Re-constructing and re-sounding early music

Concert - Portraits

Instrument secondaire

Départements & filières associés

Temps d'observation de répétitions d'un orchestre professionnel

Enseignant-e-s de la discipline

Laurent Gay

Professeur de Direction d'Orchestre - Eléments de direction d'orchestre (pour les chef-fe-s de choeur

Titulaire de la classe de direction d’orchestre de la Haute école de musique de Genève, Laurent Gay a dirigé un très grand nombre de concerts en Europe, Asie et Amérique du Sud dans un large répertoire. Il a régulièrement dirigé, entre autres, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Ensemble Contrechamps ou encore l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon. Il a également dirigé l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre de la Suisse Italienne, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre Régional de Basse-Normandie, l’Orchestre Symphonique d’Aalborg (Danemark), l’Orchestre symphonique de l’État de Bahia (Brésil), l’Orchestre Philharmonique de Deajon (Corée du Sud) ou encore l’Ensemble Orchestral de Genève (directeur artistique de 1986 à 1996) et l’Orchestre du Festival Amadeus (directeur artistique de 1999 à 2004). Laurent Gay a également dirigé de nombreuses représentations d’opéra, notamment à l’Opéra de Lausanne, l’Opéra national de Lyon ou à l’Opéra royal de Versailles. Un grand nombre des productions qu’il a dirigées a été diffusé sur plusieurs chaines de radio et télévisions nationales suisses et françaises. On retrouve également Laurent Gay dans plusieurs productions discographiques, à la tête de l’Orchestre du Festival Amadeus, de l’Ensemble Contrechamps et de l’Orchestre de chambre de Lausanne. Très engagé dans la défense de la musique contemporaine, il a conduit la création d’une trentaine d’œuvres dont l’opéra de Xavier Dayer Le Marin. Invité comme membre de jury de plusieurs concours internationaux, Laurent Gay a toujours été intéressé par l’enseignement et toujours impliqué dans ce domaine. Il a donné des masterclass et conduit des ateliers de direction dans plusieurs pays d’Europe, mais également au Brésil dans le cadre du programme NEOJIBA et en Chine au Conservatoire de Shanghai. Pédagogue reconnu, il consacre désormais une large partie de ses activités à l’enseignement de la direction d’orchestre.

Photo-portrait du chef Laurent Gay

Départements & filières associés

Masterclasse - Musique Chinoise

Soutenez le Conservatoire Edward Said de Palestine

Orgue, clavecin ou pianoforte comme instrument secondaire (pour les claviéristes, selon leurs compétences)

Enseignant-e-s de la discipline

Alessio Corti

Professeur d'Orgue - Improvisation (pour les organistes) - Musique de chambre avec orgue - Orgue comme instrument secondaire

Né a Milan en 1967, fils d’un organiste et pédagogue réputé, il reçoit très tôt ses premiers cours de musique. En 1985, il obtient son diplôme de piano "cum laude", suivi, des diplômes d’orgue et de clavecin. Il suivit plusieurs perfectionnements avec des organistes de renommée internationale et ensuite il est, pendant trois ans, l’elève de Lionel Rogg au Conservatoire superieur de Genève où, en 1992, il gagne un « Premier Prix de Virtuosité avec distinction » et le Prix spécial « Otto Barblan ». Il se voit décerner successivement les Premiers Prix des Concours Internationaux de Genève (C.I.E.M. 1993), de Carouge (Suisse), et le « Prix Froberger » pour la musique ancienne au Concours International de Kaltern-SüdTyrol. Il est aussi lauréat des plusieurs Concours en Italie, notamment à Milan.  En 1983 il est nommé titulaire des Grands-Orgues de l’Eglise S.Maria Segreta de Milan, où il a donné à l’age de 18 ans les Oeuvres Complètes de D. Buxtehude, et l’année suivante l’Intégrale des Oeuvres de J. S. Bach.  De 1991 à 2016  il a été aussi le titulaire d’orgue à la Chiesa Cristiana Protestante de Milan. Dans le cadre de sa brillante carrière, il est regulierement  invité aux grands Festivals Internationaux d’orgue. Alessio Corti joue un vaste répertoire ancien, romantique et contemporain et sa discographie se compose d’une trentaine de Compact-Discs, avec une Intégrale d’Orgue et l’Art de la Fugue de J. S. Bach, des monographies de W. A. Mozart et Mendelssohn,  plusieurs anthologies sur des orgues historiques. Pour le label Fugatto il a enregistré en DVD les Six Sonates en Trio de J.S.Bach à l’orgue historique (1738) de la Kreuzkirche de Suhl en Thuringe. Ses enregistrements et ses récitals ont obtenu l’attention et le favorable avis des Critiques spécialisés au niveau international. Il est souvent invité comme membre du jury dans le cadre de grands Concours Internationaux et pour donner des masterclasses. De 1994 à 2001, il a été professeur d'orgue en Italie aux Conservatoires d'Udine et de Vérone en tant que lauréat (première place) du concours national du Ministère de l'Éducation Publique. Alessio Corti est Professeur d’Orgue et Improvisation à la Haute Ecole de Musique de Genève, nommé en 2001 comme successeur de Lionel Rogg. Plusieurs dizaines de ses élèves ont obtenu des diplômes et masters (concert, soliste, pédagogie) et certains d'entre eux se sont distingués dans des concours internationaux. En savoir plus sur Alessio Corti

Pierre Goy

Professeur de pianoforte, clavicorde, claviers anciens

Pierre Goy étudie le piano avec Fausto Zadra, Edith Murano, Esther Yellin et Vlado Perlemuter, et participe à des cours d'interprétation notamment avec Jörg Demus, et Nikita Magaloff. Lauréat de plusieurs concours, il donne des concerts en Europe et aux Etats-Unis. Passionné par les possibilités expressives des instruments anciens, il suit les séminaires de Paul Badura-Skoda et de Jesper Christensen pour le rubato. Pierre Goy cherche à rendre la musique de chaque époque avec l'inst rument correspondant. Il forme avec Nicole Hostettler un duo aussi bien à deux piano-forte, au clavecin et au piano-forte, ou à deux clavicordes. Ils ont enregistré l'oeuvre pour clavier de J. G. Müthel (Cantando 2016). Il a également enregistré les Années de Pèlerinage: Première année: Suisse de Liszt, sur un piano Richard Lipp de 1870 (Cantando 9814). Pour le label Lyrinx Srumenti (LYR 247).il a enregistré des oeuvres de jeunesse de Chopin sur une copie d’un pianoforte Graf de 1826, enregistrement unanimement salué par la critique (cinq Diapasons, un Coup de coeur - Revue du son). Son enregistrement Claviers mozartiens (LYR 2251) a remporté un Diapason d’or, un Coup de coeur, ainsi qu’un Opus d’or – Opus Haute Définition. Il vient d’enregistrer avec Nicole Hostettler sur le pianoforte Taskin et le Clavecin Ruckers-Taskin du Musée de la Musique les oeuvres à deux claviers d’Armand Louis Couperin. En formation de musique de chambre il a pour partenaires entre autres des membres d'"Il Giardino Armonico", le quatuor Mosaïques, l’Ensemble baroque de Limoges. Il publie divers articles sur la pratique et la facture instrumentale. Pierre Goy est l'instigateur des Rencontres Internationales Harmoniques de Lausanne qui rassemblent tous les deux ans depuis 2002 des facteurs d'instruments, des musiciens, des musicologues et des conservateurs de musée autour des instruments anciens. En savoir plus sur Pierre Goy

Béatrice Martin

Professeure de Clavecin

Née à Annecy, Béatrice Martin étudie le clavecin dès l’âge de six ans. Son parcours musical l’amène à étudier avec de grandes personnalités du clavecin : Christiane Jaccottet au Conservatoire de Musique de Genève, Kenneth Gilbert, et Christophe Rousset au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient de nombreux premiers prix avec les plus hautes distinctions, et y achève un cycle de perfectionnement. Elle reçoit également les précieux conseils d’Huguette Dreyfus, Ton Koopman et Lars-Ulrik Mortensen lors de masterclasses. Premier prix du Concours International de Clavecin de Bruges en 1998, elle reçoit également le prix du public et le prix des Editions Bärenreiter. L’année suivante, elle est nommée Révélation de l’ADAMI au MIDEM de Cannes. Estimée pour ses talents de continuiste, elle a joué lors de nombreux festivals et dans une multitude d’ensembles. Elle est également une partenaire privilégiée de William Christie et de ses Arts Florissants depuis vingt ans. Reconnue pour les qualités de son enseignement, Béatrice Martin a créé la classe de clavecin à l'Escola Superior de Música de Catalunya à Barcelone et est actuellement professeure invitée à la Juilliard School de New-York. En 2000, Béatrice Martin fonde avec Patrick Cohën-Akenine l’ensemble Les Folies françoises, au développement duquel elle participe activement. En savoir plus sur Béatrice Martin

Alessio Corti
pierre goy
Béatrice Martin

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Martin Stokes

Concert de soutien

Travail de Bachelor musique et mouvement (TBA)

Enseignant-e-s de la discipline

Florence Jaccottet

Responsable du département Musique et mouvement - Rythmicienne, pédagogue, artiste du mouvement

Née en 1989 à Lausanne, Florence Jaccottet est actuellement Responsable du département Musique et mouvement de la Haute école de musique de Genève (HEM), où elle enseigne depuis 2019 la Rythmique, la technique et composition du mouvement et les ateliers d’expérimentations créatives. Spécialiste de la méthode Jaques-Dalcroze, elle possède plus de 10 ans d’expérience dans l’enseignement de la rythmique, acquise notamment à l’Institut Jaques-Dalcroze où elle a enseigné à divers publics durant plusieurs années. Sa pédagogie est saluée par plusieurs distinctions, dont un prix pour l’excellence de son enseignement du solfège, et le Prix de la Fondation Alethéia pour la création « Entrée en matières » (2017), en collaboration avec le percussionniste Michael Chapon. Florence Jaccottet est formée dès l’enfance à la rythmique Jaques-Dalcroze au Conservatoire de Lausanne. Elle y étudie également le piano dans la classe d’Helena Maffli, obtenant un Prix d’excellence en 2008. À la HEM Genève, elle poursuit un Bachelor of Arts en Musique et mouvement (Prix de pédagogie Marguerite Croptier Lange, 2011), un Master of Arts en pédagogie Jaques-Dalcroze (Prix de l’Institut Jaques-Dalcroze, 2013), puis un Diplôme Supérieur, obtenu en 2019. Parallèlement à l’enseignement, Florence Jaccottet développe une recherche artistique axée sur la musicalité du mouvement improvisé. Elle cultive un intérêt particulier pour le répertoire de musique contemporaine, les collaborations avec des compositeurs et compositrices, ainsi que les expérimentations performatives et sonores. Placée au cœur de sa recherche artistique, l’expression du rythme et de la musicalité du mouvement par l’improvisation fait de sa danse un langage contemporain singulier. Également active à l’international, Florence Jaccottet est régulièrement invitée enseigner, notamment à Séoul, Montréal ou Beijing.

Photo florence Jacottet

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