Nouveaux enseignants 2026-2027

Luciane Beduschi a enseigné l’histoire et la théorie de la musique en France, à la Sorbonne et à l’université Paul-Valéry (2007-2012), ainsi qu’aux États-Unis, au Skidmore College, dans l’État de New York (2012-2015). Elle a été Wallace Fellow, puis chercheuse associée de l’université de Harvard au Center for Italian Renaissance Studies, I Tatti, à Florence, en Italie (2018-2022). En 2023, Luciane a rejoint la NYU Paris pour y enseigner l’histoire et la théorie de la musique.

Ses travaux sur l’analyse musicale et l’histoire de la musique, ainsi que quelques enregistrements, partitions, préfaces et livrets de disque ont été publiés en Europe (France, Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse, Italie, Portugal), aux États-Unis et au Brésil.

Sa thèse de doctorat, Sigismund Neukomm : sa vie, son œuvre, ses canons énigmatiques, a été distinguée par la Chancellerie des universités de Paris comme l’une des cinq meilleures thèses en sciences humaines soutenues à Paris en 2008. Ses travaux ont porté sur les incohérences dans les notices biographiques consacrées à la vie de Sigismund Neukomm, ainsi que sur la constitution d’un catalogue thématique de ses plus de 2.000 œuvres. Luciane a également travaillé sur la réception de l’analyse schenkérienne en France, ce qui a abouti à la rédaction d’un manuel destiné au public francophone. Ses travaux sur les canons énigmatiques comprennent des analyses des solutions proposées et des recherches contextuelles sur cette pratique. Elle a publié récemment un livre présentant les solutions proposées par Luigi Cherubini pour les 72 canons énigmatiques de la Storia della musica du père Martini accompagnées d’une étude sur cette pratique aux 18e et 19e siècles : Padre Martini’s Closed and Enigmatic Canons with Solutions by Luigi Cherubini. A 19th-Century Guide into Renaissance Music Riddles (Brepols, 2024).

Compositeur et organiste, Grégoire Rolland est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un Master d’écriture, un prix d’analyse, un Master d’orgue et un prix d’orchestration. Il est également titulaire d’un Master de composition de la Haute école de musique de Genève et d’une licence de musique et musicologie de la Sorbonne. Au cours de sa formation, il travaille notamment avec Olivier Latry, Thierry Escaich, Michael Lévinas, Marc-André Dalbavie, Pascal Dusapin et Michaël Jarrell.

Son œuvre, du solo à l’orchestre, puise dans la nature, le chant grégorien et les cultures asiatiques. Il développe depuis plusieurs années une technique de composition qui associe la temporalité de l'écriture des idéogrammes asiatiques et le déploiement de formes musicales inhérentes. Sa recherche s’articule également autour du biomimétisme et des environnements sonores (soundscapes). Lauréat de plusieurs concours internationaux de composition, il reçoit des commandes de Radio France, Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris, l’Orchestre National des Pays de la Loire, Toulouse les Orgues, La Bâtie de Genève ou encore l’Orchestre de Chambre de Paris.

Ses œuvres sont jouées en Europe, aux États-Unis et au Japon par de nombreux interprètes et ensembles, et font l’objet de plusieurs enregistrements salués par la critique, dont Les Sacrements (2020), Shēng (2022) et Cordes tressées (2025).

Lauréat de la Fondation Banque Populaire (2016) et du prix d’encouragement en composition de l’Académie des Beaux-Arts (2021), il est également organiste titulaire de la Cathédrale d’Aix-en-Provence et professeur au CRR d’Avignon. En 2024, il remporte le prix des collégiens et le prix des professeurs lors des Superphoniques organisées par la Maison de la Musique Contemporaine. Il est également nommé compositeur en résidence à l’Auditorium-Orchestre National de Lyon pour les saisons 2024-2025 et 2025-2026.

Site internet de Grégoire Rolland

Joseph Birnbaum est pianiste, chef de chant et musicien aux multiples facettes, dont l’activité artistique embrasse le récital, la musique de chambre, l’opéra, la direction artistique et la transmission.

Ces dernières années, son parcours l’a conduit sur de nombreuses scènes et au sein d’institutions de premier plan : productions à l’Opéra Bastille et à l’Opéra-Comique, collaborations avec le Collegium Vocale Gent sous la direction de Philippe Herreweghe, récital de l’intégrale du Clavier bien tempéré de J. S. Bach, concerts avec l’Orchestre de Chambre de Paris au Théâtre des Champs-Élysées et à la Philharmonie de Paris.

Chambriste engagé, il se consacre avec la même attention au répertoire instrumental et au répertoire de Lied et Mélodie. Avec la violoncelliste Armance Quéro, il publie le disque Jeux à la française ; avec la soprano Marthe Davost, il est à l’origine de la commande à Benoît Menut du cycle Âme prisonnière, sur des textes de Cécile Sauvage, oeuvre qui leur est dédicacée.

Lauréat de la Fondation Royaumont, de la Fondation Villecroze, de l’Académie Jaroussky et de l’ARCAL, il est lui-même régulièrement invité à siéger au jury de concours internationaux.

Enfin, il est cofondateur du festival Francis Poulenc and Friends, établi en Aveyron, dont il assure également la direction artistique. Implanté sur les terres familiales du compositeur, ce rendez-vous met à l’honneur la musique de chambre vocale et instrumentale et compte parmi ses invités Karine Deshayes, Natalie Dessay, Philippe Cassard ou encore Pierre Génisson.

Joseph Birnbaum s’est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il a étudié le piano, l’accompagnement vocal et instrumental, la direction de chant ainsi que la direction d’orchestre.

Joseph-Marie (José) FILLATREAU est batteur, percussionniste, compositeur, chef d’orchestre, arrangeur et producteur de musique.

Artiste international de la firme TAMA et PAISTE, il est musicien professionnel dans le milieu du Jazz, de la musique classique et des musiques actuelles. Il joue régulièrement dans tous les zéniths de France, en Europe, aux États-Unis et en Asie.

José Fillatreau est également batteur et compositeur au sein du groupe de Metal MANIGANCE, dont  le dernier album ‘’L’âme de fond’’ est paru sur le label Verycords.

Passionné de pédagogie, il est titulaire du certificat d’aptitude des musiques actuelles, de 2 diplômes d'état en jazz et percussion classique et du conours P.E.A. de professeur de jazz. Il est depuis 1996 professeur coordinateur des départements des musiques improvisées / jazz et des musiques actuelles au Conservatoire de Toulouse.

Il est auteur de la méthode complète de Batterie ‘’La méthode de TOM’’ en trois volumes (3 cycles) aux éditions Billaudot

Prix
1er Prix du concours Golden jazz Trophy - 2018
Prix de Musique Claude Nougaro par l’académie du Languedoc - 2023
1er Prix Jazz à l’Oléron - Des rives et des notes - Jazz magazine - 2018
1er Prix du Jazz U.M.J. (Union de musiciens de Jazz-Paris) - 2018
1er Prix Jazz à Oléron - Des rives et des notes - Jazz magazine - 2018

Mihály Zeke est né à Londres dans une famille de musiciens et grandit à Budapest et Athènes. Suivant des études de piano, orgue et direction à la Musikhochschule de Stuttgart sous les conseils de Helmuth Rilling, il acquiert des expériences précieuses en tant qu’accompagnateur pour la Bachakademie ou le Kammerchor de Frieder Bernius. Il est lauréat du Forum Dirigieren, programme d’excellence pour jeunes chefs soutenu par le Ministère fédéral allemand de la Culture.

Il est nommé chef de chœur à l’Opéra de Dijon en 2012 et travaille également à la English National Opera et au Théâtre des Champs Elysées. Il succède à Pierre Cao à la tête de l’ensemble vocal Arsys en 2015, produisant une large palette de concerts et fondant une académie de jeunes chanteurs en voie de professionnalisation. Il fonde en 2019 le chœur de chambre européen Cythera, rassemblant des chanteurs venant de dix pays différents. Entre 2020 et 2024 il dirige les ensembles à l’Université de Stuttgart, produisant un large éventail de répertoire symphonique et réalisant de tournées en Europe et en Amérique du Nord.

Pédagogue passionné, il est professeur de direction de chœur et d’orchestre à la Hochschule de Stuttgart entre 2017 et 2025 et à la Hochschule de Tübingen entre 2018 et 2021. Depuis 2023 il enseigne à l’Université de Mainz, où il dirige aussi les ensembles des étudiants. Il est régulièrement invité en tant que membre de jury pour des concours internationaux.

Stefan Prins (Belgique, 1979) est un compositeur et interprète dont la musique intègre et reflète souvent les technologies contemporaines et les nouveaux médias, thématisant leur relation avec le corps physique, le corps performatif et les environnements qu'il habite.

Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a étudié le piano, la composition et les technologies musicales aux conservatoires de Flandre (Anvers), de Bruxelles et de La Haye. En 2017, il a obtenu un doctorat en composition à l'université Harvard sous la direction de Chaya Czernowin et Hans Tutschku.

Il a reçu de nombreux prix internationaux tels que le « Kunstpreis Berlin für Musik », le « Kranichsteiner Musikpreis für Komposition » ou le « ISCM Young Composers Award ». Sa musique est jouée dans le monde entier lors de festivals tels que les Donaueschinger Musiktage, les Darmstadt Ferienkurse, les Wittener Tage für Neue Musik, Eclat, Warsaw Autumn, Ultraschall Berlin, Wien Modern, Gaudeamus Festival, Tzlil Meudcan, Impuls Festival, Rainy Days Festival, Transit & Ultima Festival.

Il a collaboré étroitement avec le Nadar Ensemble – dont il est le codirecteur artistique –, le Klangforum Wien, le Nikel Ensemble, l'Ensemble Mosaik, l'Ensemble Recherche, l'Ensemble Modern, le Trio Accanto, le Quatuor Arditti, le MusikFabrik, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg et le BBC Scottish Symphony Orchestra, ainsi qu'avec des solistes tels que Yaron Deutsch, Stéphane Ginsburgh, Rei Nakamura, Florentin Ginot, Séverine Ballon et Ning Yu.

Sa musique a été publiée sous les labels Sub Rosa, Kairos, Wergo et Neos.

Prins se produit également régulièrement sur la scène musicale improvisée (électronique), entre autres avec Yaron Deutsch dans le Ministry of Bad Decisions.

Il a enseigné dans des académies telles que les cours d'été de Darmstadt, l'Impuls Academy ou la Syntetis Academy, a été professeur invité à l'Académie norvégienne de musique d'Oslo et à la HK Bern, et a occupé le poste de professeur de composition et de directeur du Hybrid Music Lab à la Hochschule für Musik Dresden de 2020 à 2026.

Site internet de Stefan Prins

Julien Annoni est un percussionniste, médiateur culturel et créateur d’événements. Sa vie d’artiste se caractérise par un mélange subtil de chacun de ces ingrédients.

Julien Annoni est co-fondateur de l’association Usinesonore (2006), qui explore les possibilités de proposer des événements contemporains dans un esprit de découvertes artistiques renouvelé. Pour ce projet principalement, il reçoit le prix de la médiation culturelle 2019 du Canton de Berne. Il reprend la direction artistique de l’ensemble We Spoke en 2018 qui joue régulièrement dans toute l’Europe. Depuis 2019, il est responsable de la nouvelle saison musicale « Les Battements de l’Abbatiale » de l’Abbatiale de Bellelay.
Investi dans la vie culturelle, il a été membre du conseil de fondation du Théâtre du Jura jusqu’en 2021. Il initie en 2023 la création de la faîtière culturelle Grand Chasseral. Il est également membre du comité de la Marimite ainsi que du comité artistique de Impulse Neue Musik. Il est directeur adjoint de l’Ecole de Musique du Jura bernois depuis 2020. 

Au service d’autres productions comme interprète, il se produit notamment dans la production du Lion King (2015), avec Sylvie Courvoisier (2023) et actuellement avec Erika Stucky.

Sébastian Jacot est un flûtiste de renommée internationale, reconnu pour l’exigence de son parcours artistique et la singularité de son approche musicale. Né à Genève, il se forme auprès de Jacques Zoon et débute sa carrière professionnelle à l’âge de dix-huit ans en tant que flûte solo adjoint du Hong Kong Philharmonic Orchestra. Il est ensuite nommé flûte solo du Gewandhaus de Leipzig, puis du Philharmonique de Berlin.

Lauréat de concours internationaux majeurs - Concours international de flûte de Kobe, ARD de Munich et Concours Carl Nielsen - il mène une carrière de soliste, de musicien de chambre et d’orchestre sur les principales scènes d’Europe, d’Asie et du continent américain, collaborant avec de nombreux chefs et ensembles de premier plan.

Parallèlement à son activité de concertiste, il développe un engagement pédagogique soutenu. Il a enseigné à l’Université des arts de Brême, à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin ainsi qu’à l’Académie Karajan, et donne régulièrement des masterclasses à l’international. Il a par ailleurs mené un travail approfondi dans le domaine de la musique contemporaine, notamment au sein de l’Ensemble Contrechamps à Genève. Son enseignement repose sur une approche globale intégrant conscience corporelle, mouvement et fidélité au texte musical, nourrie par une connaissance concrète des réalités professionnelles actuelles.

Diego Chenna étudie le basson au Conservatoire de Musique de Turin avec V. Menghini et à la Haute Ecole de Musique de Stuttgart avec S. Azzolini. En même temps, il est membre du Gustav Mahler Jugend Orchester ainsi que du European Union Youth Orchestra dirigé par Claudio Abbado, qui l’avait invité aussi à jouer dans le Lucerne Festival Orchestra et de coopérer avec l’Orchestra Mozart Bologna en tant qu’enseignant, premier basson et soliste. En 1998, il gagne le premier prix du concours international « Fernand Gillet » aux Etats-Unis.

Comme soliste, il joue avec l’Orchestre national de la Radiotélévision italienne, l’Orchestra da camera di Mantova, la Camerata Bern, la Camerata Zürich, les Solistes de Moscou, le European Union Chamber Orchestra, le Georgian State Symphony Orchestra, la Kammerakademie Potsdam, la Beethoven Academie (Antwerpen), entre autres. En 2006, année du 250ème anniversaire de la naissance de Mozart, il interprète le concerto pour basson et orchestre K. 191 avec la Kremerata Baltica. Comme chambriste, il se produit avec Heinz Holliger, Alexander Lonquich, Yuri Bashmet, Patricia Kopatchinskaja, Maurice Bourgue et beaucoup d’autres et est invité dans les grands festivals internationaux.

Chercheur infatigable, il se consacre à l’interprétation d’œuvres pour basson oubliées, à la musique contemporaine et au développement de nouvelles techniques instrumentales ainsi qu’à l’utilisation de l’électronique live dans ses concerts. De nombreux compositeurs lui ont dédié des œuvres. Diego Chenna a également été professeur à la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau de 2008 à 2026. 

Flûtiste de renommée internationale, Loïc Schneider s’impose comme l’un des artistes les plus brillants de sa génération. Reconnu par ses pairs pour ses qualités artistiques, il est lauréat de nombreuses compétitions majeures, 1er prix notamment des concours Nicolet 2006, Larrieu 2007 et du prestigieux ARD de Munich en 2010 (1er prix et prix du public).

Ces distinctions le conduisent sur les plus grandes scènes internationales (Bunka Kaikan, Herkulessaal, Bamberg Philharmonie, Lotte Hall, Taipei National Concert Hall…) et nourrissent une carrière particulièrement remarquée sur le continent asiatique, où il se produit très régulièrement en Chine, en Corée et à Taïwan.

Formé en France à Strasbourg, sa ville natale, puis à Paris au sein du CNSMDP, il débute très jeune sa carrière orchestrale : à seulement 22 ans, il est nommé première flûte solo de l’Orchestre National de Lorraine, avant de rejoindre en 2009 le même poste au sein de l’Orchestre de la Suisse Romande à Genève, sous la direction de chefs de tout premier plan.

Soliste recherché, pédagogue reconnu, il est fréquemment sollicité comme jury lors des plus grands concours internationaux (Genève, Nicolet, Cluj). Il anime également de très nombreuses masterclasses à travers le monde, tant en Europe qu’en Asie.

Passionné depuis toujours par la transmission, il enseigne depuis plus de dix ans au sein de la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU).

Née en 1988, Hélène Clément a été l’élève de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Paris, puis de Hariolf Schlichtig à la Musikhochschule de Munich, et enfin de Tabea Zimmermann à la Musikhochschule Hanns Eisler à Berlin.

Son enthousiasme féroce pour la musique de chambre et le répertoire pour l’alto l’a conduite à agrandir ses horizons musicales constamment en se produisant dans une grande diversité de collaborations, jouant dans les salles de concerts les plus prestigieuses d’Europe et dans le monde.

Poursuivant sa passion de musicienne de chambre, elle a joué sur des scènes internationales telles que le Musikverein à Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Alte Oper à Frankfort, la Elbphilarmonie à Hambourg, le Wigmore Hall, Carnegie Hall à New York, le Kimmel Center à Philadelphie et la Cité de la Musique à Paris. Elle a joué en musique de chambre avec Mitsuko Uchida, Elisabeth Leonskaja, Brett Dean, Nicolas Altstaedt, Benjamin Grosvenor, Alexander Melnikov, Peter Wispelwey, le Brentano String Quartet, le Quatuor Ébène et le Nash Ensemble.

Hélène Clément a été pendant douze ans l’altiste du Quatuor Doric, avec qui elle a nourri son appétit pour l’exploration approfondie du répertoire pour quatuor à cordes, depuis les quatuors de Haydn jusqu’aux commissions de pièces contemporaines.

Elle a enregistré les pièces pour Alto de Benjamin Britten et Frank Bridge avec le pianiste Alasdair Beatson et la chanteuse Dame Sarah Connolly, pour la Maison de Disque Chandos. Cet enregistrement a été joué sur un alto italien de 1843 qui a appartenu à Britten et Bridge. L’alto lui est prêté généreusement par la fondation Britten Pears Arts. Elle est professeure d’Alto et de Musique de Chambre à la Royal Academy of Music à Londres jusqu'à la fin de l'année académique 25-26 et rejoindra la HEM en septembre 2026. 

Née à Paris, l’altiste Noémie Bialobroda se produit dans le monde entier sur des scènes telles que le Wigmore Hall (Londres), le Victoria Hall (Genève), le « Concertgebow » de Rotterdam, la Salle Gaveau, la Philharmonie de Paris, le Théâtre d’Aix-en-Provence et l’Alte Oper de Francfort.

Depuis 2014, elle est l’altiste du Quatuor Aviv, avec lequel elle mène une carrière internationale. 

Impliquée dans la création et l’interprétation de la musique contemporaine, Noémie entretient des liens privilégiés avec les actrices et acteurs de ce répertoire : elle collabore régulièrement avec l’Ensemble Modern (Francfort), l’Ensemble Contrechamps (Genève) et l’IRCAM (Paris). 

Pédagogue engagée, elle est professeure et coordinatrice de la musique de chambre à la Haute école de musique de Genève. Elle enseigne également l’alto au CNSMD de Lyon.

A partir de septembre 2026, elle sera également professeure d'alto à la HEM de Genève.

En 2020, aux côtés du violoniste Sergey Ostrovsky, elle fonde et assure la direction artistique de la Geneva International String Academy, offrant à de jeunes musiciennes et musiciens prometteurs l’opportunité d’étudier et de jouer, le temps d’un été, avec des artistes accomplis.

En 2024, elle a reçu la Bourse culturelle de la Fondation Leenaards.

Elle joue un alto de Carlo Giuseppe Testore et un archet de Benoît Rolland.