Rejoignez nous pour découvrir le Bachelor en Arts Visuels de la HEAD – Genève et ses 5 options:
- Re/Production - Art et édition
- [Inter]action - Performances – Corps – Identités – Genres – Oralités – Nouveaux media
- Construction - Art + espaces
- Information / fiction - Art + réalités
- Représentation - Art + images

Charlotte Laubard, Responsable du Départements Arts Visuels, vous détaillera les programmes et les débouchés. Vous aurez également l’occasion d’échanger avec des étudiant-e-x-s et diplômé-e-x-s du Bachelor Arts Visuels pour en savoir plus sur la vie étudiante à la HEAD – Genève.

Ce Bachelor est un programme évolutif où vous serez appelé⋅e⋅x·s à vous questionner sur vos intentions et à développer votre pratique artistique, tout en acquérant des bases théoriques et techniques solides. Ateliers de peinture, de dessin, de production d’objets et d’installations, centre de compétences en céramique vous offriront une expérience pédagogique inventive, au plus près des pratiques hybrides des artistes contemporain⋅e⋅x·s. La présence des enseignant⋅e⋅x·s artistes, curateur⋅rice⋅x·s,théoricien⋅ne⋅x·s, favorise l’émergence progressive de positionnements forts et originaux.

Option Re/Pro­duction:
Images, Documents, Editions
L’enseignement de l’option Appropriation s’articule autour de l’Édition comme miroir de la pratique artistique. L’Atelier ne s’identifie à aucun médium spécifique et défend une dimension exploratoire des formes artistiques. Il se concentre sur une approche critique de la culture visuelle et de la circulation des images par le travail de différentes formes ; traditionnelle ou expérimentale, bidimensionnelle ou tridimensionnelle, papier ou numérique…

Option Construction:
Sculpture, Objets, Installa­tions
L’option Construction propose une approche transversale de la sculpture et favorise des pratiques très diversifiées pouvant inclure le texte, la performance, le son. Le programme combine la production d’oeuvres en atelier et des projets d’interventions à l’extérieur : expositions, oeuvres dans l’espace public, événements et éditions. En associant les apports conceptuels et les expérimentations pratiques, l’étudiant⋅e·x en art approfondit sa démarche dans toutes ses dimensions : plastiques, culturelles et politiques.

Option Information / Fiction:
Photographie, Vidéo, Médias
En proposant un enseignement artistique de la photographie et de la vidéo, ce programme invite l’étudiant⋅e·x en art à s’engager dans le monde, à réaliser des projets in situ et à s’interroger sur la manière de les rendre publics. L’exploration des réalités contemporaines peut se faire aussi bien sous forme d’une fiction que d’un documentaire, d’une enquête de terrain, d’un travail des archives, ou d’une intervention sur les réseaux sociaux.

Option [Inter]action:
Perfor­mances, Ecritures, Pratiques digitales
Cette option porte une attention particulière aux arts du temps, à la place du spectateur·rice·x et aux voisinages avec d’autres territoires (scène, art sonore, pratiques numériques). Tel un laboratoire, le cursus repose sur l’expérimentation avec les « matériaux » que deviennent le corps et la voix, la vidéo, le son, l’image, le texte ou encore le code informatique. L’étudiant⋅e·x en art est encouragé⋅e·x à développer sa pratique en relation étroite avec une situation et un contexte spécifique, historique, social ou culturel.

Option Représen­tation:
Art et Images
L’option Représentation se concentre sur la pratique de la peinture, du dessin et de l’installation. En partant de la démarche singulière de chaque étudiant⋅e·x, la pédagogie se construit de manière très personnalisée et fluctuante. Tout en laissant une large place à la responsabilité individuelle de chacun⋅e·x, la dynamique de travail se base sur l’échange et la présence régulière des étudiant⋅e⋅x·s et des professeur⋅e⋅x·s dans les ateliers. Workshops, voyages et expériences collectives complètent la formation, qui offre aussi un soutien précis à la réalisation de portfolios de qualité.