Rodolphe
Schacher
Coordinateur de la Formation musicale générale - Professeur de Pratique de l'Écriture - Analyse - Harmonie - Contrepoint
Le compositeur franco-suisse et pianiste Rodolphe Schacher est né en France en 1973. R. Schacher effectue ses études musicales à Paris, Genève et Zurich, sous la direction de Michael Jarrell, Thierry Escaich, Gerald Bennett et Ulrich Koella.
Il est récompensé par cinq premiers prix (harmonie, contrepoint, contrepoint renaissance, fugue et formes, musique du XXème siècle) au CNSM de Paris, et obtient le diplôme de composition et de théorie avec les félicitations, ainsi le diplôme de concert en musique de chambre à la Haute Ecole d’Arts de Zurich.
Parallèlement à ses activités artistiques, R. Schacher enseigne l’analyse et l’écriture à la Haute Ecole de Musique de Genève, l’écriture à la Haute Ecole de musique de Lausanne, et la composition jusqu’à juin 2015 à la Haute Ecole de Zurich.
Michel
Bellavance
Professeur de Flûte - Musique de chambre avec bois
Artiste Miyazawa, le flûtiste canado-suisse Michel Bellavance a été soliste entre autres dans les concertos de Nielsen, Ibert, Reinecke, Bernstein, Kabalevski, Liebermann, Mozart, Bach et Vivaldi avec des orchestres en Europe et en Amérique latine, y compris l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre Symphonique National du Pérou, l’Orchestre Philharmonique de Mendoza, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Bahia et l’Orchestre Symphonique de Maracaibo.
Michel Bellavance s’est produit lors de festivals en Suisse, aux Etats-Unis, au Pérou, au Brésil, au Venezuela, au Costa Rica, au Chili, en Colombie et en Equateur, pour des émissions radiophoniques de la SRC, la Radio Suisse Romande et la National Public Radio, et a donné des récitals dans des villes telles Prague, Barcelone, Genève, Madrid, Bâle, Londres, Zurich, Paris, Montréal, Ottawa, Washington DC, New York (Carnegie Hall), Hong Kong, Tokyo, Beijing, Shanghai, Lima, São Paulo, Brasilia, Buenos Aires et Bogotá.
Ses disques pour Meridian Records, Atma Classique, Brioso Recordings et SNE ont été salués par la critique internationale et témoignent de son vif intérêt pour le répertoire nouveau et les œuvres méconnues.
Parallèlement à ses activités d’interprète, Michel Bellavance est professeur de flûte à la HEM – Genève et il donne régulièrement des cours de maître en Europe, en Asie et en Amérique latine, notamment au Royal College of Music et la Guildhall School of Music and Drama de Londres, aux Conservatoires de Beijing et de Shanghai, à la Hong Kong Academy for Performing Arts, ainsi qu’aux Festivals Internationaux de flûte de San Jose et de Lima.
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Aline
Champion
Professeure de Violon
Aline Champion est une violoniste genevoise. À l’âge de 12 ans, elle a été admise à la Haute école de musique de Genève (HEM), devenant ainsi la plus jeune étudiante de cette institution à ce jour. La même année, elle fait ses débuts en tant que soliste au Victoria Hall de Genève, marquant le début de sa carrière.
Elle a étudié avec Tibor Varga, Philipp Hirschhorn et Viktor Libermann au Conservatoire d’Utrecht (Pays-Bas), où elle a obtenu son diplôme avec distinction. Pendant ses études, Aline a eu le privilège de travailler avec Yehudi Menuhin, Sandor Vegh, Nathan Milstein et Itzhak Perlman, qui l’ont tous profondément influencée.
Aline Champion a été invitée en tant que soliste et musicienne de chambre dans des salles prestigieuses telles que la Royal Albert Hall à Londres, l’Auditorio Nacional à Madrid, la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich et le KKL de Lucerne. Elle a également participé à des festivals tels que Mostly Haydn à Londres, le Easter Festival à Baden-Baden et le Festival de Lucerne. Passionnée de musique de chambre, elle a collaboré avec Murray Perahia, Tibor Varga, Katia et Marielle Labèque, Emmanuel Pahud, Marie-Pierre Langlamet, Christian Poltéra, Baiba et Lauma Skride, Markus Groh, Wolfram Christ et Peter Ustinov.
Parallèlement à sa carrière de soliste, Aline est devenue co-soliste de l’Orchestre symphonique de la WDR à Cologne, avant de rejoindre les Berliner Philharmoniker en 2000 en tant que premier violon.
En tant que pédagogue, elle a été invitée à donner des masterclasses en France, en Suisse, aux États-Unis, en Italie, à Singapour et en Chine, et a été tutrice pendant plusieurs années au festival de l’Académie orchestrale de Schleswig-Holstein. Depuis 2018, Aline Champion est professeure à la HEM de Genève (Suisse). En 2005, elle a été honorée du titre de professeur honoris causa par l’Université de Shanghai et a été nommée professeure à l’Université de Christchurch (Nouvelle-Zélande) en 2011. Aline a également reçu la citoyenneté d’honneur de la commune de Plan-les-Ouates en Suisse.
Depuis sa jeunesse, passionnée par la psychologie et le fonctionnement humain, Aline a obtenu en 2017 son certificat de psychothérapeute (HP). Après diverses formations complémentaires, comme un master en programmation neurolinguistique auprès de son fondateur, le Dr Richard Bandler et une formation en hypnose thérapeutique, elle s’est spécialisée dans le coaching de performance et a développé sa propre méthode, combinant son expérience de plus de 40 ans sur les scènes internationales et ses connaissances psychologiques.
S’appuyant sur les neurosciences, le sport et le monde des affaires, elle a développé sa propre méthode de coaching, spécialement conçue pour les musiciens. Une collaboration étroite avec Jean-Pierre Egger, coach de nombreux champions du monde et olympiques, a fortement influencé ses perspectives. Depuis 2018, elle donne régulièrement des conférences et des séminaires pour les musiciens. Elle y explore des thèmes clés tels que l’organisation personnelle du travail, la gestion du trac, la concentration, les stratégies de motivation, le renforcement de la confiance en soi ainsi que le développement et la maîtrise de la présence scénique, en
proposant un soutien global.
Son approche holistique de l’enseignement de la musique inclut les impacts des aspects musicaux, émotionnels, intellectuels et physiques sur le jeu et la croissance personnelle pour inspirer une nouvelle approche du jeu et de la pensée et encourager les musiciens à se connecter avec leurs valeurs.
En 2022, Aline a fondé la Villars Music Academy, soutenue par la Villars Institute Foundation. Promouvant une approche holistique de l’enseignement de la musique et entourée de musiciens et conférenciers de renommée mondiale, elle y exerce en tant que directrice et enseignante. Outre des masterclasses avec des
artistes de renom tel que Gary Hoffman, Antoine Tamestit, Alban Gerhardt, Tabea Zimmermann, Kolja Blacher et des membres des Berliner Philharmoniker, l’académie propose une approche systémique de la musique. Cette approche inclut des cours interdisciplinaires visant à favoriser la croissance personnelle et le
développement personnel, tout en partageant des valeurs essentielles pour le monde de demain.
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Charlotte
Perrey Beaude
Professeure de Pratique de l'Écriture - Écriture de Cadences - Solfège
Charlotte Perrey commence ses études musicales par l’apprentissage du piano, développant rapidement un goût prononcé pour l’improvisation et la composition.
Après des études en classe de mathématiques supérieures, elle se consacre pleinement à la musique et se spécialise dans l’écriture auprès de Stéphane Delplace. Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient les Premiers Prix en Harmonie, Contrepoint, Ecriture XXe-XXIe, Fugue et Formes, ainsi que le Prix Marcel Dautremer. Elle se forme notamment auprès de Jean-François Zygel, Thierry Escaich et Marc-André Dalbavie.
Elle enseigne aujourd’hui dans les Hautes écoles de musique de Lausanne et de Genève.
François
Desforges
Professeur de Percussion
François Desforges commence les percussions dans la classe de Daniel Ardaillon à Montluçon et poursuit ensuite ses études dans les classes de Didier Benetti puis de Frédéric Macarez à Paris. Parallèlement, il étudie les percussions latines avec Miguel Fiannaca.
En 1992, François Desforges est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jacques Delecluse et de Jean Geoffroy. Il en ressort en 1995 avec un 1er prix à l’unanimité. Cette même année, il intègre l’Orchestre National de France et obtient le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de percussion.
En 1998, il obtient également un 1er prix de musique de chambre au CNSM de Paris dans la classe de Jacques Ivaldi et celle de Michel Cals.
Au sein de l’Orchestre National de France, il occupe le poste de Timbalier Solo. Avec cette phalange de renom, il participe à de très nombreux projets et tournées internationales sous la baguette de chefs aussi prestigieux que Charles Dutoit, Riccardo Muti, Seiji Osawa, Kurt Masur, Daniele Gatti, Bernard Haitink ou encore Cristian Macelaru son directeur musical actuel.
En dehors de ses activités à l’orchestre, François Desforges se passionne pour la pédagogie. Après de nombreuses années d’enseignement au conservatoire du 5ème arrondissement de Paris et au CRD de Créteil, il rejoint la très prestigieuse Haute École de Musique de Genève en 2016 pour y enseigner les timbales. Cette grande institution lui permet de transmettre sa passion à des étudiants venant du monde entier. Il est régulièrement invité pour donner des master-class autour des timbales d’orchestre.
En tant que chambriste, François Desforges est membre de l’ensemble Ad ONF constitué des percussionnistes de l’Orchestre National de France. Cet ensemble à géométrie variable est créé en 2004 autour du projet « Ballet Mécanique » de Georges Antheil initié par René Bosc alors directeur de la création musicale à Radio-France. Depuis sa création, l’ensemble Ad ONF est l’invité régulier de nombreux festivals comme le festival Présence de Radio-France, La Roque d’Anthéron, les Folles journées de Nantes, le Festival Bel Air de Chambéry… De nombreux artistes se sont associés aux projets de l’ensemble Ad ONF comme Marielle et Katia Labeque, Bertrand Chamayou, Jean Frédéric Neuburger, Magali Mosnier, Markus Lindberg, Thierry Escaich, Thomas Ades…
François Desforges se produit avec bien d’autres partenaires comme le groupe « inclassicable » Quai n°5, le Chœur de chambre Accentus dirigé par Laurence Equilbey, l’ensemble vocal Sequenza 9.3 dirigée par Catherine Simonpietri, la « famille » Artie’s, et plus récemment avec l’Orchestre Consuelo sous la direction de Victor-Julien Laferrière…
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Elizabeth
Dobbin
Responsable du département de musique ancienne
Elizabeth Dobbin est chanteuse lyrique, chercheuse artistique et enseignante passionnée. Elle a commencé ses études musicales dès l'enfance par des cours de théorie, de piano et de chant. Après avoir obtenu des diplômes avec mention très bien en lettres et en droit, elle a travaillé pendant de nombreuses années comme avocate dans les secteurs de la finance et du droit des sociétés à Londres et à Sydney, avant de se tourner vers sa véritable passion, la musique ancienne.
Elle a obtenu son Master au Conservatoire Royal de La Haye dans le département de musique ancienne et s'est produite régulièrement en tant que soliste et choriste dans les genres de l'oratorio et de l'opéra, et en récital dans toute l'Europe avec de grands noms de la musique baroque. Avec l'ensemble Le Jardin Secret, elle a remporté le premier prix et le prix du jury au Early Music Network International Young Artists' Competition à York, en Angleterre. Elle a participé à de nombreuses émissions de radio et a enregistré pour les labels Alpha, CORO, Aliud Records, Pentatone, Fuga Libera et ORF.
Chercheuse passionnée, elle a obtenu son doctorat à l'Université de Leiden et à l'Institut Orpheus, avec une thèse consacrée à la pratique vocale en France à la fin du 17e siècle, en particulier dans les salons parisiens.
Forte d'une expérience de plus de vingt ans dans le domaine de l'enseignement, elle est régulièrement invitée à donner des conférences et des Masterclasses dans toute l'Europe.
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Nina
Uhari
Responsable du département vocal - Professeure d'Accompagnement au piano - Musique de chambre avec piano
Née en Finlande, Nina Uhari étudie le piano à l'Académie Sibelius d'Helsinki dans la classe de Matti Raekallio et d'Eero Heinonen, avant de se perfectionner à Baltimore auprès de Julian Martin, puis à Paris auprès de Bernard Ringeissen. Elle complète sa formation par des études d'accompagnement au piano au CRR de Rueil-Malmaison.
Sa carrière professionnelle comme cheffe de chant commence en 2003 à Marseille au CNIPAL (Centre National d'Insertion pour des Artistes Lyriques), ou elle devient cheffe de chant principale en 2008. Parallèlement, elle est professeure de la classe de rôle de l'Ecole Normale de Musique de Paris. Plus tard elle rejoint les départements vocaux comme coach vocal dans des prestigieuses institutions en Allemagne– à la Hochschule für Musik de Freiburg et à la Hochschule für Musik und Theater de München.
La HEM de Genève sera le point d’encrage pour sa carrière de cheffe de chant et enseignante : elle y travaille d’abord comme cheffe de chant puis à partir de 2020 comme Maître d’enseignement de l’accompagnement au piano et de la musique de chambre. En 2022 elle devient la responsable du département vocal de la HEM.
Chambriste et partenaire des artistes lyriques, elle se produit dans des nombreux récitals et productions d'opéra - Festival MIDEM, Chorégies d'Orange, Théâtre du Châtelet, Festival de Radio France et Montpellier, Festival d'Aix en Provence. Elle collabore également dans des master classes avec des avec des artistes tels que Tom Krause, Yvonne Minton, Mady Mesplé, Regina Werner et Janine Reiss.
Bertrand
Chatenet
Professeur de Cor
Né en 1990 à Paris, Bertrand Chatenet commence l’apprentissage du cor avec Patrice Petitdidier au Conservatoire de Gennevilliers, puis avec Jérome Rouillard (Horn), Paul Meyer et Eric Lesage (quintet à vent). En 2009, il étudie aux côtés d’Erich Penzel, Christian Lampert et Christoph Ess à la Musikhochschule de Stuttgart, puis en 2013 avec Christian-Friedrich Dallmann et Sebastian Posch à l’Université des beaux-arts de Berlin. Depuis 2010, il se produit principalement comme soliste avec de grands orchestres tels que l’Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart (SWR), l’Orchestre de l’Opéra d’État de Bavière ou le Deutschen Symphonie Orchester Berlin.
Il est actuellement Cor Solo de l’Orchestre philharmonique de Munich et professeur assistant à la UDK de Berlin.
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Noémie
Bialobroda
Professeure d'alto - musique de chambre avec cordes - Coordinatrice de la musique de chambre (GE)
Noémie Bialobroda sera professeure d'alto dès la saison académique 2026-2027.
Née à Paris, l’altiste Noémie Bialobroda se produit dans le monde entier sur des scènes telles que le Wigmore Hall (Londres), le Victoria Hall (Genève), le « Concertgebow » de Rotterdam, la Salle Gaveau, la Philharmonie de Paris, le Théâtre d’Aix-en-Provence et l’Alte Oper de Francfort.
Depuis 2014, elle est l’altiste du Quatuor Aviv, avec lequel elle mène une carrière internationale.
Impliquée dans la création et l’interprétation de la musique contemporaine, Noémie entretient des liens privilégiés avec les actrices et acteurs de ce répertoire : elle collabore régulièrement avec l’Ensemble Modern (Francfort), l’Ensemble Contrechamps (Genève) et l’IRCAM (Paris).
Pédagogue engagée, elle est professeure et coordinatrice de la musique de chambre à la Haute école de musique de Genève. Elle enseigne également l’alto au CNSMD de Lyon.
A partir de septembre 2026, elle sera également professeure d'alto à la HEM de Genève.
En 2020, aux côtés du violoniste Sergey Ostrovsky, elle fonde et assure la direction artistique de la Geneva International String Academy, offrant à de jeunes musiciennes et musiciens prometteurs l’opportunité d’étudier et de jouer, le temps d’un été, avec des artistes accomplis.
En 2024, elle a reçu la Bourse culturelle de la Fondation Leenaards.
Elle joue un alto de Carlo Giuseppe Testore et un archet de Benoît Rolland.
Sophie
Gent
Professeure de violon baroque
La violoniste australienne Sophie Gent a étudié au Conservatoire royal de La Haye avec Ryo Terakado. Vivant actuellement en France, Sophie se produit régulièrement, comme premier violon, avec les ensembles les plus renommés du moment, comme le Collegium Vocale de Gand (Philippe Herreweghe), le Freiburger Barockorchester, Ricercar Consort (Philippe Pierlot), Pygmalion (Raphaël Pichon), Arcangelo (Jonathan Cohen), entre autres. Elle joue en récital et en musique de chambre, souvent avec Bertrand Cuiller, Kristian Bezuidenhout, Jean Rondeau, Maude Gratton et Pierre Hantaï.
Professeure de violon baroque au Conservatoire d’Amsterdam de 2011 à 2014, elle a également donné des masterclasses au Conservatoire d’Anvers, à l’Atelier de musique ancienne de Jérusalem, à l’Abbaye aux Dames de Saintes. Depuis 2012, elle enseigne à l’Académie de musique ancienne à Vannes et, depuis 2022, au Stage de musique ancienne à Cluny (Ensemble Masque). Elle est actuellement professeure de violon baroque à la Haute école de musique de Genève.
Sophie joue un violon de Jacob Stainer de 1676.
