Werther, entre autres) avant d'être engagée en troupe et en résidance au Staatsoper et au Volksoper et Theater an der Wien á Vienne de 1996 à 2008 (elle y interprète entre autre, La Cenerentola, Rosina dans Il Barbiere di Siviglia, Dorabella Cosi fan tutte, Cherubin Le nozze di Figaro, Idamante dans Idomeneo, Die Sekretärin (der Konsul) G.C. Menotti, Orlovsky Die Fledermaus, 2. Dame Die Zauberflöte, Zerlina et Donna Elvira dans Don Giovanni, Nicklausse dans Les Contes d'Hoffmann, Sesto ,Anio et Vittelia dans La Clemenza di Tito, Adalgisa dans Norma et le rôle titre dans La Perichole). En 1998, elle fait ses débuts dans L'Orfeo de Monteverdi au Opernfestspiele de Munich et aux Wiener Festwochen. Elle incarne à nouveau Idamante dans le cadre du festival Klangbogen au Theater an der Wien puis on la retrouve sur des scènes telles que le Staatsoper Unter den Linden à Berlin, le Bayerische Staatsoper, le Gran Teatre del Liceu à Barcelone, le Grand Théâtre de Genève et le Festival de Salzbourg. Elle se produit en récital et en concert entre autre dans le Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, Berlin, Barcelone, Copenhagen, Santiago de Compostela, Milan, Pesaro, Lyon, Paris, Lucerne, Zurich, Bâle, Berne, Lisbonne, Francfort, Bergen, Helsingborg, Turin, Munich. Elle enrichit son répertoire avec Irrelohe de Schreker et Notre Dame de Schmidt au Volksoper de Vienne, Mathis der Malerde Hindemith au Konzerthaus de Vienne, Erwartung de Schönberg au Komische Oper Berlin et ainsi qu'au Musikverein de Vienne. Elle fait ensuite ses débuts dans les rôles de Brangäne Tristan et Isolde à l'Opèra d'Amsterdamm et au Liceu de Barcelone, Marie (Wozzeck) au Staatsoper Hambourg, Vitellia (La Clemenza di Tito) et Marta (Tiefland) à Vienne, Donna Elvira (Don Giovanni) et Madame Lidoine (Dialogues des Carmelites) au Theater an der Wien, Kundry (Parsifal) au Teatro Regio Turin, Giulietta (Les Contes d'Hoffmann) et la Mère dans Kullvero d'Aulis Sallinen à l'Opéra de Francfort et Sieglinde (Die Walküre) au Staatsoper de Hambourg. Elle a fait ainsi 2015 ses débuts dans le rôle de Mère Marie (Dialogues des Carmélites). Dans la même année, elle a chanté la partie de mezzo-soprano du Requiem de Verdi à Vienne et elle a chanter Les sept Péchés capitaux de Kurt Weil dans la Cité Interdite de Pékin. Elle a travaillé avec des chefs d'orchestre renommés notamment:
Marco Armiliato, Ivor Bolton, Thüring Bräm, Bertrand de Billy, Alfred Eschwé, Lawrence Foster, Gabriele Ferro, Leopold Hager, Friedrich Haider, Thomas Hengelbrock,
René Jacobs, Philippe Jordan, Alois Koch, Ingo Metzmacher, Franz Welser Möst, Hervé Niquet, Arnold Oestmann, Kirill Petrenko, Markus Poschner,Helmuth Rilling, Peter Schneider, Marcello Viotti, Sebastian Weigle, Simone Young et Alberto Zedda. Heidi Brunner a enregistré de nombreux CD entre autre :
"Jubilate Deo", "Te Deum" De Lalande (ERATO)
"Cosi fan tutte", "Don Giovanni" et "Le Nozze di Figaro" (SONY/BMG),
des extraits de Tristan und Isolde ainsi qu’un album solo avec le Orchestre Symphonique de la Radio á Vienne . Depuis 2020, Heidi Brunner est Professeure de chant à la Haute École de Musique de Genève et elle donne régulièrement des masterclasses. En savoir plus sur Heidi Brunner    

Marcin Habela

Professeur de Chant

Dr Marcin HABELA, baryton, professeur de chant, chercheur, il est particulièrement apprécié pour la polyvalence des répertoires interprétés, pour sa pédagogie innovante et toujours à jour avec les progrès des sciences en lien avec la voix, et pour la qualité de ses réseaux professionnels internationaux.  Formé au Conservatoire de Paris il remporte plusieurs prix internationaux qui lui ouvrent la voie d’une carrière prestigieuse. Il chante plus de 80 rôles couvrant un très vaste répertoire (Ford, Figaro, Sharpless, Oneguine...) sur de grandes scènes (Paris, Berlin, Bruxelles, Genève, Varsovie, Athènes,  Lyon, Marseille, Montpellier, Bremen, Frankfurt,  Lausanne, Almaty, Cracovie...). Il chante aux côtés de R. Alagna, J. van Dam, T. Hampson, K.Mattila, L. Oropesa, P. Petibon, K.Deshayes dans des productions dirigées par S. Rattle, Ch. von Dohnanyi, J. Tate, E. Krivine, A. Pappano et mises en scène par A. Arias, S. Braunschweig, M. Hampe, A. Serban, Ph. Himmelman, S.Poda… Passionné de musique contemporaine il crée de nombreuses œuvres des compositeurs du 20e et 21e siècles dans des cadres préstigieux tels qu’Automne de Varsovie, Sacrum Profanum ou Malta Festival avec des Ensembles tels que 2E2M ou Contrechamps. Il se produit  en concert dans un répertoire allant de Monteverdi à Britten. Il réalise des enregistrements pour Radio France, TSR, SBB, EMI, RAI, Espace 2, Virgin, RTS, SevenStarsSytemes.  Salué par la critique internationale pour sa création de Raoul Wallenberg dans l’opéra de Kingsley et Kunze „Raoul“, il reçoit en novembre 2008 le Grand Prix du public du meilleur interprète au Concours international d’opéra de la chaine Mezzo TV. En plus de sa carrière lyrique, depuis 2014 il acquiert une expérience solide en théâtre musical et expérimental, et se produit en concert avec des répertoires orientés jazz, comédie musicale ou cabaret symphonique. Professeur de chant à la HEM de Genève depuis 2005, responsable du département vocal de la Haute école de musique de Genève de 2011 à 2022, il est à l’origine de l’European Opera Academy (EOA) et il met en place de nombreuses collaborations institutionnelles cantonales, nationales et internationales. Actif dans des milieux professionnels il fait partie des jurys des concours internationaux de chant (Ada Sari, Concours Szymanowski, Concours Mahler, ARMEL, Concours de Genève...) et il est membre de multiples commissions artistiques (Académie Tibor Varga, Concours international de Genève, European Opéra Academy, MAAKSS). Professeur de chant réputé il est invité régulièrement à donner des Master class en Europe (Académie Tibor Varga à Sion, Lugano, Stockholm, Varsovie, Porto, Dantzig, Frankfurt, Oslo, Anvers, Bucarest, Cracovie, Paris, Hamburg, Athènes...) et à l’international (Japon, Brésil, Kazahstan, Australie, Russie, Chine…). Docteur en arts, spécialisé en vocalités contemporaines,  il est également à la tête de nombreux projets de recherche, y compris en pédagogie de la voix (improvisation, écoles nationales de chant). À ce titre il tisse de prestigieuses collaborations internationales avec Université des arts d‘Oslo, Université Kapodistrias d‘Athènes, CNSMDP, Conservatoire national kazakh d‘Almaty, Université des arts d‘Astana, UFCM de Varsovie, la faculté des neurosciences de l‘UNIGE, la faculté de médecine de l’Université Lyon 2, Conservatoire de Maastricht… Particulièrement soucieux de l’intégration professionnelle de ses étudiants, il entretient un vaste réseau international d’insertion professionnelle (opéra studios, directeurs des castings, agences artistiques…) et ses anciens étudiants tels que Julien Behr, Marion Grange, Mélody Louledjian ou Diana Lamar chantent sur des scènes aussi prestigieuses que le MET de New York, Opéra de Paris ou Deutsche Oper à Berlin. Il a formé aussi une génération des pédagogues (Anna Maske, Gabriella Cavasino, Fabrice Farina, Davide Autieri, Magali Pérol-Dumora…) actuellement en poste dans de prestigieuses institutions suisses. En savoir plus sur Marcin Habela

Réginald Le Reun

Chef de chant et Accompagnateur

Stephan Macleod

Professeur de chant

Stephan MacLeod est chanteur et chef d'orchestre. Né à Genève, il est le fondateur et directeur artistique de Gli Angeli Genève, un ensemble vocal et instrumental spécialisé dans les répertoires du XVIe au XIXe siècle sur instruments d'époque. Il dirige entre 40 et 50 concerts par an dans le monde entier, dont un nombre croissant en tant que chef invité avec des orchestres "modernes", notamment dans le répertoire de J.S. Bach et de ses contemporains. Parallèlement, il poursuit avec bonheur sa carrière de chanteur et enseigne à la Haute École de musique de Genève depuis 2023, après 10 années d’enseignement à la Haute École de musique de Lausanne de 2013 à 2023. Au cours de la saison 2023/24, il dirige son ensemble Gli Angeli Genève dans de nombreux projets dans lesquels il chante aussi les parties de basse solo : la Passion selon saint Matthieu de Bach à la Basilique de Vézelay, la Messe en si mineur de Bach au Victoria Hall et en tournée Suisse, le Magnificat de Bach en ouverture du Festival de Bruges, mais aussi à Musiques en été à Genève, au Festival de Besançon et en Alsace, de nombreuse cantates de Bach dans le cadre de l’Intégrale des cantates en concert de Gli Angeli Genève, le Messie de Haendel au Victoria Hall et en tournée ainsi que le Requiem de Mozart ou des concertos et symphonies de Mozart et Haydn pendant le Festival annuel Mozart-Haydn de son ensemble, où il chante aussi le rôle-titre de Paulus de Mendelssohn sous la baguette de Leonardo Garcia Alarcón. Il dirige l’OSR en mars dans un programme mêlant Stravinsky à Machaut et Gesualdo, l’Orchestre Philharmonique National de Hongrie dans un programme symphonique où il chante également deux airs de concert de Mozart, l’Orchestre Baroque d’Oslo dans un programme Telemann-Bach, et se produit en tant que soliste au Festival de la Chaise-Dieu, au Festival baroque de la Staatsoper de Berlin, ou à Leipzig avec l’orchestre du Gewandhaus et le Thomanerchor. Il est en tournée avec le Magnificat de Bach et la Nederlandse Bachvereniging en décembre ou avec la Passion selon Saint Matthieu de Bach et le Collegium Vocale Gent de Philippe Herreweghe en mars. Il chante l’autre Passion de Bach en mars en Hongrie et poursuit l’enregistrement de l’Intégrale des Concertos pour vents et orchestre de Mozart avec Gli Angeli Genève. Parmi les temps forts des dernières saisons, citons l'interprétation et l'enregistrement de l’inédite symphonie concertante pour deux violoncelles et orchestre d'Anton Reicha avec Gli Angeli Genève et les violoncellistes Christophe Coin et Davit Melkonyan, la direction de la Philharmonie Zuidnederland dans la Passion selon saint Matthieu de Bach, une autre Passion selon saint Matthieu au KKL de Lucerne avec Gli Angeli Genève, un récital d’airs de Mozart au Grand Théâtre de Mozart, plusieurs récitals de Lieder avec Kristian Bezuidenhout, l'interprétation et l'enregistrement de l'intégrale des concertos pour flûte et orchestre de Mozart (parue en 2022), les enregistrements acclamés de la Passion selon saint Matthieu (2020), de la Messe en si mineur (2021) des Cantates pour basse (2022) et de la Passion selon saint Jean de Bach (2023), ou d’un disque Josquin en 2023. En 2019, il a reçu un prix ICMA avec Gli Angeli Genève, dans la catégorie "meilleur enregistrement de musique baroque vocale de l'année", pour le CD Sacred Music of the 17th century in Wroclaw (Claves). Stephan MacLeod a étudié le violon et le piano avant de se tourner vers le chant, qu'il a d'abord étudié au Conservatoire de Genève, puis avec Kurt Moll à la Musikhochschule de Cologne et enfin avec Gary Magby à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Sa carrière de chanteur débute pendant ses études en Allemagne par une collaboration fructueuse avec Reinhard Goebel et Musica Antiqua Köln. C'est alors que les portes du monde de l'oratorio s'ouvrent à lui. Depuis, il chante sur les plus grandes scènes du monde, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Frieder Bernius, Franz Brüggen, Masaaki Suzuki, Michel Corboz, Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Konrad Junghänel, Hans-Christoph Rademann, Sigiswald Kuijken, Vaclav Luks, Philippe Pierlot, Helmut Rilling, Rudolf Lutz, Raphael Pichon, Paul Van Nevel ou Jos Van Immerseel, ainsi qu'avec Daniel Harding ou Jesús López Cobos. Il a également chanté dans des productions d'opéra à La Monnaie de Bruxelles, au Teatro La Fenice de Venise, au Grand Théâtre de Genève, à l'Opéra national de Toulouse, à l'Opéra de Nîmes, à l'Opéra national de Bordeaux et à Cologne. Depuis 2005 et parallèlement à sa carrière de chanteur, il se consacre également à la direction d'orchestre et a fondé Gli Angeli Genève, avec lequel il enregistre un ou deux albums par an. La discographie de Stephan MacLeod en tant que chanteur et chef d'orchestre comprend plus de 100 CD, dont beaucoup ont été acclamés par la critique. De 2013 à 2023, il est professeur de chant à la Haute école de musique de Lausanne, et depuis 2023 à la Haute école de musique de Genève. Il partage sa carrière entre l'enseignement, ses engagements en tant que chanteur, son ensemble et la demande croissante dont il fait l'objet en tant que chef d'orchestre, notamment pour diriger Bach ou Mozart. Il dirige régulièrement les musiciens de l'Orchestre de la Suisse Romande, de la Philharmonie Zuidnederland, de la Nederlandse Bachvereniging, du Pacific Baroque Orchestra, du Purcell Choir et de l'Orfeo Orchestra, entre autres. En savoir plus sur Stephan Macleod

Andreas Ortwein

Professeur de Lecture à vue (pour les chanteurs et chanteuses) - Professeur de musique de chambre avec chant (NE)

Denis Rouger

Professeur de direction de chœur

Denis Rouger est reconnu pour la riche sonorité de ses ensembles et la finesse de son interprétation. Il a fait ses premiers pas musicaux au sein d’une famille parisienne de musiciens et a ensuite étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ou il a remporté des premiers prix en harmonie, fugue et contrepoint. Pendant 20 ans, il a été professeur et chef de chœur à l’Université Paris-Sorbonne et pendant 10 ans il a assuré la direction des chœurs de la cathédrale Notre-Dame de Paris.  Il est maitre de chapelle honoraire de l’église de La Madeleine à Paris. En Allemagne, il a travaillé avec de nombreux ensembles et a ainsi été invité à diriger différents chœurs de radio, le Balthasar-Neumann-Chor, le Chœur Régional des Jeunes de Bade-Wurtemberg, ainsi que l’Orchestre Philharmonique de Stuttgart. Des concerts l’ont conduit en Italie, aux Pays-Bas, au Canada, en Russie, dans les Emirats Arabes Unis et en Suisse (Festival de Lucerne). Il donne des masterclasses en Suède, en Bulgarie, en France, en Allemagne et en Suisse. Depuis 2011, Denis Rouger est professeur de direction de chœur à la Musikhochschule (Haute école de musique) de Stuttgart. Le chœur de chambre de la Musikhochschule qu’il a créé à l’automne 2011 a remporté en 2014 le premier prix au Concours choral international de Mosbach (Allemagne). En dehors de son travail de chef de chœur, il compose et arrange le répertoire mélodique français et allemand pour chœur. Les CD "Kennst du das Land ..., ... wo die Zitronen blühn (Carus) et Rencontre – Begegnung" (Carus/SWR) qui présentent ces arrangements ont été salués par la critique. En 2025 sortira un disque avec les œuvres du compositeur contemporain Philippe Mazé en coopération avec la radio SWR et le label Coviello. En coopération avec les éditions Carus, il a publié le recueil Musique chorale française qui s’est vu décerner en 2019 le Prix allemand de la meilleure édition musicale ≪ Best Edition ≫.  En 2016, Denis Rouger a créé le figure humaine kammerchor (www.figurehumaine.de) avec lequel il se produit régulièrement en concert lors de festivals de renom. À partir de septembre 2024 il enseigne également à la Haute école de musique de Genève. On devrait faire faire un apprentissage à chaque futur chef de chœur auprès de Denis Rouger. […] Même dans le plus grand fortissimo, le geste de Rouger reste rond. Une „technique de battue anguleuse“ n’existe pas chez ce magicien du son. Le résultat est un jaillissement constant de sons, différencié de façon très variée. […]Peter Skobowsky, Rems-Zeitung

Susanne Schimmack

Professeure de Chant

"Sensationnel !" "C'est de la première classe". "Impressionnant !" C'est ainsi que la presse décrit les interprétations de rôles de Susanne Schimmack. Lorsque la soprano allemande Susanne Schimmack s'est produite au concours du chanteur du monde de Cardiff en 1997, on a dit d'elle qu'elle était « la Rolls Royce des voix ». « La Cassandre de Susanne Schimmack domine toute la représentation grâce à son phrasé noble, son interprétation intelligente du rôle et son excellente diction française » (Opéra). Depuis lors, Susanne Schimmack a chanté avec succès environ 90 rôles d'opéra, dont Turandot, Kundry/Parsifal, Feldmarschallin/Rosenkavalier, Marta Tiefland, Ellen Orford/ Peter Grimes, Cassandre/ Les Troyens, Carmen/ Carmen. Ses engagements l'ont conduite au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles, à l'Opéra national tchèque de Brno, au Staatstheater de Mayence, au Nationaltheater de Mannheim, à Opera Pacific USA, à Arizona Opera USA, au Pfalztheater de Kaiserslautern, aux théâtres de Dortmund, Francfort, Chemnitz, au Staatstheater de Kassel, Dessau, Lübeck, Ulm, Trier, Wuppertal, Gera, au Musikfestspiele de Dresde, au Festival de Printemps de Budapest, au Festival d'Auvers-sur-Oise en France, au Festspiele de Bad Hersfeld ainsi qu'aux sociétés de radiodiffusion BBC, DR, ZDF, WDR et NDR. Aux côtés d'Angela Georghiu et de Roberto Alagna, elle a enregistré une édition complète de Manon de Massenet sous la baguette de Sir Antonio Pappano. Née à Witten, en Allemagne, Mme Schimmack a reçu sa formation artistique aux États-Unis, à l'Université de Californie Irvine. Des masterclasses avec Martin Katz, Marylin Horne, le professeur Ellen Müller-Preiss et Ks. Christa Ludwig à New York ont complété ses études. Elle a poursuivi son travail vocal et son développement de l'alto au soprano dramatique avec Ks. Martha Dewal et Ks. Ileana Cotrubas à Vienne et David Jones à New York. Elle a fait ses débuts professionnels à l'opéra dans le rôle de Rossweisse/Walküre avec l'Arizona Opera USA en 1991, et ses débuts en Allemagne dans le rôle d'Erda/Rheingold. Susanne Schimmack a été première soliste à l'Opéra de Dortmund de 1993 à 1998 et de 1998 à 2000 à l'Opéra royal du Danemark à Copenhague. Elle travaille en tant que chanteuse indépendante depuis 2000 et a collaboré avec des chefs d'orchestre renommés tels que Antonio Pappano, Thomas Dausgaard, Michael Schønwandt, Frank Beermann, Giordano Bellincampi, Laurent Wagner et les metteurs en scène Sir Peter Hall, John Dew, Heinz Lukas- Kindermann. Le répertoire de Susanne Schimmack comprend également l'oratorio et le lied, notamment les grands cycles de lieds de Gustav Mahler, Richard Strauss et Richard Wagner. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux : le Cardiff Singer of the World Competition, le Concours international des voix wagnériennes, le Concours international de chant de Paris. Elle a reçu la bourse Jessye Norman de l'Orange County Philharmonic Society USA et le prix Bajazzo de l'Opéra de Dortmund pour sa réussite artistique exceptionnelle. En savoir plus sur Susanne Schimmack

Clémence Tilquin

Professeure de Chant

Après des études de violoncelle et de chant à la Haute Ecole de Musique de Genève avec François Guye et Danielle Borst, couronnées par deux Masters Soliste avec Distinction, Clémence Tilquin commence une double carrière en Europe et au Japon. Lauréate de la prestigieuse fondation Leenaards, elle décide en 2010 de se consacrer entièrement au chant et se perfectionne à Londres, Oslo, Bruxelles et Milan. Très vite, les engagements affluent. La jeune soprano fait ses débuts à l’Opéra Royal de Wallonie en Papagena puis dans la jeune troupe du Grand Théâtre de Genève. En 2012, elle est Adina/Donizetti en Autriche, La Fille de Madame Angot à Liège, la Princesse/Ravel au Festival d'Aix-en-Provence. Elle incarne Poppea/Monteverdi avec Leonardo Garcia-Alarcon, Drusilla/Monteverdi et Elettra/Mozart à l’Opéra de Montpellier, Elvira/Rossini, Gabrielle/Offenbach, Frasquita/Bizet à l’Opéra d’Avignon, Brigitte/Offenbach à l’Opéra de Nancy, Lucinde/Gounod au Grand Théâtre de Genève, Lauretta/Puccini, Fiordiligi /Mozart, Fannì/Rossini et Alcina/Vivaldi au Théâtre des Champs Elysées. En concert, Clémence Tilquin chante le Requiem/Neukomm avec Jean-Claude Malgoire, le Pierrot Lunaire/Schönberg et Dallapiccola au Musiekgebaw d'Amsterdam, Stravinsky avec l'Ensemble Intercontemporain à Paris, Elias/Mendelssohn et le Stabat Mater/Rossini avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne, Anakrôn/Sturzenegger, Gounod au Palazetto Bru Zane de Venise, la Comtesse/Mozart à l’Opéra Royal de Versailles, Ascanio/St Saens au Grand Théâtre de Genève (disque), Proserpine/St Saens avec le Bayerischen Rundfunk de Munich.  Elle se produit notamment sous la baguette de John Nelson, James Loughran, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Malgoire, Emmanuel Krivine, Michail Jurowski, Gabòr Takacs (Cendrillon/Franck Martin, disque). En 2019, elle incarne Vitellia dans La Clémence de Titus/Mozart, Berenice dans L’Occasione fa il ladro/Rossini au Théâtre des Champs Elysées, et à venir, elle chantera sous la direction de François-Xavier Roth pour un concert Mozart, les Quatre derniers lieder de Strauss, le rôle de Fannì/Rossini, le Christ au Mont des Oliviers/Beethoven à Montréal. En savoir plus sur Clémence Tilquin

Nina Uhari

Responsable du département vocal - Professeure d'Accompagnement au piano - Musique de chambre avec piano

Née en Finlande, Nina Uhari a étudié professionnellement le piano à l'Académie Sibelius d'Helsinki, dans la classe de Matti Raekallio et d'Eero Heinonen, avant de se perfectionner à Baltimore (États-Unis) auprès de Julian Martin, puis à Paris auprès de Bernard Ringeissen. Elle a également étudié l'accompagnement au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison. Après ses études, elle travaille comme chef d'orchestre au CNIPAL (Centre National d'Insertion pour des Artistes Lyriques) à Marseille de 2003 à 2012, où elle devient chef d'orchestre principal en 2008. Parallèlement, elle est membre de la classe de rôle de l'Ecole Normale de Musique de Paris. En septembre 2012, Nina Uhari est engagée par la HEM de Genève en tant que chef de chant pour les classes de chant sur les sites de Neuchâtel et de Genève. Elle s'est produite dans des récitals et des productions d'opéra en Finlande et en France - Festival MIDEM, Chorégies d'Orange, Théâtre du Châtelet, Festival de Radio France et Montpellier, Festival d'Aix en Provence et dans plusieurs maisons d'opéra françaises - mais aussi en Allemagne, en Autriche, en Espagne, en Colombie, au Togo et aux États-Unis. Elle a été invitée à accompagner des master classes avec des artistes tels que Tom Krause, Yvonne Minton, Mady Mesplé, Regina Werner et Janine Reiss. En savoir plus sur Nina Uhari

Andreas Wolf

Professeur de Chant

Jeune baryton à la voix assurée et à la diction claire, Andreas Wolf mène une carrière régulière, surtout en Europe. Sa voix s’épanouit dans tout le répertoire du 18ème siècle, mais avec quelques belles incursions dans la période romantique et contemporaine. Après avoir effectué ses premiers pas musicaux en 1994 à l’école de musique de Wernigerode, où il intègre aussi le choeur Rundfunk-Jugendchor (Chœur des Jeunes de la radio), il obtient en 2002 une bourse pour étudier à l’université de Musique de Detmold où il suit l’enseignement de Heiner Eckels. Il suit les master-classes de Dietrich Fischer-Dieskau, d’Andras Schiff, de Christoph Prégardien et de Thomas Quasthoff, attentif de comprendre les méthodes respectives utilisées par ces grands chanteurs pour en arriver à un tel degré d’excellence. En 2006, Andreas Wolf fait partie de l’Académie européenne d’Aix-en-Provence, ce qui lui permet d’évoluer sur le plan artistique et de se faire connaitre plus largement. Depuis ses débuts au festival d’Aix-en-Provence en 2007 dans l’Orfeo de Monteverdi (direction René Jacobs), Andreas Wolf est régulièrement invité par les opéras et les grandes salles de concert où il travaille avec des chefs d’orchestres renommés tels William Christie, Raphaël Pichon, Jean-Christophe Spinosi, Bertrand de Billy, Sylvain Cambreling… Même si Andreas Wolf excelle dans le répertoire baroque, il interprète bien entendu les œuvres romantiques de Schubert, Schumann, Mendelssohn, mais aussi Hugo Wolff ; il chante aussi dans Moïse et Aaron de Schoenberg à la Philharmonie de Berlin sous la direction de Sylvain Cambreling. En 2017, il participe à la création du Requiem du compositeur néerlandais Willem Jeths au Concertgebouw d’Amsterdam. Andreas Wolf voyage en Europe au gré des tournées, comme récemment avec Il Pomo d’Oro, en compagnie de Franco Fagioli.  Dans sa discographie qui commence à s’étoffer, notons l’Ode pour l’anniversaire de la Reine Anne de G-F Haendel, avec l’Akademie für Alte Musik Berlin, direction Marcus Creed, qui est un choix de France Musique. En savoir plus sur Andreas Wolf

Portrait d'Emmanuel Olivier
Photo portrait du ténor Marius Brenciu
Heidi Brunner
Marcin Habela
Le Reun_Reginald
Stephan Macleod
Andreas Ortwein
photo portrait de Denis Rouger au sein d'un choeur
Susanne Schimmack
Clémence Tilquin
Nina Uhari
Photo portrait d'Andreas Wolf
Enseignant-e-s disciplines complémentaires

  • Accompagnement au piano - Discipline principale MA
  • Rosa Maria Allegretti
    Diction lyrique : coaching pratique
  • Niel Beardmore
    Diction lyrique : coaching pratique
  • Mark Biggins
    Éléments de direction de chœur (pour les chef-fe-s d'orchestre)
  • Florence Boissolle
    Étude de rôles avec un chanteur ou une chanteuse
  • Florence Boissolle
    Étude de rôles
  • Marius Brenciu
    Chant - Discipline principale BA , Chant - Discipline principale MA
  • Heidi Brunner
    Préparation aux auditions et concours pour chanteurs et chanteuses, Chant - Discipline principale BA
  • Claudine Charnay
    Pose de voix
  • Alina Delgadillo Espinoza
    Pose de voix
  • Inês Flores Brasil Gomes Borges
    Pose de voix
  • Jean Gautier-Pignonblanc
    Atelier choral
  • Marcin Habela
    Chant - Discipline principale BA , Chant - Discipline principale MA
  • Juliette Journaux
    Coaching vocal
  • Réginald Le Reun
    Coaching vocal
  • Agnes Lörincz
    Chœur de chambre
  • Stephan Macleod
    Chant - Discipline principale BA , Chant - Discipline principale MA
  • Christina Mareske
    Physiologie de la voix
  • Marc Mayoraz
    Scène théâtre
  • Ioulia Medvedeva
    Pose de voix
  • Sacha Michon
    Diction lyrique : cours théorique, Diction lyrique : coaching pratique, Chant comme discipline secondaire
  • Florence Millon Krattenmacher
    Diction lyrique : coaching pratique
  • Sylvain Muster
    Didactique instrumentale (chant), Didactique instrumentale ou vocale
  • Andreas Ortwein
    Lecture à vue (pour les chanteurs et chanteuses)
  • Susanne Schimmack
    Chant - Discipline principale BA , Chant - Discipline principale MA
  • Clémence Tilquin
    Chant - Discipline principale BA , Chant - Discipline principale MA
  • Nina Uhari
    Musique de chambre avec piano, Accompagnement au piano - Discipline principale MA, Chef-fe de chant - Discipline principale MA , Stage pratique (MA Direction de choeur), Stages d'accompagnement (MA Accompagnement), Stages d'observation du métier de chant dans une maison d'opéra (MA Accompagnement Option Chef-fe de chant), Grand ensemble, Stages d’observation et/ou pratiques selon offre (BA direction de choeur), Musique de chambre (pratique musicale collective), Masterclasses, Séminaires spécifiques
  • Andreas Wolf
    Chant - Discipline principale BA , Chant - Discipline principale MA
Accompagnateurs et accompagnatrices

  • Accompagnement au piano, Accompagnement vocal
  • Juliette Journaux
    Accompagnement vocal, Accompagnement au piano
  • Agnes Lörincz
    Accompagnement vocal, Accompagnement au piano
  • Ioulia Medvedeva
    Accompagnement vocal, Accompagnement au piano
  • Laurie-Agnes Pecoud
    Accompagnement au piano, Accompagnement vocal
  • Thibaut Trouche
    Accompagnement vocal, Accompagnement au piano
  • Kristina Yorgova
    Accompagnement vocal, Accompagnement au piano

Projets de recherche

Évènements

^ "https://youtu.be/QCpJQACkdsU"

Témoignages

Le département vocal de la HEM propose à ses étudiant-e-s de nombreuses Masterclasses avec des personnalités artistiques incroyables.

Mariana Silva Etudiante en Master en interprétation musicale au sein du département vocal

Ce que j’aime à la HEM sur le site de Neuchâtel, c’est la belle cohésion entre les étudiant-e-s au sein de la classe de chant.

Oscar Esmerode Étudiant en 3e année de Bachelor en chant sur le site de Neuchâtel