Spécifiquement pensée pour l’espace de LiveInYourHead, dont l’architecture est modifiée pour l’occasion, Dry est met en scène deux propositions : l’une, sculpturale, monumentale est conçue à l’échelle du lieu par l’artiste Emilie Ding ; l’autre, sonore, expérimentale, vibratoire, est composée à son invitation par le musicien Stephen O’Malley. Toutes deux s’attachent aux notions de physicalité, d’immersion, de densité. L’exposition s’inscrit dans le cadre d’une recherche au long cours portant sur l’idée de « cimetière de sculptures » : quête potentielle d’un lieu retiré, sur le sol européen, qui puisse un jour accueillir des œuvres monumentales, encombrantes, qui n’auraient trouvé ni d’acquéreur, ni de lieu de stockage auprès d’institutions. Les œuvres ainsi déposées, auraient été laissées aux aléas du climat et du temps.

Cette vision, si elle avait déjà inspiré Emilie Ding dans le passé, comme en témoignent des dessins tels Cemetery of the Unwanted (2008) ou Erased (2010), était aussi le point de départ de son séjour au Texas, en septembre 2013, dans le cadre de la résidence Fieldwork: Marfa. Celle-ci fut l’occasion d’une rencontre avec les œuvres du Land Art américain et avec leur altération, avec les sites qui, au Texas, en Arizona et au Nouveau Mexique résonnent avec la notion étendue de cimetière, paysage désertique propice à la conservation des carcasses et des mythes. L'exposition Dry constitue l’incarnation physique de ces visions arides et désolées, et donne toute la mesure du travail sculptural d'Emilie Ding : puissants effets de présence, usage de formes concrètes issues de l’architecture industrielle, structures à la fois brutes, menaçantes et subtiles.