Aline
Champion
Professeure de Violon
Aline Champion est une violoniste genevoise. À l’âge de 12 ans, elle a été admise à la Haute école de musique de Genève (HEM), devenant ainsi la plus jeune étudiante de cette institution à ce jour. La même année, elle fait ses débuts en tant que soliste au Victoria Hall de Genève, marquant le début de sa carrière.
Elle a étudié avec Tibor Varga, Philipp Hirschhorn et Viktor Libermann au Conservatoire d’Utrecht (Pays-Bas), où elle a obtenu son diplôme avec distinction. Pendant ses études, Aline a eu le privilège de travailler avec Yehudi Menuhin, Sandor Vegh, Nathan Milstein et Itzhak Perlman, qui l’ont tous profondément influencée.
Aline Champion a été invitée en tant que soliste et musicienne de chambre dans des salles prestigieuses telles que la Royal Albert Hall à Londres, l’Auditorio Nacional à Madrid, la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich et le KKL de Lucerne. Elle a également participé à des festivals tels que Mostly Haydn à Londres, le Easter Festival à Baden-Baden et le Festival de Lucerne. Passionnée de musique de chambre, elle a collaboré avec Murray Perahia, Tibor Varga, Katia et Marielle Labèque, Emmanuel Pahud, Marie-Pierre Langlamet, Christian Poltéra, Baiba et Lauma Skride, Markus Groh, Wolfram Christ et Peter Ustinov.
Parallèlement à sa carrière de soliste, Aline est devenue co-soliste de l’Orchestre symphonique de la WDR à Cologne, avant de rejoindre les Berliner Philharmoniker en 2000 en tant que premier violon.
En tant que pédagogue, elle a été invitée à donner des masterclasses en France, en Suisse, aux États-Unis, en Italie, à Singapour et en Chine, et a été tutrice pendant plusieurs années au festival de l’Académie orchestrale de Schleswig-Holstein. Depuis 2018, Aline Champion est professeure à la HEM de Genève (Suisse). En 2005, elle a été honorée du titre de professeur honoris causa par l’Université de Shanghai et a été nommée professeure à l’Université de Christchurch (Nouvelle-Zélande) en 2011. Aline a également reçu la citoyenneté d’honneur de la commune de Plan-les-Ouates en Suisse.
Depuis sa jeunesse, passionnée par la psychologie et le fonctionnement humain, Aline a obtenu en 2017 son certificat de psychothérapeute (HP). Après diverses formations complémentaires, comme un master en programmation neurolinguistique auprès de son fondateur, le Dr Richard Bandler et une formation en hypnose thérapeutique, elle s’est spécialisée dans le coaching de performance et a développé sa propre méthode, combinant son expérience de plus de 40 ans sur les scènes internationales et ses connaissances psychologiques.
S’appuyant sur les neurosciences, le sport et le monde des affaires, elle a développé sa propre méthode de coaching, spécialement conçue pour les musiciens. Une collaboration étroite avec Jean-Pierre Egger, coach de nombreux champions du monde et olympiques, a fortement influencé ses perspectives. Depuis 2018, elle donne régulièrement des conférences et des séminaires pour les musiciens. Elle y explore des thèmes clés tels que l’organisation personnelle du travail, la gestion du trac, la concentration, les stratégies de motivation, le renforcement de la confiance en soi ainsi que le développement et la maîtrise de la présence scénique, en
proposant un soutien global.
Son approche holistique de l’enseignement de la musique inclut les impacts des aspects musicaux, émotionnels, intellectuels et physiques sur le jeu et la croissance personnelle pour inspirer une nouvelle approche du jeu et de la pensée et encourager les musiciens à se connecter avec leurs valeurs.
En 2022, Aline a fondé la Villars Music Academy, soutenue par la Villars Institute Foundation. Promouvant une approche holistique de l’enseignement de la musique et entourée de musiciens et conférenciers de renommée mondiale, elle y exerce en tant que directrice et enseignante. Outre des masterclasses avec des
artistes de renom tel que Gary Hoffman, Antoine Tamestit, Alban Gerhardt, Tabea Zimmermann, Kolja Blacher et des membres des Berliner Philharmoniker, l’académie propose une approche systémique de la musique. Cette approche inclut des cours interdisciplinaires visant à favoriser la croissance personnelle et le
développement personnel, tout en partageant des valeurs essentielles pour le monde de demain.
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Amaury
Coeytaux
Professeur de violon
-- Amaury Coeytaux rejoindra la HEM à la rentrée académique 2025-2026 --
Amaury Coeytaux s’est imposé naturellement depuis plusieurs années comme l’un des plus remarquables violonistes de sa génération.
Comme le souligne The Strad Magazine, c’est « par sa grande sensibilité musicale, sa technique irréprochable et sa sonorité chaleureuse » que le public des plus grandes salles du monde lui porte une affection toute particulière.
Elève de Micheline Lefebvre, Jean-Jacques Kantorow puis Pinchas Zukerman, il a donné son premier récital à 9 ans et fait ses débuts à Carnegie Hall en 2004. Depuis lors, il se produit en tant que soliste ou chambriste avec Pinchas Zukerman, Yefim Bronfman, Frank Braley, Nicholas Angelich, Gérard Caussé, Myung-Whun Chung dans les plus grands festivals : La Roque d’Anthéron, Menton, Colmar, Lugano, Salzburg, Rheingau, Bucarest Festival Enescu, Amsterdam.
Aujourd’hui premier violon du quatuor Modigliani, on l’entend dans les salles les plus prestigieuses, telles la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Hambourg, le Konzerthaus de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Bilbao, le Prinzregententheater de Munich…
Il est par ailleurs directeur artistique avec le quatuor Modigliani du festival de Saint Paul de Vence et du Concours International de quatuors à cordes de Bordeaux depuis 2020.
Passionné par le répertoire orchestral, il collabore avec des chefs tels que Myung-whun Chung, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen, Tugan Sokhiev. Il dirige et joue en soliste régulièrement avec le Philharmonique de Radio France, le Philharmonique de Strasbourg, le Capitole de Toulouse, l’Orchestre de la radio espagnole, l’Orchestre symphonique de Navarre, l’Orchestre symphonique de Aalborg…
Suite à la parution de son dernier disque consacré aux sonates de Brahms, il reçoit l’éloge unanime de la critique internationale ainsi que les plus hautes distinctions par Diapason, Classica et Télérama. Sa discographie met en valeur la richesse de ses différents horizons musicaux avec des œuvres concertantes de Ysaye, des trios de Brahms et de nombreux enregistrements en quatuor dont l’intégrale des quatuors de Schubert parus chez Mirare en 2022.
Amaury Coeytaux joue un violon Stradivarius de 1715.
Pierre
Fouchenneret
Professeur de Violon
Artiste insatiable, fort d’une discographie de plus d’une vingtaine de disques, il dédie plusieurs années de sa vie à l’œuvre d’un compositeur, s’entoure des plus beaux chambristes pour, le plus souvent, en graver une intégrale. En 2016, il enregistre chez Aparte l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven avec Romain Descharmes. En 2018, parait le premier volume d’une intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré avec Simon Zaoui et Raphaël Merlin. Il se lance également avec le quatuor Strada, Eric Lesage, Florent Pujuila, Adrien Boisseau…dans le projet insensé de jouer toute la musique de chambre de Brahms. L’intégrale parait chez B-Records au cours des saisons 2018 à 2021. Au printemps 2020 parait son enregistrement des octuors de Schubert et de Raphaël Merlin aux côtés notamment de Nicolas Baldeyrou, David Guerrier ou encore Marc Desmons.
Enfant prodige, Pierre Fouchenneret obtient à 16 ans son premier prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris dans les classes d’Olivier Charlier et de Daria Hovora, et remporte ensuite le Grand Prix du Concours International de musique de chambre de Bordeaux, le Grand Prix Georges Enesco de la Sacem, et devient lauréat de la fondation Natixis et artiste associé de la Fondation Singer Polignac.
Invité sur les scènes du monde entier, l’« archer hors norme » (Le Figaro) qu’est Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d’exception tels que le Fine Art Quartet, Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger, Zongh Xu, Julien Leroy, Nicolas Angelich…et fonde en 2013 le Quatuor Strada avec Sarah Nemtanu, Lise Berthaud et François Salque.
Artiste complet Pierre Fouchenneret est reconnu par les orchestres français et internationaux pour son audace et sa vision du répertoire. Il a notamment été invité par l’Orchestre de la Suisse Romande, le Suzhou Symphony Orchestra, l’Orchestre National de Bordeaux, le Philarmonique de Brno, les Philharmoniques de Nice et de Strasbourg, le Baltic de Saint Petersbourg ou l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine.
Pédagogue réputé, Pierre Fouchenneret est professeur à la Haute école de musique de Genève.
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Sergey
Ostrovsky
Professeur de Violon
Sergey Ostrovsky est né en 1975 à Ninji Novgorod dans une famille de musiciens. Son premier professeur de violon a été David Lapidus. Il étudie ensuite avec Lazar Gantman et Yury Gluchovsky avant d’émigrer en Israël avec sa famille et d’y continuer sa formation auprès de Yair Kless et d’Irina Svetlova. En 1996, il fonde le quatuor Aviv avec lequel il se forme d’abord à la Haute école de Cologne avec des membres du quatuor Alban Berg, et au Conservatoire de Rotterdam avec des membres du quatuor Daniel. Enfin, il prend part à des cours de maître avec notamment Isaac Stern, Hermann Krebers, Dorothy Delay ou Ivry Gitlis.
Il a remporté avec le quatuor Aviv le Concours de musique de chambre de Melbourne (un grand prix et quatre prix spéciaux), le Concours de quatuors à cordes de Bordeaux, le Concours national Aviv à Tel Aviv et le prix Rodolfo Lipizer. Que ce soit en tant que chambriste ou en soliste, Sergeï Ostrovsky s’est produit dans les plus grandes salles (Carnegie Hall à New York, la Bibliothèque du Congrès à Washington, Wigmore Hall à Londres, l’Auditorium du Louvre et le Théâtre du Châtelet à Paris, l’opéra de Sydney) et dans de très nombreux pays (Israël, Allemagne, Autriche, Royaume-Uni, France, Irlande, Chine, Canada ou Brésil). Son répertoire en solo compte, entre autres, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Lalo, Chausson ou Sibelius. Il a également joué avec un grand nombre d’orchestres dirigés par des chefs comme Zubin Mehta, Yoel Levi, Philippe Entremont, Maxim Vengerov et Uriel Segal.
Sergeï Ostrovsky a enregistré pour Naxos et EMI Classics, notamment avec Maxim Vengerov et l’UBS Verbier Chamber Orchestra. Il est premier violon du quatuor Aviv avec lequel il joue les grands quatuors classiques et romantiques et premier violon solo de l’Orchestre de la Suisse Romande. Il joue un Giovanni Grancinno de 1716 et enseigne le violon à la Haute école de musique de Genève, sur son site neuchâtelois.
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Tedi
Papavrami
Professeur de Violon
Arrivé très jeune en France, Tedi Papavrami découvre un pays et une culture qui lui sont totalement étrangers. Sa curiosité naturelle et son besoin d'apprivoiser la langue française pour pouvoir faire de ce pays le sien, une grande solitude aussi au départ, le pousse à dévorer les livres, toujours en français : Stendhal, Proust, Flaubert, Dostoïevski, Tchekhov, Kafka... Une curiosité dépassant les frontières, alliée à des exigences intellectuelles et artistiques, lui permettant de franchir la distance entre son domaine d'origine et d'autres horizons, singularisent cet interprète rare dans le monde musical.
C'est donc tout naturellement qu'en 2000, après la disparition du traducteur albanais J. Vrioni, il reprend le flambeau de la traduction de l'œuvre d'Ismaïl Kadaré, qu'il avait connu enfant, en Albanie. Cette échappée dans le monde littéraire devient aussi pour lui un moyen "d'exister professionnellement pour la première fois en dehors du violon". En 2013 elle se poursuit à travers l’écriture de «Fugue pour Violon Seul» aux éditions Robert Laffont. Unanimement salué par la presse, ce récit autobiographique, raconte son parcours d'enfant prodige en Albanie et son passage à l'Ouest, vers la liberté.
Cette diversification n’aurait pourtant pas été possible sans une précocité et une concentration singulières sur le violon, dès ses jeunes années. L’instrument, qui depuis toujours a fait partie de sa vie, lui est transmis à l’âge de 5 ans par son père, brillant professeur, ayant une longue expérience pédagogique. Les progrès de Tedi sont rapides : trois ans plus tard il joue en concert, avec orchestre les Airs bohémiens de Sarasate. À onze ans, il interprète en public le Concerto n°1 de Paganini avec la redoutable cadence d’Emile Sauret.
En 1982 en Albanie, pays coupé du monde, il est remarqué par le flûtiste Alain Marion qui le fait inviter à Paris en qualité de boursier du gouvernement français. Il y devient l'élève de Pierre Amoyal au C.N.S.M de Paris pendant 4 années.
A la fin de son parcours d’étudiant, à l’âge de 15 ans, c’est seul que Tedi poursuit son développement musical et instrumental. Peu avant, avec ses parents, il fuit le régime communiste en vigueur en Albanie pour s’installer avec eux en France. Des sanctions très lourdes s’exercent en représailles sur le reste de la famille demeurée en Albanie, et ce, jusqu’à la chute du régime communiste en 1991.Tedi et ses parents quittent Paris, afin de ne pas se trouver à portée des fonctionnaires de l’ambassade d’Albanie à leur recherche et s’installent à proximité de Bordeaux.
A la faveur de plusieurs prix, T. Papavrami entame à partir des années 1990 une carrière de soliste et de musicien de chambre. Il a collaboré depuis en tant que soliste avec des chefs d’orchestre tels que K. Sanderling, A. Jordan, E. Krivine, M. Honeck, F.X. Roth, Th. Fischer, G. Varga, M. Aeschenbacher… En musique de chambre, Il est durant 9 ans membre du Quatuor Schumann, formation avec piano, et il se produit en concert ou au disque avec des partenaires tels que Philippe Bianconi, Gary Hoffman, Marc Coppey, Nelson Goerner, Martha Argerich, Maria Joao Pires, Viktoria Mullova, Paul Meyer ou Lawrence Power.
Désormais installé à Genève en Suisse, Tedi occupe un poste de professeur de violon à la H.E.M. Il joue sur un violon construit en 2022 à son attention par le luthier David Leonard Wiedmer.
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Alexander
Rozhdestvenskiy
Professeur de Violon
Sasha Rozhdestvensky est considéré comme l’un des meilleurs violonistes russes d’aujourd’hui : Yehudi Menuhin disait de lui qu’il était « l’un des violonistes les plus talentueux et les plus raffinés de sa génération ».
Il a étudié à l’Ecole Centrale de Musique de Moscou, au Conservatoire de Moscou, au Conservatoire de Paris et au Royal College of Music de Londres. Sasha Rozhdestvensky s’est produit internationalement avec des orchestres renommés tels que les Bayerische Staatsorchester, Boston Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, Israel Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, l’Orchestre de “La Scala”, l’orchestre du Mariinsky, Royal Philharmonic Orchestra, Tonhalle Orchestre Zurich, Sydney Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Vladimir Ashkenazy, Jean Claude Casadesus, Valery Gergiev, Theodor Guschlbauer, Vernon Handley, Louis Langree, Jacques Mercier, Gennady Rozhdestvensky, Giuseppe Sinopoli, Gerard Schwartz, Yuri Simonov, Christopher Warren-Green, Vladimir Jurowski, sont parmi les chefs d’orchestre avec lesquels Sasha Rozhdestvensky a travaillé.
Il a enregistré pour plusieurs labels : Chandos, pour qui il a gravé le Concerto Grosso No.6 d’Alfred Schnittke écrit spécialement pour lui et Viktoria Postnikova. Chez Nimbus, il a enregistré avec son père le Concerto N1 de Chostakovitch et le Concerto de Glazounov. L’intégrale de l’œuvre pour violon et piano de Ravel pour Praga Digitals ainsi que pour Delos, l’intégrale de l’œuvre pour violon et piano de Tchaïkovski, en compagnie de la pianiste Josiane Marfurt, sonates de Chostakovitch avec Jeremy Menuhin, les premières mondiales avec les sonates de Myaskovsky, Shebalin et Nechaev avec Viktoria Postnikova et dernièrement en premiere mondiale le concerto de John Mayer avec orchestre de BBC pour FHR.
Sasha Rozhdestvensky est invité d’importants festivals, en particulier le BBC Proms (London), Tanglewood, Schleswig-Holstein, Gstaad, Colmar, Ravinia, Florida, Lockenhaus, Montreux, Rheingau, et a joué dans les grandes salles prestigieuses comme le Carnegie Hall, le Royal Albert Hall, le Barbican et le Festival Hall London, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Berlin Philharmonie, le Suntory Hall Tokyo, la Salle Pleyel et le Théâtre du Chatelet Paris, le Mann Auditorium de Tel-Aviv, la Scala de Milan, et ce, toujours avec un immense succès.
Parmi ses partenaires de musique de chambre, on compte entre autres Marc Coppey, Gary Hoffman, Steven Isserlis, Christian Ivaldi, Josiane Marfurt, Jeremy Menuhin, Kun Woo Paik, Michel Portal, Viktoria Postnikova, Michael Rudy.
L’engagement de Sasha Rozhdestvensky pour la musique contemporaine est mis en valeur par la proche relation qu’il a pu établir avec des compositeurs tels qu’Alfred Schnittke, Arvo Pärt, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli et Ian Venables.
Par ailleurs, il se consacre également à la musique traditionnelle d’Amérique Latine avec l’ensemble « Ambar » (disque El Diablo Suelto pour Delos et O voo da mosca pour FHR)
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Nurit
Stark
Professeure de Violon
Née en Israël, la violoniste et altiste Nurit Stark reçoit son éducation musicale à Tel Aviv, Berlin et Cologne avec Ilan Gronich, Haim Taub et le Quatuor Alban Berg. Suite à sa première apparition en tant que soliste à l'âge de 16 ans dans le premier Concerto pour violon de Paganini avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, elle ne cesse de se perfectionner et continue de se produire dans le monde entier.
En tant que chambriste, elle collabore notamment avec le pianiste Cédric Pescia et la soprano Caroline Melzer avec laquelle elle se produit dans les festivals Lockenhaus Kammermusikfest, Schleswig Holstein, Rheingau, Wien Modern, Donaueschinger Musiktage.
Sa passion pour la musique contemporaine l'amène à donner des premières mondiales et à collaborer avec des compositeurs tels que Sofia Gubaidulina, György Kurtág, Viktor Suslin, Peter Eötvös, Carola Bauckholt, Jennifer Walsh, Younghi Pagh-Paan, Isabel Mundry et Georg Nussbaumer.
Elle participe, en outre, à des projets scéniques d'avant-garde alliant musique et théâtre et crée avec les plasticiens Isabel Robson & Susanne Vincenz Roundhouse Reverb une installation vidéo sur la musique de György Kurtág.
Nurit Stark est lauréate des concours internationaux George Enescu, Leopold Mozart et Ibolyka Gyarf.
Son premier enregistrement en solo sort au printemps 2022 et comprend des œuvres solos pour violon/alto de Béla Bártok, György Ligeti, Sándor Veress et la première mondiale d’Adventures of the dominant seventh chord dédiées à Nurit Stark par Peter Eötvös.
En 2019, elle est nommée professeur de violon à l'Université d'État de Stuttgart pour la musique et les arts du spectacle. Nurit Stark joue un violon P. Guarneri di Mantova, 1710.
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Julien
Zufferey
Professeur de Violon
Héritier de trois des plus prestigieuses écoles internationales du violon (hongroise, russe et judéo-américaine), le violoniste Julien Zufferey propose une synthèse productive de ces diverses conceptions, tant dans le domaine de la technique que du point de vue de l’interprétation musicale.
Durant ce stage, l’élève sera amené à effectuer un travail approfondi afin de trouver les clefs qui lui permettront d’opérer un choix musical aussi conscient que possible et au bénéfice duquel il pourra trouver la voie interprétative qui lui correspond.
Régulièrement invité à siéger au sein de jurys de concours nationaux et internationaux (Il Piccolo Violino Magico, Concorso Internazionale Città di Villafranca), expert apprécié des classes préprofessionnelles de Suisse Romande, c’est au sein des institutions musicales lausannoises (Conservatoire et HEMu) que Julien Zufferey a l’opportunité de démontrer des compétences pédagogiques fécondes auprès de jeunes violonistes parmi les plus talentueux de leurs générations, les menant des filières intensives aux classes préprofessionnelles jusqu’à l’admission dans une Haute Ecole. Ses élèves sont chaque année lauréats de concours nationaux et internationaux ; il reçoit notamment un diplôme d’honneur le récompensant pour le plus grand nombre d’élèves primés toutes catégories confondues lors de l’édition 2017 du Concorso Internazionale A. Salieri.
Son mandat d’assistant auprès de Svetlana Makarova au sein de l’HEMu de Lausanne lui permet d’élargir encore le spectre de sa contribution pédagogique en accompagnant le développement professionnel de jeunes diplômés et d’affermir des liens didactiques solides avec cette professeure d’exception.
Ce cours est donc destiné à de jeunes violonistes particulièrement doués, désireux d’intégrer à terme une HEMu et de poursuivre un cursus musical professionnel ou de perfectionner un programme de concours.
Outre de très nombreuses apparitions sur la scène suisse, il se produit dans toute l’Europe ainsi qu’aux USA, en Israël et en Turquie. Julien Zufferey est membre fondateur du Trio Nota Bene avec lequel il sillonne, depuis presque vingt ans, la scène internationale, collaborant avec des artistes tels Shmuel Ashkenasi, Ilya Gringolts, Pierre Amoyal, Shlomo Mintz, Nobuko Imai, Gérard Caussé, Christoph Schiller, Jürg Dähler, Silvia Simionescu, Brigitte Fournier ou encore Malin Hartelius.
Il joue un violon de Vincenzo Trusiano Panormo (1734-1813) généreusement mis à sa disposition par un mécène suisse.
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