À la découverte du looper
Notions de base et expérimentations
Dans un premier volet, les différents modes de loop et quelques effets disponibles sur le looper seront présentés. D'autres notions de base seront également abordées : branchements du looper, utilisation d’un microphone, branchement d’une sonorisation en stéréo et d’un retour.
Dans un second volet, les participant-e-s pourront librement expérimenter le looper avec leur instrument tout en bénéficiant des conseils des intervenant-e-s.
À la fin de la formation, ceux et celles qui le souhaitent pourront présenter leur performance à l’ensemble des participant-e-s et repartir avec un enregistrement de leur création.
Les modèles de looper présentés seront le BOSS FC-300 et le RC-505mkII, mais les principes étudiés sont valables avec d’autres modèles.
Objectifs
Le but de cette formation est de vous donner les connaissances nécessaires et des bonnes pratiques (techniques et musicales) pour utiliser un looper.
Nous étudierons également le branchement d’un looper sur un système de sonorisation.
Public cible
Musiciennes et musiciens, professeur-e-s de discipline instrumentale ou vocale.
Le matériel est fourni.
Intervenant-e-s
David Poissonnier | Ingénieur du son et enseignant à la HEM
Après des études musicales et une licence de physique, il obtient le diplôme de Directeur du Son du Centre Primus à l’Université de Strasbourg. Il entre à l’IRCAM à Paris en 1994 où il sera responsable de l’Ingénierie sonore de 2003 à 2010. Il y travaille avec de nombreux compositeurs dont Pierre Boulez, Kaija Saariaho, Philippe Manoury, Jonathan Harvey, Michael Jarrell, Martin Matalon, Georges Aperghis, etc.
Fort de son expérience et désireux de partager celle-ci avec de jeunes musiciens et compositeurs, il intègre la Haute École de Musique de Genève (HEM) en 2010 au sein du Centre de Musique Électroacoustique (CME) et de la classe de composition.
Depuis 2010, il travaille régulièrement comme ingénieur du son free-lance avec, entre autres, l’Ensemble Contrechamps, l’Ensemble Batida, le Concours de Genève ou encore l’Académie du Festival de Lucerne.
Très curieux dans le domaine de l’audio immersif, il participe activement au développement de l’ambisonic au sein de la HEM.
Borbála Szuromi | Violoniste et chanteuse lyrique
Issue d’une famille de musiciens et musiciennes, Borbála Szuromi (*1992) a débuté ses études de musique à Budapest dès son plus jeune âge.
Titulaire d’un diplôme de pédagogie musicale du Vienna Konservatorium, elle a achevé ses études au sein de la Haute école de musique de Genève (HEM) où elle a obtenu un double master de violon et de chant lyrique. Elle a développé un intérêt et une aisance particulière dans le domaine de la musique contemporaine. Elle a notamment reçu le Prix Paléo (2018) délivré par la HES-SO, le Prix Contrechamps (2021), et la Bourse Culturelle de la Fondation Leenaards (2023).
Borbála est passionnée par la musique d’aujourd’hui et travaille régulièrement avec des compositeurs et compositrice reconnu-e-s pour la création des nouvelles œuvres : Wolfgang Rihm, Stefano Gervasoni, Nicolas Roulive, Manuella Guerra, Matteo Gualandi, Leonardo Marino, András Emszt, Julie Semoroz. Elle se produit en soliste avec le NEC, l’Ensemble Contrechamps ainsi qu’au Festival Archipel.
Elle aborde un répertoire varié de musique mixte en explorant la pratique vocale avec l’aide de l’électronique et en utilisant des technologies innovantes pour créer des textures sonores uniques : looper, delay, bande. Son récital “Voix et électronique”, créé en 2023 à la BlackBox de la HEM avec David Poissonnier, est invité à la programmation de Hellensmusic Festival au Royaume-Uni et du centre culturel ISON Budapest en Hongrie.
Inscription
Attestation
Une attestation est délivrée à la fin de la formation.
