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Bachelor of Arts en musique

Orientations

CHANT MODERNE

Chant

Le Bachelor avec discipline principale en chant, dispensé par le département vocal de la HEM, couvre les aspects les plus variés de la préparation professionnelle des jeunes chanteurs et chanteuses.
COMPOSITION ordi

Composition

Le Bachelor avec discipline principale en composition, dispensé par le département de composition et théorie, propose un cursus complet et ouvert à de nombreux langages et courants esthétiques.
composition_image

Composition à l'image

Le Bachelor avec discipline principale en composition à l’image, dispensé par le département de composition et théorie, prépare aux enjeux et techniques spécifiques de la composition pour l’image en mouvement.
judith-bauberot-cheffe-r

Direction d'orchestre

Le Bachelor avec discipline principale en direction d’orchestre, dispensé par le département des instruments de l'orchestre, est la voie d’accès la plus privilégiée au Master en direction d’orchestre et au métier de chef-fe d’orchestre.
DIRECTION-DE-CHOEUR_r

Direction de chœur

Le Bachelor avec discipline principale en direction de chœur, dispensé par le département vocal, propose d’allier une formation en direction de chœur à des études vocales.
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Instruments historiques

Le Bachelor avec discipline principale en instruments historiques est dispensé par le département de musique ancienne reconnu à l’échelle internationale pour l’excellence de ses enseignements.
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Instruments modernes

Le Bachelor avec discipline principale instrumentale est dispensé par les départements des instruments à clavier et des instruments de l'orchestre. Il a pour visée la maîtrise de l’interprétation sur instruments modernes.
MUSIQUE ET MUSICOLOGIE

Musique et musicologie

Le Bachelor avec discipline principale en musique et musicologie permet de concilier une formation pratique à la HEM avec des études de musicologie à l’Université de Genève.

Départements & filières associés

choeur de chanteur

Département vocal
orchestre

Département des instruments de l'orchestre
pianiste au piano

Département des instruments à clavier
clavecin

Département de musique ancienne
console de son

Département de composition et théorie

Improvisation instrumentale pour le mouvement et l'enseignement

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Filières associées

MUSIQUE ET MOUVEMENT danseuse verticale

Bachelor of Arts en musique et mouvement
FORMATION PEDAGOGIE MUSICALE guitare reduit

Master of Arts en pédagogie musicale

Départements & filières associés

musique et mouvement

Département Musique et Mouvement

Sacqueboute

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Enseignant-e-s de la discipline

Stefan Legee

Professeur de Sacqueboute

Stefan Legée a débuté l’étude du trombone à Reims avec Amédé Grivillers avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un premier prix de trombone à l’unanimité. Il reçoit le Certificat d’Aptitude de trombone en 1985, et remporte un troisième prix au Concours international de Prague en 1987. Membre du quintette de cuivres Magnifica de 1985 à 1990, il est lauréat de plusieurs prix internationaux au sein de cette formation (Baltimore et Narbonne). En 1996, enfin, il obtient un certificat de perfectionnement de sacqueboute avec mention très bien au CNSM de Lyon. Trombone solo de l’orchestre Colonne de 1985 à 2006, Stefan Légée se produit régulièrement avec le Concerto Vocale de René Jacobs, Hespérion XXI de Jordi Savall, Europa Galante de Fabio Biondi, La Fenice de Jean Tubéry, les Sacqueboutiers de Toulouse ou le Concert Brisé de William Dongois. Il connaît également une large activité en musique contemporaine, jouant avec les ensembles Erwartung (Bernard Desgraupes), Sine qua non (Nicolas Brochot) ou Ars nova (Philippe Nahon). En 1996, il crée le concerto pour trombone et orchestre à cordes de Dominique Probst qui lui est dédié. Il a participé aux concerts de l’Ensemble 2e2m de 2002 à 2005. De nombreux enregistrements documentent son travail. Mentionnons Ex Libris avec La Fenice chez Opus 111, L’âge d’or du cornet avec le Concert Brisé et William Dongois chez K 617, la Passione di Jesù de Caldara avec Fabio Biondi pour Virgin veritas et la monographie Philippe Hersant avec l’Ensemble Ader pour Musique Française d’Aujourd’hui. Stefan Légée a donné de nombreux cours de maître de sacqueboute. Il enseigne le trombone et la sacqueboute au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint Maur et la sacqueboute à la Haute école de musique de Genève. En savoir plus sur Stefan Legee

Stefan Legee

Filières associées

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Bachelor of Arts en musique
ORCHESTRE - MUSICIEN D'ORCHESTRE

Master of Arts en interprétation musicale
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Master of Arts en interprétation musicale spécialisée
FORMATION PEDAGOGIE MUSICALE guitare reduit

Master of Arts en pédagogie musicale

Départements & filières associés

clavecin

Département de musique ancienne

Cornet à bouquin

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Enseignant-e-s de la discipline

Lambert Colson

Professeur de Cornet à Bouquin

Lambert Colson se forme auprès de Françoise Defours, Pedro Memelsdorff, Bart Coen, Marleen Leicher, Bruce Dickey et Gebhard David; notamment au Koninklijk Conservatorium Brussel, à l’ESMUC à Barcelone, à la Schola Cantorum Basiliensis et l’HFK de Brême. Ses collaborations comptent des ensembles et des chefs tels que Scherzi Musicali, Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Holland Baroque, La Fenice (Jean Tubéry), Pygmalion (Raphaël Pichon), B’rock, Collegium Vocale (Phillipe Herreweghe), Correspondances (Sébastien Daucé), Cappella Meditteranea (Leonardo Garcia Alarcon), Continuum… Il dirige ses propres projets musicaux, directement issus de recherches engagées ces dernières années au sein de son ensemble InAlto. Les enregistrements d’InAlto les plus récents ont été acclamés par la critique européenne : Diapason d’Or & Diapason D’Or de l’année 2017, Choc de Classica, 5 étoiles Rondo Magazin, Joker Crescendo, Cléf d’Or Res Musica, choix de l’année pour Libération et Le Monde… Il enseigne aujourd’hui le cornet à bouquin, la musique d’ensemble et l’ornementation au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et à la Haute école de musique de Genève. En perpétuelle recherche sur son instrument, Il poursuit actuellement un cursus de doctorat autour du cornet muet et de son utilisation dans l’Allemagne du 17ème siècle en cotutelle entre Le Koninklijk Conservatorium et la Vrije Universiteit à Bruxelles. La thèse sera présentée publiquement en 2024. Il est le dédicataire de plusieurs pièces de compositeurs contemporains : Zad Moultaka, Fabrice Fitch, Bernard Foccroulle… Avide de collaborations inhabituelles, il travaille avec la chorégraphe Catherine Contour et découvre la pratique de l’hypnose; il explore de plus en plus les possibilités offertes par ses instruments dans les musiques actuelles : collaborant avec des artistes tels que Liesa van der Aa, Shara Nova (My Brightest Diamond), Petur Ben, Mugison ou encore Efterklang. Il est aussi l’invité de plusieurs projets de Jazz et d’improvisation avec des artistes tels que Emmanuel Baily, Xavier Rogé, Franck Vagané, Adam Woolf, Jon Birdsong ou encore Eric Vloeimans. En savoir plus sur Lambert Colson

lambert colson

Filières associées

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Bachelor of Arts en musique
ORCHESTRE - MUSICIEN D'ORCHESTRE

Master of Arts en interprétation musicale
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Master of Arts en interprétation musicale spécialisée
FORMATION PEDAGOGIE MUSICALE guitare reduit

Master of Arts en pédagogie musicale

Départements & filières associés

clavecin

Département de musique ancienne

Basson baroque

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Enseignant-e-s de la discipline

Giulia Genini

Professeure de Basson Baroque

Née à Lugano, en Suisse, Giulia Genini commence ses études de flûte à bec au Conservatorio della Svizzera Italiana avec Giorgio Merati. Son intérêt pour la musique ancienne et les instruments de l'époque la conduit à Bâle où elle poursuit ses études à la Schola Cantorum Basiliensis avec Conrad Steinmann. Parallèlement, elle commence à étudier le dulcian et le basson baroque avec Josep Borras et Donna Agrell. En 2008, elle obtient son diplôme de flûte à bec (interprétation et pédagogie) avec distinction et en 2010 son Master en pratique de l'interprétation historique en basson baroque et dulcian, également avec distinction. Elle se produit tant que flûte à bec et bassoniste avec de nombreux ensembles internationaux et travaille avec des chefs d'orchestre renommés. En tant que soliste, elle se produit avec l'Orchestre baroque de Venise sous la direction d'Andrea Marcon au Menuhin Festival Gstaad, Schleswig Holstein Musikfestival, Settimane Musicali di Ascona, Geneva Victoria Hall, Carinthischer Sommer Festival Ossiach et au New York Carnegie Hall. Depuis 2015, elle est souvent invitée en tant que coach invitée au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, coordonnant des sections de vents pour des projets orchestraux sur la pratique de l'interprétation historique. Là-bas, elle travaille également en tant que co-responsable d'études dans le domaine de la performance. Elle est également membre fondatrice et directrice artistique de l'ensemble Concerto Scirocco ainsi que directrice artistique du Festival CaronAntica. En savoir plus sur Giulia Genini

Giulia Genini

Filières associées

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Bachelor of Arts en musique
ORCHESTRE - MUSICIEN D'ORCHESTRE

Master of Arts en interprétation musicale
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Master of Arts en interprétation musicale spécialisée
FORMATION PEDAGOGIE MUSICALE guitare reduit

Master of Arts en pédagogie musicale

Départements & filières associés

clavecin

Département de musique ancienne

Hautbois baroque

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Enseignant-e-s de la discipline

Patrick Beaugiraud

Professeur de Hautbois baroque

Patrick Beaugiraud a étudié le hautbois avec César Ognibène, Jacques Chambon, Maurice Bourgue et Heinz Holliger, avant de jouer pendant deux ans au sein de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. Il se consacre par la suite plus particulièrement à l’interprétation des répertoires baroques, classiques et romantiques sur instruments originaux. Apprécié des meilleures formations baroques, il est sollicité notamment par l’Ensemble Baroque de Limoges, les Musiciens du Louvre, l’Amsterdam Baroque Orchestra, le Bach Collegium Japan et le Ricercar Consort. Sa discographie est riche d’enregistrements de concertos pour hautbois de Bach, Vivaldi, Haydn et de nombreuses cantates de Bach, sous la direction de Ton Koopman, Masaaki Susuki, Sigiswald Kuijken ou Leonardo Garcia Alarcon. Plus récemment, il a enregistré des cantates de Haendel, le quatuor avec hautbois de Mozart et les Goûts Réunis de Couperin. Il est également membre fondateur du quintette à vent le Concert Impromptu. Titulaire du diplôme d’Etat, il a enseigné le hautbois moderne à l’école de musique de Macon, de Montélimar, au CNSM de Lyon avant d’intégrer la Haute école de musique de Genève pour y enseigner le hautbois baroque.

PATRICK BEAUGIRAUD

Filières associées

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Bachelor of Arts en musique
ORCHESTRE - MUSICIEN D'ORCHESTRE

Master of Arts en interprétation musicale
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Master of Arts en interprétation musicale spécialisée
FORMATION PEDAGOGIE MUSICALE guitare reduit

Master of Arts en pédagogie musicale

Départements & filières associés

clavecin

Département de musique ancienne

Traverso

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Enseignant-e-s de la discipline

Johanna Bartz

Professeure de traverso

Flûtiste renommée originaire du nord de l'Allemagne, Johanna Bartz excelle à l'échelle internationale. Enseignante de flûte traversière Renaissance à la Schola Cantorum Basiliensis depuis 2016, elle dirige également astrophil & stella et se produit en tant que musicienne invitée avec des ensembles prestigieux à travers l'Europe. Polyvalente, elle explore la musique co-contemporaine et électronique, tout en partageant son expertise lors de conférences dans des institutions renommées (Mozarteum de Salzbourg, l'UdK de Berlin, l'ESMAE de Porto, l'ESMUC de Barcelone). En parallèle à ses engagements académiques, Johanna Bartz co-fonde la plateforme d'artistes "Phosphenes" et laisse une marque durable dans l'enregistrement musical, contribuant à de nombreux CD et émissions de radio. Lauréate de multiples prix internationaux, elle apportera dès septembre 2024 son excellence musicale à la Haute école de musique de Genève, inspirant les étudiants par sa passion. Site internet de Johanna Bartz

Photographie de Johanna Bartz

Filières associées

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Bachelor of Arts en musique
ORCHESTRE - MUSICIEN D'ORCHESTRE

Master of Arts en interprétation musicale
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Master of Arts en interprétation musicale spécialisée
FORMATION PEDAGOGIE MUSICALE guitare reduit

Master of Arts en pédagogie musicale

Départements & filières associés

clavecin

Département de musique ancienne

Flûte à bec

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Enseignant-e-s de la discipline

Daniele Bragetti

Professeur de Flûte à Bec

Né en 1965, Daniele Bragetti a obtenu le diplôme en flûte à bec à la Civica Scuola di Musica di Milano et au Sweelinck Conservatorium d'Amsterdam; parmi ses professeurs Nina Stern, Kees Boeke, Marijke Miessen et Jeanette van Wingerden. Il se produit régulièrement soi comme soliste, soi avec plusieurs ensembles de musique Baroque et de la Renaissance, parmi lesquels Ensemble Baroque de Limoges (sous la direction de Christophe Coin), Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), Ensemble Concerto (Roberto Gini), Academia Montis Regalis (Andrea de Marchi), Accademia Claudio Monteverdi (Hans Ludwig Hirsch). Il a joué dans des salles prestigieuses et des festivals importants, notamment Mito – Settembremusica à Milano, Festival Oude Muziek Utrecht, Musica e Poesia a S. Maurizio à Milan, Tokyo Recorder Festival, I Concerti del Quartetto à Milan, UNESCO per Venezia, Tokyo Opera City et Casals Hall à Tokyo. Depuis 1991, Daniele Bragetti joue en duo de flûtes à bec avec Seiko Tanaka, en collaborant aussi avec les flûtistes Walter van Hauwe et Antonio Politano. En 2013, avec elle, il a fondé à Tokyo l'ensemble de flûtes à bec La Rubertina. Daniele Bragetti est actif également dans le domaine de la musique contemporaine ; des compositeurs tels que Michiharu Matsunaga, Luca Cori et Koji Ueno lui ont dedié des nombreuses oeuvres. Il a réalisé des enregistrements discographiques pour Opus 111, Passacaille, Stradivarius, Entrée, Mercury, Olive Music. Daniele Bragetti enseigne depuis 2003 la flûte à bec et l’ornamentation historique à la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano; il a été professeur invité à la Haute école de musique de Genève et à l’Universitad Pontificia de Santiago de Chile. Depuis 2016, il est professeur de flûte à bec à la Haute école de musique de Genève. En savoir plus sur Daniele Bragetti    

Braguetti

Filières associées

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Bachelor of Arts en musique
ORCHESTRE - MUSICIEN D'ORCHESTRE

Master of Arts en interprétation musicale
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Master of Arts en interprétation musicale spécialisée
FORMATION PEDAGOGIE MUSICALE guitare reduit

Master of Arts en pédagogie musicale

Départements & filières associés

clavecin

Département de musique ancienne

Harpes historiques

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Enseignant-e-s de la discipline

Maria Christina Cleary

Professeure d'harpes historiques - Basse continue à l'instrument (pour les harpistes)

Originaire d’Irlande et de ses traditions musicales en harpe, Maria Christina Cleary est considérée internationalement comme une virtuose au touché particulièrement sensible et beau. Elle est une des rares spécialistes en harpe médiévale qui promeut des techniques nouvelles, notamment de pédales utilisées exclusivement sur les harpes à simple mécanisme. Celles-ci lui ont permis de développer une manière nouvelle d’interpréter les œuvres médiévales et de la Renaissance. Elle s’est formée à Dublin, Londres, au Haag et Bruxelles auprès de Susanna Mildonian, ainsi qu’à la Leiden University des Pays-Bas et a de nombreux prix à son palmarès tels que la Utrecht Early Music Competition, la Nippon International Harp Competition ou encore la Dutch National Harp Competition. Maria Christina Cleary enregistre régulièrement des CDs tels que So mach’ die Augen zu, le premier CD de Louis Spohr avec les instruments originaux et les techniques musicales de l’époque. Elle réalise un autre CD Le Grazie del Violino avec son duo Arparla qui présente des œuvres de compositeurs italiens du XVIIe siècle tels que Frescobaldi, Merula, Uccellini et Rossi dans lequel elle utilise exclusivement la harpe comme accompagnement ou instrument solo. Elle enseigne la harpe médiévale, l’improvisation et la musique de chambre avec les harpes anciennes et actuelles. Après la Guildhall School of Music de Londres, le Conservatories of Singapore, Brisbane, Venice, Padova, la Krakow Academy of Music, la Sibelius Academy Helsinki et la Haute école de musique de Genève, elle rejoint en 2016 l’équipe renommée d’Urbino Summer Music. Maria Christina Cleary donne régulièrement des Masterclass notamment à la Juilliard School of Music de New York En savoir plus sur Maria Christina Cleary

Cleary

Filières associées

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Bachelor of Arts en musique
ORCHESTRE - MUSICIEN D'ORCHESTRE

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Départements & filières associés

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Département de musique ancienne

Viole de gambe

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Enseignant-e-s de la discipline

Guido Balestracci

Professeur de Viole de Gambe - Ornementation

Guido Balestracci est né à Turin en 1971. Il découvre la viole de gambe à l’âge de cinq ans, dans le cadre familial. Dès la fin de ses études à la Schola Cantorum de Bâle, il entame une fidèle collaboration avec des personnalités musicales telles que Paolo Pandolfo, Jordi Savall... se produisant à leurs côtés, et collaborant à de nombreux enregistrements. En 1997, il fonde l’ensemble l’Amoroso afin d’explorer de façon plus personnelle le répertoire pour viole de gambe et de mettre en valeur les différents instruments de cette famille. Les programmes d’enregistrement « Consonanze Stravaganti », suivies de « Seconde Stravaganze » et la transcription de l’Opus V de Corelli pour viole de gambe, sont considérées comme des œuvres de pionnier dans la restitution du répertoire italien pour violes et se voient primées par la critique internationale (Diapason d’or, 10 de Répertoire, Prix Goldberg, Premio Vivaldi della Fondazione Cini, Eccezionale de Scherzo, Choc du Monde de la Musique…). Passionné par la recherche, Guido Balestracci s’intéresse aux instruments rares, tels que le baryton, ce dont témoigne un CD consacré aux Divertimenti en trio de Haydn, paru en 2011. C’est dans ce domaine que s’inscrit son intérêt pour la période Classique et Romantique et plus particulièrement pour l’arpeggione, dont il est l’un des rares interprètes actuels. Il se produit alors en concert, dans un programme consacré à la transcription du répertoire romantique autour de la sonate « Arpeggione » de Schubert, qu’il enregistre en 2019. Guido Balestracci est, depuis la fin de l’année 2021, également responsable du projet de recherche Le Vibrato entre 1770 et 1820 : un agrément à redécouvrir, qu’il mène au sein de la HEM de Genève, en collaboration avec Elizabeth Dobbin et Paolo Corsi et en partenariat avec le CRR de Paris. Il occupe le poste de professeur de viole de gambe et ornementation du XVIIIème siècle à la HEM de Genève, au CRR de Paris avec le PSPBB et Sorbonne Université. En savoir plus sur Guido Balestracci  

Balestracci

Filières associées

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Bachelor of Arts en musique
ORCHESTRE - MUSICIEN D'ORCHESTRE

Master of Arts en interprétation musicale
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Master of Arts en interprétation musicale spécialisée
FORMATION PEDAGOGIE MUSICALE guitare reduit

Master of Arts en pédagogie musicale

Départements & filières associés

clavecin

Département de musique ancienne
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