La scénographie du Défilé HEAD 2025 explore la lumière comme langage, matière et mouvement. Pensée comme un fil conducteur du temps, elle interroge la manière dont la lumière du soleil et ses variations d’intensité et de couleur, entre le matin et le soir, entre l’été et l’hiver, transforme notre perception du vêtement et révèle les nuances du travail des designeurs.

Conçue par Alexis Lang, étudiant en Bachelor Architecture d’Intérieur à la HEAD la scénographie du Défilé HEAD 2025 place la lumière au centre du dispositif tout en demeurant au service des collection.

Le projet est issu de l’atelier de 2e et 3e année mené par Philippe Rahm et Valentin Calame, au sein duquel la proposition d’Alexis Lang s’est distinguée par son immédiateté et sa simplicité.

Pensée comme un espace en dialogue avec les collections, la scénographie adopte une approche à la fois précise et sensible, où la lumière accompagne le vêtement sans jamais prendre le dessus. Elle compose un cadre spectaculaire mais mesuré, conçu pour valoriser le travail des étudiant-e-x-s tout en lui laissant toute sa place. Au fil du parcours, la lumière évolue progressivement, évoquant les nuances du jour et des saisons. Ce jeu de variations entre la lumière plus froide de l’été et du midi, et la lumière plus chaude du soir et de l’hiver, révèle les matières, les couleurs et la richesse du travail des designers.

La scénographie s’inscrit dans une démarche commune aux départements Architecture d’Intérieur et Design Mode, Bijou et accessoires, où la collaboration entre filières ouvre de nouvelles façons d’imaginer la présentation du vêtement.

Cette approche, à la croisée de la technique et de la sensibilité, traduit la volonté de la HEAD de faire dialoguer la mode, l’espace et la lumière. Elle incarne la rigueur et la précision d’un projet né au sein de l’école, révélant la richesse des regards et la recherche constante de ses jeunes créateur-ice-x-s.