Joonatan Rautiola
Concert de saxophone de Joonatan Rautiola avec Joshua Hyde et Joseph Birnbaum
Concert | Mardi 7 avril 2026 | 18h
HEM Petitot - Salle de la bourse
Masterclasse | Mercredi 8 avril 2026 | 9h-20h
HEM Petitot - Salle de la bourse
Entrée libre
Le saxophoniste Joonatan Rautiola est l’un des solistes finlandais les plus distingués d’aujourd’hui, incarnant la nouvelle génération de musiciens à vent classiques nordiques. Son talent exceptionnel et sa carrière polyvalente font de lui un interprète et pédagogue très recherché à travers le monde.
Le parcours musical de Joonatan Rautiola a débuté à l’Académie Sibelius sous la direction de Pekka Savijoki. Il a ensuite poursuivi ses études à Paris avec Nicolas Prost et Christian Wirth. En 2010, il est entré dans l’histoire en devenant le premier saxophoniste nordique diplômé de la classe de saxophone de Claude Delangle au Conservatoire de Paris. Parallèlement à ses études de saxophone, Rautiola a bénéficié des précieux conseils du célèbre clarinettiste Paul Meyer et du hautboïste Maurice Bourgue.
En tant que soliste, Rautiola a collaboré avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre symphonique national de Lettonie, l’Orchestre symphonique de la radio finlandaise, le Düsseldorfer Symphoniker et l’Het Kamerorkest Brugge, ainsi qu’avec de nombreux orchestres à vent professionnels nordiques. Ses récitals captivants l’ont conduit sur des scènes à Londres, Dublin, Tokyo, Saint-Pétersbourg et au Carnegie Hall de New York.
Rautiola enseigne actuellement à l’Académie Sibelius et à l’Académie de musique de Tampere, partageant son expertise à travers des masterclasses dans des villes telles que Tokyo, Riga, Londres et Strasbourg. Artiste associé à Henri Selmer Paris et d’Addario Woodwinds, Joonatan Rautiola continue d’inspirer et d’influencer le monde du saxophone classique. Tout cela témoigne que sa passion durable pour la musique dépasse le cadre de la scène de concert, en plus de son implication dans divers projets impliquant compositeurs, acteurs, chorégraphes et artistes de cirque.
Joshua Hyde
Joshua Hyde est saxophoniste, improvisateur et compositeur.
Reconnu à l’international comme interprète de musique contemporaine, il est co-directeur artistique et saxophoniste de l’ensemble de musique parisien soundinitiative, et membre du duo scapegoat avec le percussionniste canadien Noam Bierstone. Membre du premier ensemble Australien de musique contemporaine Elision, il est également invité à jouer avec les plus grands ensembles en Europe tels que Klangforum Wien, Musikfabrik, Ensemble Nadar et l’Ensemble Intercontemporain.
Joshua a enregistré chez Kairos, Integrated Records, NMC, HCR, Wergo et Torpor Vigil. Ses collaborations avec des compositeurs du monde entier ont généré une longue liste de créations. Aussi à l’aise dans le monde de l’improvisation, son dernier disque chez Integrated Records, Sol, est une série de réflexions improvisées.
Particulièrement intéressé par la création de contextes de performance immersifs, ses compositions incorporent souvent ses propres vidéos et arts visuels. En 2018 le New Thread Quartet a créé Bring mir einen Engel zuück au DiMenna Center à New York City, et en 2017 une partie de la série Vertical Horizons a été créée par l’ensemble Son d’Arte à la Casa da Musica à Porto.
Joshua a été invité à jouer et enseigner dans des universités du monde entier telles que Harvard, Oxford et Stanford. Joshua fait également partie de l’équipe de direction artistique de l’Asia Pacific Saxophone Academy. En 2011 il a remporté le Premier prix et le Prix du Public au 3e Concours International de Saxophone Jean-Marie Londeix, et en 2014 il a été lauréat du Kranischteiner Musik Preis au Darmstädter Ferienkurse.
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en saxophone (classe de Claude Delangle), musique de chambre (classe de Hae-Su Kang et Fredéric Stochl) et improvisation générative (classe de Vincent LeQuang et Alexandros Markéas), il a également étudié au CRR de Bordeaux (classe de Marie-Bernadette Charrier), CRR de Versailles (classe de Vincent David), et au Victorian College of the Arts in Melbourne (classes de Barry Cockroft et Ian Godfrey).
Joseph Birnbaum
Joseph Birnbaum est pianiste et chef de chant.
En parallèle de son rôle de coach vocal à la HEM, Joseph Birnbaurn mène des activités diverses qui l'emmènent sur scène en France et à l'international : l’intégrale du Clavier Bien Tempéré de J.S Bach, donné en récital ; des productions à l'Opéra Comique et à l'Opéra Bastille ; des collaborations avec le Collegium Vocale de Gent et son chef Phillips Herreweghe ; des concerts avec l'Orchestre de Chambre de Paris au Théâtre des Champs-Elysées et à la Philharmonie de Paris ; la participation à des festivals comme le Festival Présence, en partenariat avec Radio-France, lors duquel il a la chance de travailler aux côtés de personnalités comme Kent Nagano, Leonidas Kavakos, Sonia Wieder-Atherton..
Joseph Birnbaum se passionne par ailleurs pour la musique de chambre sous toutes ses formes, allant du répertoire de Lied et Mélodie avec ses amis et partenaires vocaux, au répertoire de Sonates avec divers instrumentistes ; il a ainsi publié un disque consacré à la musique française avec la violoncelliste Armance Quéro (« Jeux à la française », au label Etcetera Records).
Ces dernières années, il a également pu démontrer son engagement vis-à-vis de la création contemporaine, qui s'est traduit par des collaborations avec des compositeurs tels que Michel Petrossian, Graciane Finzi, Marc-Olivier Dupin, Jérôme Ducros, Thierry Escaich...
C'est fort de ces expériences qu'il propose des coachings, travaillant avec les chanteurs dans des situations variées : en préparation d'une audition, d'une production ou d'un enregistrement. Il lui arrive également d'articuler le travail autour d'un point précis : sa maîtrise du russe lui permet par exemple d'explorer et communiquer les spécificités lyriques de cette langue.
Joseph Birnbaum s’est formé principalement au CNSM de Paris, dont il est sorti diplômé en piano, direction de chant, accompagnement vocal et direction d'orchestre.
Au cours de ses années d'études, il a ainsi pu bénéficier des conseils d'artistes de renom comme Anne Le Bozec, Erika Guiomar, Emmanuel Olivier, Nathalie Dang, Frank Braley, Rena Shereshevskaya, Debora Waldman, Jean-Frédéric Neuburger, Marianne Sytchkov, Jacques Rouvier, Jean-Claude Pennetier ou encore Itamar Golan.
