Sur le campus de la HEAD – Genève, l’exposition Design Heads : création de demain, réalisée en partenariat avec Art Genève, met à l’honneur les jeunes talents du design.Dans le Cube, une trentaine de projets primés ou sélectionnés offrent une vision riche et diversifiée des pratiques contemporaines en design.
Du design graphique à l’architecture d’intérieur, en passant par la mode et les expériences interactives, les jeunes designers explorent des thématiques universelles – comme l’identité, la nature ou l’amour – qu’ils confrontent à des problématiques actuelles telles que la durabilité, l’inclusivité ou la mésinformation. Ces projets témoignent de l’engagement d’une nouvelle génération qui interroge et réinvente les usages et les formes.
Curatrice : Joanna Haefeli

Trois conférences à ne pas manquer sont également au programme de cette première édition, mettant à l'honneur des artistes, cinéastes et designer de renom.
L'événement se terminera avec un clin d'oeil pour les familles avec Plateau – Drapeau, à vos mains et méninges !, un atelier spécialement conçu pour les enfants de tout âge (à partir de 2 ans), encadrés par les étudiant-e-x-s de Bachelor en Arts visuels et proposé par l'artiste Garance Grand-Leger. .

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HEAD TALKS : PROGRAMME DES CONFERENCES DU MIDI
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• JEUDI 30 JANVIER 2025 – De 12h00 à 14h00 (en partenariat avec la Fondation Pavillon Sicli).
  Vernissage avec une conférence de l’artiste suisse Thomas Hirschhorn, suivie d’une visite en présence des designers.
  
  Thomas Hirschhorn a créé plus de septante œuvres dans l'espace public, interrogeant les notions d'autonomie, de paternité et de résistance d'une œuvre d'art. Composées de matériaux tels que scotch, cartons, bois ou de sacs poubelles, ses œuvres précaires par essence servent de lieux de rencontres et d’échanges de pensées. Son travail a été exposé dans de nombreux musées, collections publiques et privées de par le monde. Il a notamment été lauréat du Prix Meret Oppenheim (2018), du prix Joseph Beuys (2004) et du Prix Marcel Duchamp (2000).
   
• VENDREDI 31 JANVIER 2025 –  De 12h00 à 13h00
  Gun & Roses, conférence d’Alexandra Midal, historienne et théoricienne du design.
  
  Gun & Roses vous invite à explorer la puissance secrete du langage des fleurs, conventionnellement associée à la délicatesse des femmes. Au carrefour des arts visuels, du design et de la politique, la cryptologie florale offre un rebondissement qui déconstruit une métaphore éculée, pose la question du secret dans des temps troublés comme le nôtre, et soulève la question du storytelling dans l’expographie. Entre apparences et mystification, la métaphore florale démontre que maitriser la manipulation des formes est une arme contre l’oppression.
  
  Professeur ordinaire at HEAD – Genève, Alexandra Midal is an art and design historian who combines a practice & theory-based research as an artist-curator and film essayist. She has been Dan Graham’ assistant;  Director of FRAC Haute-Normandie, and Director of the Design Project Room (DPR, HEAD-Genève). She is the author of many books including The Murder Factory; Design by Accident, and catalogues and essays including Do You Speak Flower?; Top Secret: cinéma & espionage ; Girls, Aesthetization of Politics and Manipulation of Entertainment; Politique-Fiction; Tomorrow Now; etc. She has curated a number of international exhibitions about visual culture, and politic: Double Agent; Bio28 Biennial Ljubljana (2024-2025); Top Secret, Cinémathèque Française, Paris and La Caixa, Madrid, Barcelone, Saragosse, Valencia, (2021-2024) ; Popcorn - Art, Design et Cinéma, MAMC, Saint-Etienne (2017) ; Eames & Hollywood, ADAM, Bruxelles (2016) ; Politique-Fiction, Cité du design, Saint-Etienne (2012) , Liberté, Égalité, Fraternité, Wolfsonian FIU, Miami (2012) ; Marguerite Humeau, The Things, DPR, HEAD-Genève;  Tomorrow Now: When Design Meets Science Fiction, MUDAM, Luxembourg (2007); Rodney Graham, Camera Obscura Mobile; Appartement témoin ;  Les Contes de fées se terminent bien ; … Her films: Shake, Shake, Shakers; Heaven is a State of Mind; Mind Player; Possessed; Home Sweet Ho(l)me(s); Domestic Psycho; Hocus Pocus: Twilight in My Mind; Politique-Fiction; Eames, An Atlas; Villa Frankenstein,… are screened in museums worldwide.
   
• SAMEDI 1er FEVRIER 2025 – De 12h00 à 13h00
  12h00 – 13h00 : Conférence de Ben Hibon, réalisateur suisse
  
  Ben Hibon est un réalisateur suisse spécialisé en animation. Né à Genève, il a étudié les Beaux-Arts avant de partir à Londres en 1996 pour se former en design graphique à la Central Saint Martins College of Art and Design, où il a également obtenu un master. Hibon a créé des séquences animées pour le jeu vidéo Killer7 de Capcom en 2005 et réalisé un segment pour le film japonais Tokyo Zombie de Sakichi Sato. En 2006, son court métrage Codehunters a été présenté aux MTV Asia Awards et a remporté plusieurs récompenses, dont le Golden Nica au Prix Ars Electronica. Il a également collaboré avec Sony PlayStation pour réaliser une série animée inspirée du jeu Heavenly Sword et a contribué à la réalisation du court métrage animé The Tale of The Three Brothers dans Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 1. En 2020, il a été annoncé comme réalisateur et producteur exécutif de la série Star Trek: Prodigy pour Nickelodeon. Son travail, reconnu dans de nombreux festivals et par des prix prestigieux, inclut des collaborations avec des marques comme Sony, MTV, Sega, Capcom et Puma

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HORAIRES ET INFORMATION
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• Jeudi 30 janvier: de 12h00 à 19h00
• Vendredi 31 janvier : de 12h00 à 20h00
• Samedi: de 12h00 à 20h00
• Dimanche 2 février 2025 : de 12h00 à 19h00 - Atelier pour enfants (14h00-18h00)

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