Physical Editing 2026
© HEAD – Genève, Sylvain Leurent
Physical Editing 2026
© HEAD – Genève, Sylvain Leurent
Physical Editing 2026
© HEAD – Genève, Sylvain Leurent
Physical Editing 2026
© HEAD – Genève, Sylvain Leurent
Physical Editing 2026
© HEAD – Genève, Sylvain Leurent
Physical Editing 2026
© HEAD – Genève, Sylvain Leurent
Physical Editing 2026
© HEAD – Genève, Sylvain Leurent
Physical Editing 2026
© HEAD – Genève, Sylvain Leurent
Physical Editing 2026
© HEAD – Genève, Sylvain Leurent

Physical Editing 2026

Février 2026

Physical Editing est un cadre méthodologique qui s'inspire des premières théories cinématographiques, notamment l'effet de montage de Lev Kuleshov et la notion de montage comme conflit dialectique de Sergei Eisenstein. Ces techniques perturbent la continuité narrative et mettent plutôt l'accent sur les juxtapositions relationnelles, permettant ainsi au sens d'émerger non pas d'une progression linéaire, mais de l'espace entre les deux.

 

Le design est un intermédiaire qui relie matériellement et conceptuellement deux points distincts dans le temps et l'espace.

Le design en tant que lien narratif entre deux points dans l'espace et le temps évoque un film de « road trip ». Ces deux points sont presque sans importance, ils fournissent simplement un contexte...
Il ne s'agit pas de l'arrivée, mais du voyage, de la manière dont ce lien s'est matérialisé... au point que plus le voyage est « peu fonctionnel », plus la réalité devient intéressante...

Dans ce cours de Physical Editing, les étudiants travaillent avec deux mots donnés comme points de référence à partir desquels ils développent et matérialisent des connexions :

  • boîte vocale
  • leurre
  • colonne d'Hadrien
  • orbe
  • ornithorynque
  • organoïde
  • compte à rebours
  • combinaison spatiale
  • silhouette au bord de la route
  • pomme au caramel
  • chaussures à semelles compensées
  • étui de protection

Voir tous les projets de l'école