Laurence Lesne, retour sur le CAS en Gestion de projets culturels et musicaux

J’ai toujours été au contact de la musique grâce à mes parents, qui m’emmenaient souvent aux concerts. J’ai étudié la communication à Lyon avant de débuter ma carrière à l’Opéra de Lyon à 21 ans, où j’ai travaillé huit ans comme attachée de presse dans un environnement artistique très formateur. À l’approche de la trentaine, j’ai rejoint Paris pour travailler au catalogue classique de la maison de disques Naïve Records, tout en collaborant avec le Festival d’Ambronay et l’ensemble Il Seminario Musicale.

En 2004, j’ai intégré Radio France, où j’ai été responsable de la promotion presse de l’Orchestre Philharmonique pendant treize ans. Ensuite, je me suis installée à Genève en 2017 pour devenir responsable des médias à l’Orchestre de la Suisse Romande jusqu’en 2019.

À ce moment-là, après plus de trente ans sur le terrain, j’ai ressenti le besoin de prendre du recul. Le métier est passionnant, mais exigeant : il implique une grande disponibilité, des horaires étendus et une forte pression. J’avais envie de prendre le temps de réfléchir à la suite de mon parcours.

Le CAS s’adresse aussi bien à des plus jeunes qu’à des professionnel·les qui souhaitent faire le point, en cours de carrière.

C’est dans ce contexte que j’ai découvert le CAS en management de projets culturels proposé sur le site neuchâtelois de la Haute école de musique de Genève. J’ai contacté son directeur, René Michon, qui m’a encouragée à candidater. J’ai été acceptée et j’ai suivi cette formation durant l’année 2019–2020. Elle a été en partie impactée par le confinement, mais cela m’a permis d’expérimenter à la fois les cours en présentiel et à distance. J’étais heureuse de rencontrer un groupe très hétéroclite, car le CAS s’adresse aussi bien à des plus jeunes qu’à des professionnel·les qui souhaitent faire le point, en cours de carrière.

Cette formation a été un véritable tournant pour moi. Il y a clairement un avant et un après. Cela m’a permis de structurer mon expérience, de mettre des mots sur des compétences acquises sur le terrain et d’en développer de nouvelles, notamment en gestion de projet, en outils de communication actuels et en gestion budgétaire. Par ailleurs, nous devions travailler sur un projet personnel qui a été un fil rouge concret tout au long de la formation, ce qui a été particulièrement formateur, car cela permettait de relier immédiatement la théorie à la pratique.

Le CAS m'a redonné confiance en moi professionnellement. J’ai réalisé que mon expertise pouvait intéresser d'autres personnes.

Cette formation m’a également donné l’élan nécessaire pour changer de modèle professionnel. Le CAS m'a redonné confiance en moi professionnellement. J’ai réalisé que mon expertise pouvait intéresser d'autres personnes. Donc, après trente ans de salariat, j’ai décidé de me lancer en indépendante, dans le conseil et l’accompagnement. Mon objectif est d’aider des artistes et des acteurs culturels à structurer leur activité, notamment en communication, en stratégie et en développement de carrière.

Au fil de mon expérience, j’ai constaté que les artistes sont très bien formés à leur art, mais peu préparés à en vivre. Or, aujourd’hui, il est indispensable d’être aussi entrepreneur de sa propre carrière : savoir gérer des contrats, un budget, une communication, une diffusion. Sans cela, même les meilleurs talents peuvent rester invisibles. C’est pour répondre à ce besoin que j’ai développé mon activité, en proposant un accompagnement sur mesure, adapté aux profils et aux parcours de chacun·e.

Depuis cinq ans, je mène cette activité en parallèle d’un poste à l’Opéra de Lausanne, où je suis engagée à mi-temps comme responsable presse. Cette double casquette me permet de rester ancrée dans la réalité du terrain tout en nourrissant mon travail de conseil. Les deux dimensions sont complémentaires et renforcent la pertinence de mon accompagnement. Aujourd’hui, je me sens plus utile dans mon travail, car cette nouvelle posture me permet de transmettre mon expérience et d’aider concrètement des artistes à construire leur parcours professionnel.