Alberto
Bocini
Professeur de Contrebasse - musique de chambre avec contrebasse
Alberto Bocini a étudié la guitare avant de se consacrer à la contrebasse. Titulaire d’un diplôme du conservatoire Cherubini de Florence obtenu dans la classe d’Alfredo Brandi, il se perfectionne sous la houlette de Franco Petrachi. Il remporte de nombreux concours, notamment un premier prix au concours Valentino Bucchi, un premier prix au Torneo Internazionale della Musica et un deuxième prix au concours pour cordes Nicanor Zabaleta.
En soliste, il a joué avec de nombreuses formations, notamment l’orchestre du théâtre Masimo de Palerme, I Solisti Veneti ou l’orchestre de Rome et du Lazio. En musique de chambre, il a joué avec Yuri Bashmet, Vadim Repin, Patrick Gallois, Natalia Gutman ou Eric Ruske. Le festival de musique de Newport l’a honoré en l’invitant à onze reprises, jusqu’en 2004.
Alberto Bocini est membre du Bass Gang, un quatuor de contrebasses au répertoire extrêmement hétérogène dans ses choix musicaux, qu’il présente avec virtuosité et ironie. Cette formation connaît un vif succès et a été plébiscitée lors de tournées au Japon et en Corée. La formation a enregistré un DVD pour le label indépendant NBB Records, marque fondée par Alberto Bocini, pour laquelle il a beaucoup enregistré.
Musicien éclectique et enthousiaste, Alberto Bocini n’hésite pas à repousser les frontières de son répertoire. Il a ainsi gravé pour Denon Braevissimo, un concerto pour contrebasse et cordes d’Ennio Morricone, ou dédié un disque à la musique du groupe de rock anglais Genesis avec un trio nommé After Genesis. Actuellement contrebassiste solo du Maggio Musicale de Florence que dirige Zubin Metha, Alberto Bocini enseigne la contrebasse à la Haute école de musique de Genève.
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Lise
Berthaud
Professeure de musique de chambre - Professeure d'alto (NE)
Née en 1982, Lise Berthaud étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes. Elle remporte en 2005 le Prix Hindemith du Concours International de Genève.
De 2013 à 2015, Lise Berthaud fait partie du très prestigieux programme BBC New Generation Artist qui lui permet de se produire avec tous les orchestres de la BBC et d’effectuer de nombreux enregistrements en soliste et musique de chambre pour la BBC. En septembre 2014, elle fait ses débuts comme soliste aux BBC Proms au Royal Albert Hall de Londres avec le BBC Symphony dirigé par Andrew Litton.
Après avoir pris part à de nombreux enregistrements, dont les intégrales de la musique avec piano de Schumann et Fauré par Eric Le Sage chez Alpha, elle enregistre pour Aparté un premier disque en récital avec le pianiste Adam Laloum qui paraît en 2013. Les critiques sont unanimes : Diapason d’or, clé Resmusica, sélection Radio Classique, sélection France Inter. En octobre 2013, Leonard Slatkin la choisit pour interpréter et enregistrer pour Naxos Harold en Italie avec l’Orchestre National de Lyon dans le cadre d’une intégrale Berlioz. En 2018, elle participe aux côtés de ses amis Pierre Fouchenneret, Eric Le Sage, François Salque et d’autres musiciens à l’enregistrement d’une intégrale de la musique de chambre de Brahms.
Très présente sur le circuit international aussi bien comme soliste que chambriste, Lise est régulièrement l’invitée de salles prestigieuses, d’orchestres de renom ainsi que de nombreux festivals. En tant que soliste, elle a joué sous la direction de grands chefs tels que Sakari Oramo, Andrew Litton, Leonard Slatkin, Fabien Gabel, Paul Mc Creesh, Marc Minkowski, François Leleux, ou encore Emmanuel Krivine .
Lise s’est produite aux côtés d’artistes comme Renaud Capuçon, Eric Le Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, Louis Lortie, Emmanuel Pahud, Marie-Pierre Langlamet, Gordan Nikollich, Martin Helmchen, Marie-Elisabeth Hecker, Daishin Kashimoto, les Quatuors Ebène, Modigliani ou Armida. Elle est également membre co-fondatrice du Quatuor Strada.
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Judicaël
Perroy
Professeur de Guitare - Musique de Chambre pour Guitare
Judicaël Perroy est né le 21 juillet 1973 à Paris.
Il commence la guitare à l'âge de 7 ans au Conservatoire Municipal Inter-arrondissements de Paris.
De 1983 à 1988, il étudie avec Délia Estrada, puis avec Raymond Gratien à l'Ecole Nationale d'Aulnay-sous-Bois où il obtient en juin 1988 un 1er prix à l'unanimité, avec félicitations du jury.
Dès cette époque, à l’âge de 11 ans, Judicaël Perroy donne des concerts, notamment comme soliste dans deux concertos de Vivaldi, avec l'Ensemble Instrumental du Mans, sous la direction d'André Girard. Il poursuit ses études musicales avec Roberto Aussel et Daniel Lavialle.
Puis, en 1994, il obtient la Licence de Concert de l'Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe d'Alberto Ponce puis en 1996 le 1er prix du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)
En 1997, il reçoit le 1er prix du 15ème concours GFA (Guitar Foundation of America) à San Diego, USA
Depuis il se produit dans les salles et festivals les plus prestigieux (Tchaïkovski Concert Hall de Moscou, National Concert Hall de Taipei, Teatro de la Republica de Mexico…).
Il a enregistré en 1998, en France un premier CD chez Quantum -qui a obtenu 5 Diapasons, récompense décernée par la revue Diapason.
En 2002, un deuxième CD intitulé Aspen Suite est sorti aux USA.
En 2007 ,il sort un double album « La magie de la guitare » publié par Bayard Musique.
Plus récemment il a enregistré 2 nouveaux CDs pour la collection Méditation de Bayard Presse : le premier avec flûte (Florence Bellon), le deuxième avec harpe (Joanna Kozielska).
En Janvier 2012, est sorti un CD pour Naxos consacré à Jean Sébastien Bach.
En Décembre 2014, un nouveau CD Naxos consacré au compositeur mexicain Manuel Maria Ponce est paru
Son dernier CD paru en 2017 pour Contrastes est un récital d’œuvres composées à Paris (Fernando Sor, Manuel Maria Ponce, Heitor Villa Lobos ...)
Son enseignement est également recherché puisqu’il donne régulièrement des cours dans les plus importantes universités américaines, festivals européens et asiatiques.
Depuis une quinzaine d’années ses élèves intègrent régulièrement le CNSMDP, d’autres écoles supérieures et remportent les plus importants concours internationaux.
Il enseigne à l'École Supérieure Musique et Danse Nord de France et a été de 2017 à 2020 professeur au Conservatoire de musique de San Francisco, USA prenant la suite du guitariste-compositeur Sergio Assad.
Enfin,il est nommé en Septembre 2020 chargé de cours de guitare au sein de la HEM de Genève succédant au guitariste compositeur Dusan Bogdanovic
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Nicolas
Bolens
Professeur de Contrepoint, Écriture du 20e Siècle, Pratique de l'Écriture
En associant traditions et explorations nouvelles des matières sonores, les œuvres de Nicolas Bolens investissent l’espace en valorisant les éléments et les sujets qui se présentent à lui.
Sa musique est régulièrement liée à d’autres éléments : textes, films, lieux, évocations… Dans chaque contexte, il recherche une dramaturgie authentique favorisant des mises en situations inédites.
Ainsi avec l’ensemble Batida il imagine Welcome to the Castle (2017), trois actes musicaux pour des musiciens se déplaçant dans le château des Allymes près d’Amberieu-en-Bugey.
Pour le quatuor Gémeau il écrit La Ville Oblique (2013), quatuor à cordes conçu comme une extension musicale au court métrage Un Chien Andalou de Dali et Buñuel.
La parole écrite, la plupart du temps poétique, arpente l’ensemble de sa production. Il a composé sur des poèmes de Celan, Sachs, Mallarmé, Char, Blok, Khayyam, Michaux, Eluard, Basho, Neruda, Rilke, Adonis, Shakespeare… Ces auteurs, de temps et d’origines diverses, l’ont conduit à intégrer de nombreuses langues dans ses œuvres considérant leurs potentiels sonores autant que sémantiques.
L’orchestration occupe également une place importante, repensant ainsi l’instrumentarium de certaines œuvres du passé. En 2018 il réorchestre les Lieder eines fahrenden Gesellen et la 4èmesymphonie de Gustav Mahler pour le Lemanic Modern Ensemble sous l’impulsion du chef d’orchestre Pierre Bleuse.
Commandée par l’association Ouverture Opera, sa récente réécriture de La Flûte Enchantée de Mozart s’inscrit dans la même démarche.
Nicolas Bolens a notamment collaboré avec l’ensemble Batida, le Lemanic Modern Ensemble, les Swiss Chamber Soloists, l’Ensemble Vocal de Lausanne, l’Ensemble Vocal Polhymnia, l’Ensemble Vortex, les Basler Madrigalisten, l’Ensemble Vocal Séquence…
Né à Genève, il étudie dans un premier temps le piano au Conservatoire de sa ville natale, puis complète sa formation dans la classe de composition de Jean Balissat. Il se perfectionne ensuite auprès de Rudolph Kelterborn, Klaus Huber, Edison Denisov et Eric Gaudibert. Il est lauréat de nombreux prix de composition, dont ceux de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (1993) et de la Banque Cantonale Neuchâteloise (2002), ainsi que boursier de la fondation Leenaards (1998).
Pédagogue et artiste engagé, il enseigne le contrepoint, l'écriture du XXe siècle et la composition à la Haute École de Musique de Genève. Il a été responsable du Département de Composition et Théorie de 2015 à 2024, et s’investit dans plusieurs institutions liées à la création musicale en Suisse, dont l’Association Suisse des Musiciens, l’Association du festival Archipel, la Fondation Nicati-de-Luze, et le Conseil artistique du concours de Genève.
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Antoine
Schneider
Professeur de Pratique de l'Écriture - Contrepoint
Après des études de violon et de musicologie à Genève, Antoine Schneider se perfectionne en théorie musicale à Zurich avec Burkhard Kinzler et Andreas Nick. Il se forme également en direction musicale, en piano et en violon baroque.
Il est actuellement professeur de solfège et de contrepoint dans les Hautes écoles de musique de Genève et Berne, ainsi que professeur de formation musicale à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté (département de musique ancienne).
Dans le cadre de son enseignement, il se spécialise dans les pratiques d’improvisation musicale à l’époque de la Renaissance. Il est ainsi régulièrement invité à donner des master classes dans toute l’Europe, et collabore entre autres avec Jean-Yves Haymoz, Barnabé Janin (CNSMD Lyon) et le projet Helicona. II est le co-responsable du site web Super librum cantare (www.superlibrum.com).
Laurent
Sourisse
Professeur d'improvisation instrumentale - improvisation instrumentale Jaques-Dalcroze - Harmonie au clavier et écriture - Accompagnement de chansons
Né en 1970 dans une famille de musiciens, Laurent Sourisse étudie au CNSM de Paris avec Thierry Escaich (Fugue et Formes), Marc-André Dalbavie (Orchestration), Alain Louvier (Analyse), Jean-Claude Reynaud (Harmonie) et Bernard de Crépy (Contrepoint), il se perfectionne en improvisation au piano auprès de Thierry Escaich, Alain Savouret, et Isabelle Duha.
Il enseigne l’écriture, l’harmonie pratique, et l’improvisation sur Paris, puis sur Genève depuis 2001. Il est fréquemment sollicité pour des masterclasses et congrès à l’étranger (Taïwan, Japon, Canada, Belgique, France, Espagne), et pour des formations continues et postgrades.
Au sein du trio Meigmata (avec Marie Mercier, clarinette, et Michael Chapon, batterie), il explore l’improvisation aux multiples influences et la composition collective. Il expérimente également l’association avec d’autres pratiques artistiques : danse (Florence Jaccottet, Luisa Schöfer), marionnettes (Fanfare du Loup, Théâtre de Marionnettes de Genève), matchs d’improvisation (impro.ch et HEM).
Alessio
Corti
Professeur d'Orgue - Improvisation (pour les organistes) - Musique de chambre avec orgue - Orgue comme instrument secondaire
Né a Milan en 1967, fils d’un organiste et pédagogue réputé, il reçoit très tôt ses premiers cours de musique.
En 1985, il obtient son diplôme de piano "cum laude", suivi, des diplômes d’orgue et de clavecin.
Il suivit plusieurs perfectionnements avec des organistes de renommée internationale et ensuite il est, pendant trois ans, l’elève de Lionel Rogg au Conservatoire superieur de Genève où, en 1992, il gagne un « Premier Prix de Virtuosité avec distinction » et le Prix spécial « Otto Barblan ».
Il se voit décerner successivement les Premiers Prix des Concours Internationaux de Genève (C.I.E.M. 1993), de Carouge (Suisse), et le « Prix Froberger » pour la musique ancienne au Concours International de Kaltern-SüdTyrol. Il est aussi lauréat des plusieurs Concours en Italie, notamment à Milan.
En 1983 il est nommé titulaire des Grands-Orgues de l’Eglise S.Maria Segreta de Milan, où il a donné à l’age de 18 ans les Oeuvres Complètes de D. Buxtehude, et l’année suivante l’Intégrale des Oeuvres de J. S. Bach. De 1991 à 2016 il a été aussi le titulaire d’orgue à la Chiesa Cristiana Protestante de Milan.
Dans le cadre de sa brillante carrière, il est regulierement invité aux grands Festivals Internationaux d’orgue.
Alessio Corti joue un vaste répertoire ancien, romantique et contemporain et sa discographie se compose d’une trentaine de Compact-Discs, avec une Intégrale d’Orgue et l’Art de la Fugue de J. S. Bach, des monographies de W. A. Mozart et Mendelssohn, plusieurs anthologies sur des orgues historiques. Pour le label Fugatto il a enregistré en DVD les Six Sonates en Trio de J.S.Bach à l’orgue historique (1738) de la Kreuzkirche de Suhl en Thuringe.
Ses enregistrements et ses récitals ont obtenu l’attention et le favorable avis des Critiques spécialisés au niveau international.
Il est souvent invité comme membre du jury dans le cadre de grands Concours Internationaux et pour donner des masterclasses.
De 1994 à 2001, il a été professeur d'orgue en Italie aux Conservatoires d'Udine et de Vérone en tant que lauréat (première place) du concours national du Ministère de l'Éducation Publique.
Alessio Corti est Professeur d’Orgue et Improvisation à la Haute Ecole de Musique de Genève, nommé en 2001 comme successeur de Lionel Rogg. Plusieurs dizaines de ses élèves ont obtenu des diplômes et masters (concert, soliste, pédagogie) et certains d'entre eux se sont distingués dans des concours internationaux.
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Stefan
Legee
Professeur de Sacqueboute
Stefan Legée a débuté l’étude du trombone à Reims avec Amédé Grivillers avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un premier prix de trombone à l’unanimité. Il reçoit le Certificat d’Aptitude de trombone en 1985, et remporte un troisième prix au Concours international de Prague en 1987. Membre du quintette de cuivres Magnifica de 1985 à 1990, il est lauréat de plusieurs prix internationaux au sein de cette formation (Baltimore et Narbonne). En 1996, enfin, il obtient un certificat de perfectionnement de sacqueboute avec mention très bien au CNSM de Lyon.
Trombone solo de l’orchestre Colonne de 1985 à 2006, Stefan Légée se produit régulièrement avec le Concerto Vocale de René Jacobs, Hespérion XXI de Jordi Savall, Europa Galante de Fabio Biondi, La Fenice de Jean Tubéry, les Sacqueboutiers de Toulouse ou le Concert Brisé de William Dongois. Il connaît également une large activité en musique contemporaine, jouant avec les ensembles Erwartung (Bernard Desgraupes), Sine qua non (Nicolas Brochot) ou Ars nova (Philippe Nahon). En 1996, il crée le concerto pour trombone et orchestre à cordes de Dominique Probst qui lui est dédié. Il a participé aux concerts de l’Ensemble 2e2m de 2002 à 2005.
De nombreux enregistrements documentent son travail. Mentionnons Ex Libris avec La Fenice chez Opus 111, L’âge d’or du cornet avec le Concert Brisé et William Dongois chez K 617, la Passione di Jesù de Caldara avec Fabio Biondi pour Virgin veritas et la monographie Philippe Hersant avec l’Ensemble Ader pour Musique Française d’Aujourd’hui.
Stefan Légée a donné de nombreux cours de maître de sacqueboute. Il enseigne le trombone et la sacqueboute au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint Maur et la sacqueboute à la Haute école de musique de Genève.
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Lucien
Kandel
Professeur de Chant historique - Ensemble vocal Renaissance
Chanteur et directeur artistique de l'Ensemble Musica Nova, Lucien Kandel s'est spécialisé dans les répertoires de musique ancienne après des études en chant classique au CNSMD de Lyon. C'est auprès de Marie-Claude Vallin, Gérard Geay, Dominique Vellard ... qu'il se perfectionne et obtient en 1996 son Diplôme supérieur. Il intègre rapidement de prestigieuses formations telles que le « Huelgas Ensemble », « Doulce Mémoire », « A Sei Voci », « Les Solistes de Lyon Bernard Têtu ».
Il a collaboré également au sein du Concert Spirituel d'Hervé Niquet, de l'Ensemble Jacques Moderne (Joël Suhubiette) et d'Elyma avec Gabriel Garrido.
Il a participé à de nombreuses créations contemporaines notamment de Daniel D'Adamo au sein de l'Ensemble Poïésis, et a passé des commandes d'oeuvres auprès de différents compositeurs (Daniele Ghisi,Henry Fourès, Saed Haddad...).
A la tête de l'Ensemble Musica Nova depuis 2003, il constitue une équipe de chanteurs prêts à remettre sur le métier les oeuvres maîtresses du répertoire dont la célèbre Messe de Machaut. Les enregistrements remportent de nombreux prix et critiques élogieuses dont le Diapason d'Or de l'année 2003 ou l'Editor Choice de la Revue anglaise Gramophon en 2007.
Depuis 2011, il enseigne la pratique du chant historique au sein de la Hem de Genève et du DMA. Il donne régulièrement des Masters Classes dans différentes Académies (Royaumont) et Conservatoires du chant médiéval au chant baroque.
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Daniel
Zea Gomez
Atelier d'expérimentation créative / Électroacoustique Jaques-Dalcroze
Designer, artiste sonore et compositeur, Daniel Zea vit et travaille à Genève. Son univers artistique gravite autour de la musique instrumentale et électroacoustique, la performance hybride mêlant vidéo, son, systèmes de captation gestuelle et physical computing, ainsi que de la programmation.
Il collabore régulièrement dans des projets interdisciplinaires (arts visuels, chorégraphie, performance), et il donne des cours à la Haute École d’Art et Design de Genève. Il participe à la direction artistique de l’ensemble Vortex, y travaillant à la fois en tant que compositeur et interprète de musique électroacoustique.
Très actif dans le domaine pédagogique, il a été artiste référant des résidences artistiques multidisciplinaires à la Fondation Royaumont, et récemment au GRAME, centre de création musicale à Lyon.
Sa pièce The Fuck Facebook Face Orchestra a été lauréate du Giga Hertz Preis 2016 du ZKM (Karlsruhe, Allemagne), et en 2017, Pocket Enemy a fait parti de la sélection de l’International Rostrum of Composers. En 2023 ira reçu le Prix pour les Arts Sonores de la Fondation Liechti.
Dans son travail, il porte une réflexion interrogative et critique sur la relation de notre société au numérique, parfois avec un certain engagement politique non dépourvu d’humour. Cependant, ses intérêts musicaux ne s’arrêtent pas sur la création expérimentale contemporaine. Il est aussi passionné du folklore. Côté colombien, il explore le répertoire de la région caraïbe (cumbia, fandango, porro) avec Palenque la Papayera. Amoureux de la musique traditionnelle du Sud-est mexicain, il est membre des groupes Cocoxoca et Gema y sus Valedores.
Daniel Zea était l’invité du Festival Les Amplitudes de La Chaux-de-Fonds en 2024.
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