Nicolas Bolens

Professeur de Contrepoint, Écriture du 20e Siècle, Pratique de l'Écriture

En associant traditions et explorations nouvelles des matières sonores, les œuvres de Nicolas Bolens investissent l’espace en valorisant les éléments et les sujets qui se présentent à lui. Sa musique est régulièrement liée à d’autres éléments : textes, films, lieux, évocations… Dans chaque contexte, il recherche une dramaturgie authentique favorisant des mises en situations inédites. Ainsi avec l’ensemble Batida il imagine Welcome to the Castle (2017), trois actes musicaux pour des musiciens se déplaçant dans le château des Allymes près d’Amberieu-en-Bugey. Pour le quatuor Gémeau il écrit La Ville Oblique (2013), quatuor à cordes conçu comme une extension musicale au court métrage Un Chien Andalou de Dali et Buñuel. La parole écrite, la plupart du temps poétique, arpente l’ensemble de sa production. Il a composé sur des poèmes de Celan, Sachs, Mallarmé, Char, Blok, Khayyam, Michaux, Eluard, Basho, Neruda, Rilke, Adonis, Shakespeare… Ces auteurs, de temps et d’origines diverses, l’ont conduit à intégrer de nombreuses langues dans ses œuvres considérant leurs potentiels sonores autant que sémantiques. L’orchestration occupe également une place importante, repensant ainsi l’instrumentarium de certaines œuvres du passé. En 2018 il réorchestre les Lieder eines fahrenden Gesellen et la 4èmesymphonie de Gustav Mahler pour le Lemanic Modern Ensemble sous l’impulsion du chef d’orchestre Pierre Bleuse. Commandée par l’association Ouverture Opera, sa récente réécriture de La Flûte Enchantée de Mozart s’inscrit dans la même démarche. Nicolas Bolens a notamment collaboré avec l’ensemble Batida, le Lemanic Modern Ensemble, les Swiss Chamber Soloists, l’Ensemble Vocal de Lausanne, l’Ensemble Vocal Polhymnia, l’Ensemble Vortex, les Basler Madrigalisten, l’Ensemble Vocal Séquence… Né à Genève, il étudie dans un premier temps le piano au Conservatoire de sa ville natale, puis complète sa formation dans la classe de composition de Jean Balissat. Il se perfectionne ensuite auprès de Rudolph Kelterborn, Klaus Huber, Edison Denisov et Eric Gaudibert. Il est lauréat de nombreux prix de composition, dont ceux de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (1993) et de la Banque Cantonale Neuchâteloise (2002), ainsi que boursier de la fondation Leenaards (1998). Pédagogue et artiste engagé, il enseigne le contrepoint, l'écriture du XXe siècle et la composition à la Haute École de Musique de Genève. Il a été responsable du Département de Composition et Théorie de 2015 à 2024, et s’investit dans plusieurs institutions liées à la création musicale en Suisse, dont l’Association Suisse des Musiciens, l’Association du festival Archipel, la Fondation Nicati-de-Luze, et le Conseil artistique du concours de Genève. En savoir plus sur Nicolas Bolens  

Victor Manuel Cordero Charles

Professeur d'orchestration

Victor Manuel Cordero Charles

Professeur d'orchestration

Charlotte Perrey Beaude

Professeure de Pratique de l'Écriture - Écriture de Cadences - Solfège

Charlotte Perrey commence ses études musicales par l’apprentissage du piano, développant rapidement un goût prononcé pour l’improvisation et la composition. Après des études en classe de mathématiques supérieures, elle se consacre pleinement à la musique et se spécialise dans l’écriture auprès de Stéphane Delplace. Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient les Premiers Prix en Harmonie, Contrepoint, Ecriture XXe-XXIe, Fugue et Formes, ainsi que le Prix Marcel Dautremer. Elle se forme notamment auprès de Jean-François Zygel, Thierry Escaich et Marc-André Dalbavie.  Elle enseigne aujourd’hui dans les Hautes écoles de musique de Lausanne et de Genève.

Rodolphe Schacher

Coordinateur de la Formation musicale générale - Professeur de Pratique de l'Écriture - Analyse - Harmonie - Contrepoint

Le compositeur franco-suisse et pianiste Rodolphe Schacher est né en France en 1973. R. Schacher effectue ses études musicales à Paris, Genève et Zurich, sous la direction de Michael Jarrell, Thierry Escaich, Gerald Bennett et Ulrich Koella. Il est récompensé par cinq premiers prix (harmonie, contrepoint, contrepoint renaissance, fugue et formes, musique du XXème siècle) au CNSM de Paris, et obtient le diplôme de composition et de théorie avec les félicitations, ainsi le diplôme de concert en musique de chambre à la Haute Ecole d’Arts de Zurich. Parallèlement à ses activités artistiques, R. Schacher enseigne l’analyse et l’écriture à la Haute Ecole de Musique de Genève, l’écriture à la Haute Ecole de musique de Lausanne, et la composition jusqu’à juin 2015 à la Haute Ecole de Zurich.

Antoine Schneider

Professeur de Pratique de l'Écriture - Contrepoint

Après des études de violon et de musicologie à Genève, Antoine Schneider se perfectionne en théorie musicale à Zurich avec Burkhard Kinzler et Andreas Nick. Il se forme également en direction musicale, en piano et en violon baroque. Il est actuellement professeur de solfège et de contrepoint dans les Hautes écoles de musique de Genève et Berne, ainsi que professeur de formation musicale à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté (département de musique ancienne). Dans le cadre de son enseignement, il se spécialise dans les pratiques d’improvisation musicale à l’époque de la Renaissance. Il est ainsi régulièrement invité à donner des master classes dans toute l’Europe, et collabore entre autres avec Jean-Yves Haymoz, Barnabé Janin (CNSMD Lyon) et le projet Helicona. II est le co-responsable du site web Super librum cantare (www.superlibrum.com).

Laurent Gay

Professeur de Direction d'Orchestre - Eléments de direction d'orchestre (pour les chef-fe-s de choeur

Titulaire de la classe de direction d’orchestre de la Haute école de musique de Genève, Laurent Gay a dirigé un très grand nombre de concerts en Europe, Asie et Amérique du Sud dans un large répertoire. Il a régulièrement dirigé, entre autres, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Ensemble Contrechamps ou encore l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon. Il a également dirigé l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre de la Suisse Italienne, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre Régional de Basse-Normandie, l’Orchestre Symphonique d’Aalborg (Danemark), l’Orchestre symphonique de l’État de Bahia (Brésil), l’Orchestre Philharmonique de Deajon (Corée du Sud) ou encore l’Ensemble Orchestral de Genève (directeur artistique de 1986 à 1996) et l’Orchestre du Festival Amadeus (directeur artistique de 1999 à 2004). Laurent Gay a également dirigé de nombreuses représentations d’opéra, notamment à l’Opéra de Lausanne, l’Opéra national de Lyon ou à l’Opéra royal de Versailles. Un grand nombre des productions qu’il a dirigées a été diffusé sur plusieurs chaines de radio et télévisions nationales suisses et françaises. On retrouve également Laurent Gay dans plusieurs productions discographiques, à la tête de l’Orchestre du Festival Amadeus, de l’Ensemble Contrechamps et de l’Orchestre de chambre de Lausanne. Très engagé dans la défense de la musique contemporaine, il a conduit la création d’une trentaine d’œuvres dont l’opéra de Xavier Dayer Le Marin. Invité comme membre de jury de plusieurs concours internationaux, Laurent Gay a toujours été intéressé par l’enseignement et toujours impliqué dans ce domaine. Il a donné des masterclass et conduit des ateliers de direction dans plusieurs pays d’Europe, mais également au Brésil dans le cadre du programme NEOJIBA et en Chine au Conservatoire de Shanghai. Pédagogue reconnu, il consacre désormais une large partie de ses activités à l’enseignement de la direction d’orchestre.

Mihály Zeke

Professeur de direction de chœur

Mihály Zeke est né à Londres dans une famille de musiciens et grandit à Budapest et Athènes. Suivant des études de piano, orgue et direction à la Musikhochschule de Stuttgart sous les conseils de Helmuth Rilling, il acquière des expériences précieuses en tant qu’accompagnateur pour la Bachakademie ou le Kammerchor de Frieder Bernius. Il est lauréat du Forum Dirigieren, programme d’excellence pour jeunes chefs soutenu par le Ministère fédéral allemand de la Culture, et complète sa formation par plusieurs master classes auprès de Graham Johnson, Howard Williams, Michael Gläser, Stefan Parkman, Peter Dijkstra, Hans-Christoph Rademann e.a. Il est nommé chef de chœur à l’Opéra de Dijon en 2012 et travaille également à la English National Opera et au Théâtre des Champs Elysées. Il succède à Pierre Cao à la tête de l’ensemble vocal Arsys en 2015, produisant une large palette de concerts et fondant une académie de jeunes chanteurs en voie de professionnalisation. Son premier disque disque « Naissance de Vénus » est récompensé par plusieurs distinctions dans la presse (Choc de Classica, 5 Diapasons). Il fonde en 2019 le chœur de chambre européen Cythera, rassemblant des chanteurs venant de dix pays différents. Leur premier disque « Homelands Vol. 1 » est nommé pour le Prix des critiques de disques allemands. Entre 2020 et 2024 il dirige les ensembles à l’Université de Stuttgart, produisant un large éventail de répertoire symphonique et réalisant de tournées en Europe et en Amérique du Nord. Il est régulièrement chef invité du chœur et orchestre de la Radio Hongroise, de la Radio Hellénique et de l’Orchestre National de Grèce. Il mène des collaborations avec le SWR Vokalensemble, la Bachakademie Stuttgart, Accentus, le chœur Polifonija et les ensembles de l’opéra de Klaipėda en Lituanie, l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’ensemble La Fenice, l’orchestre Pulcinella e.a. Depuis 2025 il est directeur artistique du chœur symphonique Frankfurter Kantorei. Pédagogue passionné, il a été professeur de direction de chœur et d’orchestre à la Hochschule de Stuttgart entre 2017 et 2025 et à la Hochschule de Tübingen entre 2018 et 2021. Depuis 2023 il enseigne à l’Université de Mainz, où il dirige aussi les ensembles des étudiants. Il est régulièrement invité en tant que membre de jury pour des concours internationaux.

Mihály Zeke

Professeur de direction de chœur

Mihály Zeke est né à Londres dans une famille de musiciens et grandit à Budapest et Athènes. Suivant des études de piano, orgue et direction à la Musikhochschule de Stuttgart sous les conseils de Helmuth Rilling, il acquière des expériences précieuses en tant qu’accompagnateur pour la Bachakademie ou le Kammerchor de Frieder Bernius. Il est lauréat du Forum Dirigieren, programme d’excellence pour jeunes chefs soutenu par le Ministère fédéral allemand de la Culture, et complète sa formation par plusieurs master classes auprès de Graham Johnson, Howard Williams, Michael Gläser, Stefan Parkman, Peter Dijkstra, Hans-Christoph Rademann e.a. Il est nommé chef de chœur à l’Opéra de Dijon en 2012 et travaille également à la English National Opera et au Théâtre des Champs Elysées. Il succède à Pierre Cao à la tête de l’ensemble vocal Arsys en 2015, produisant une large palette de concerts et fondant une académie de jeunes chanteurs en voie de professionnalisation. Son premier disque disque « Naissance de Vénus » est récompensé par plusieurs distinctions dans la presse (Choc de Classica, 5 Diapasons). Il fonde en 2019 le chœur de chambre européen Cythera, rassemblant des chanteurs venant de dix pays différents. Leur premier disque « Homelands Vol. 1 » est nommé pour le Prix des critiques de disques allemands. Entre 2020 et 2024 il dirige les ensembles à l’Université de Stuttgart, produisant un large éventail de répertoire symphonique et réalisant de tournées en Europe et en Amérique du Nord. Il est régulièrement chef invité du chœur et orchestre de la Radio Hongroise, de la Radio Hellénique et de l’Orchestre National de Grèce. Il mène des collaborations avec le SWR Vokalensemble, la Bachakademie Stuttgart, Accentus, le chœur Polifonija et les ensembles de l’opéra de Klaipėda en Lituanie, l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’ensemble La Fenice, l’orchestre Pulcinella e.a. Depuis 2025 il est directeur artistique du chœur symphonique Frankfurter Kantorei. Pédagogue passionné, il a été professeur de direction de chœur et d’orchestre à la Hochschule de Stuttgart entre 2017 et 2025 et à la Hochschule de Tübingen entre 2018 et 2021. Depuis 2023 il enseigne à l’Université de Mainz, où il dirige aussi les ensembles des étudiants. Il est régulièrement invité en tant que membre de jury pour des concours internationaux.

Katharina Rosenberger

Professeure de composition

Les œuvres de la compositrice Katharina Rosenberger emmènent leurs auditrices et auditeurs vers des lieux inconnus. Née à Zurich en 1971, l’artiste choisit une approche interdisciplinaire et des combinaisons inusitées. Ses travaux s’assimilent des domaines et des médias artistiques tels que la vidéo, les arts plastiques ou le théâtre. Son art du son ainsi que ses sculptures sonores constituent des défis aux habitudes auditives et attirent l’attention sur la façon dont nous percevons la musique et les œuvres d’art. Katharina Rosenberger a fait ses études au prestigieux Berklee College of Music de Boston, à la Royal Academy of Music de Londres et à la Columbia University de New York. Depuis 2018, elle est professeure à l’University of California de San Diego où elle a déjà enseigné auparavant la composition et l’art du son. En 2021, elle obtient un poste de professeure de composition à Lübeck. En 2019, Katharina Rosenberger reçoit la très renommée bourse Guggenheim. Les œuvres de Katharina Rosenberger ont reçu de multiples récompenses ; son projet « VIVA VOCE » a été soutenu par l’Office fédéral de la culture et son album « TEXTUREN », interprété par l’ensemble new-yorkais Wet Ink, a reçu le prestigieux Copland Recording Grant ainsi que le prix de la deutsche Schallplattenkritik. On peut découvrir les œuvres de Katharina Rosenberger lors de festivals internationaux. Assister physiquement à leur exécution est une expérience qui aiguise durablement les sens.