Lauréat-e-s HEM du Prix Tremplin Leenaards 2025

Diplômées en Master d’interprétation musicale et en Master de pédagogie, Alice Brandão et Maja Kralj sont guitaristes. Elles ont formé le duo Daniyah Guitar durant leurs études à la HEM. Ensemble ou solistes, elles ont remporté de nombreux prix dans des concours internationaux.

Leur projet pour le Prix Tremplin Leenaards/HEM 2025 est l’enregistrement de leur premier album. À la suite de leur rencontre avec les célèbres frères Assad, ceux-ci leur ont transmis des arrangements exclusifs et rarement joués, jamais enregistrés en Europe ni interprétés par un autre duo que les frères Assad. L’album sera complété avec des pièces emblématiques et iconiques du répertoire classique de musique sud-américaine.

La sortie de l’album s’accompagnera d’une campagne de promotion auprès des médias (radios, magazines, sites spécialisés), en collaboration avec JSM Records (maison de disques spécialisée dans l’enregistrement de guitare classique) et lors de concerts.

Diplômé en Master Composition de musique mixte - option multimédia, Tom Gurin explore les liens entre musique, arts numériques et cultures vidéo-ludique. Il est également carillonneur compositeur et interprète.

Son projet pour le Prix Tremplin Leenaards/HEM 2025 consiste en la composition, la réalisation et la diffusion de six pièces interactives, conçues à la fois comme œuvres musicales et comme jeux artistiques jouables, où se rencontrent geste musical et geste vidéoludique.

Dans ce dispositif, la manette de jeu vidéo devient l’instrument : elle sert simultanément d’interface musicale et de contrôleur visuel. Le projet combine composition musicale mixte et électroacoustique, conception de systèmes immersifs, intégration de médias visuels et sonores, codage et design vidéo.

Diplômé en Master d’interprétation musicale, Diego GaliciaSuarez est contre-ténor, passionné de musique baroque et de composition. Il collabore avec différents ensembles et se produit en Suisse et en Europe.

Son projet pour le Prix Tremplin Leenaards/HEM 2025 consiste en la création d’une comédie musicale de Noël, inspirée du théâtre chanté italien du XVIIème siècle dans la tradition d’un style de théâtre populaire mexicain contemporain, les « Pastorelas ».

Ce projet combine un répertoire principalement baroque, des improvisations, et des compositions originales. Ce spectacle est un pont entre les cultures et les époques.

Diplômée en Master d’interprétation musicale et en Master de pédagogie, Juliette Dournaud est pianiste spécialisée dans le répertoire contemporain.

Son projet pour le Prix Tremplin Leenaards/HEM 2025 consiste en l’élaboration et l’interprétation d’un récital de piano solo entièrement dédié à ce répertoire, incluant la création de deux œuvres écrites spécialement pour l’occasion. La première par Mikel Urquiza, compositeur jouissant d’une solide réputation internationale, et la seconde par Irina Perneș, jeune compositrice émergente.

L’interprétation de ces œuvres contemporaines nécessite du matériel spécifique sera acquis dans le cadre de ce projet et une salle pour se porduire. Le processus de composition a commencé et montre des débuts prometteurs.

Le site web professionnel a été finalisé par Grégoire Vecchioni afin de mettre en avant la carrière prometteuse et les différents projets de Juliette Dournaud dont ce récital de piano solo.

Diplômée en Master d’interprétation musicale et en Master de pédagogie, Emma Vignier est violoncelliste spécialisée en musique baroque.

Le projet qu’elle présente avec l’ensemble Les Impertinences pour le Prix Tremplin Leenaards / HEM 2025, consiste en la création d’un spectacle qui mêle musique et théâtre, tradition et création. Il s’agit de faire dialoguer la musique du XVIIe siècle avec des styles musicaux contemporains : Bieber croise Beyoncé, Frescobaldi résonne avec des rythmes latinoaméricain.

L’objectif est de rendre la musique ancienne plus accessible en la présentant par le biais de nouveaux moyens esthétiques et théâtraux.

Diplômée en Master d’interprétation musicale et en Master de pédagogie, Sofie Garcia est soprano. Lauréate de nombreux prix et distinctions, elle collabore régulièrement avec plusieurs ensembles.

Son projet pour le Prix Tremplin Leenaards/HEM 2025 consiste en la création d’un spectacle musical, en collaboration avec deux alumnii de la HEM, qui explore le sentiment d’appartenance alors que l’on vit entre plusieurs cultures, langues, paysages et sociétés.

Construit à partir de textes de Sarah Marquis, Ella Maillart, William Buttler Yeats et Cheikh Hamidou Kane, le spectacle alterne musique contemporaine créée pour l’occasion, œuvres du répertoire existant et textes poétiques dits ou chantés.

Diplômé en Master de pédagogie, Louis Aspord Bugnon est trompettiste et enseigne la trompette aux Cadets de Genève, au Conservatoire de Terre Sainte et dans plusieurs écoles locales.

Le projet qu’il présente avec l’ensemble Les Kompères pour le Prix Tremplin Leenaards/HEM 2025, est une revue musicale itinérante et festive inspirée par l'époque des « Années Folles ». Cette création comporte également un important volet pédagogique, développé en partenariat avec différentes institutions locales, afin de proposer à de jeunes élèves des ateliers participatifs et des concerts éducatifs.

Nomade et modulable, le projet est conçu pour pouvoir être exécuté dans un grand nombre de lieux et de contextes (EMS, festivals en plein air, etc.) afin de toucher un public large et rendre la musique accessible au plus grand nombre

Diplômé en Master de composition et d’un Master en pédagogie Jaques-Dalcroze, Sergei Leonov est pianiste de formation. Il développe un travail à la croisée de la musique électronique, des arts visuels et de la performance. Il se produit en Suisse et à l’étranger et collabore avec des ensembles locaux et internationaux reconnus.

Son projet pour le Prix Tremplin Leenaards/HEM 2025 consiste en la création, l’enregistrement et la diffusion de différentes pièces faisant dialoguer musiques électroniques populaires et musiques savantes. Cette démarche vise à toucher à la fois les connaisseurs de la musique contemporaine et les publics qui issus des scènes électroniques ou des arts visuels.