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  • Issue publie les réflexions critiques, pratiques et théoriques menées au sein de la HEAD – Genève
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Dossier #9

Colloque international Editing Arts : actes des conférences en vidéo

En mars 2021, le Département Cinéma a organisé Editing Arts! Montage en mouvement, un colloque international portant sur le montage au cinéma et dans les arts contemporains, à la fois rétrospectif et prospectif. En partant des grandes figures du montage cinématographique (montage alterné, montage parallèle, montage d’opposition), les intervenant·e·s issu·e·s des différents champs de la culture contemporaine étaient invité·e·s à discuter les mutations et les évolutions que rencontre la pratique du montage dans l’art et le design (arts scéniques, arts visuels, architecture, musique, littérature, bande dessinée, jeux vidéo, etc.) et à observer la manière dont ces changements peuvent influencer en retour les formes du cinéma. Ce colloque s’inscrivait dans la lignée du colloque Start Making Sense! Cinéma et arts contemporains transforment l’essai organisé en 2013 et de Montage. Une anthologie (1913-1918), ouvrage coédité avec le MAMCO en 2018. Il proposait d’alterner des conférences fondamentales sur le montage, des dialogues entre théoricien·ne·s, critiques et artistes, ainsi que des performances et projections de films.

Merci à Lorin Wüscher pour le montage des vidéos, Mathis Damour pour la prise de son et Aurélien Haslebacher pour la liaison via Zoom

Crédit image de couverture : Virgil Widrich, Fast Film, 2003

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  • départementarchi. intérieurarts visuelscinémacom. visuellerecherche
  • sujetcinéma/audiovisueléditionhistoirenarrationthéorie critique
  • publié le 30 septembre 2021
  • permalien https://www.hesge.ch/head/issue/issues/issue-9-colloque-international-editing-arts
  • licence CC BY-SA 4.0
informationsrevenir à la publication
  • Le montage cinématographique et ses effets

    par
    • Bertrand Bacqué
    • Dominique Chateau
    • Alexandra Midal
    • Dork Zabunyan

    Le montage est un des instruments privilégiés du cinéma pour orienter l'attention et les émotions des spectateur·trice·s. Alfred Hitchcock en convenait, lui qui se définissait comme un directeur de spectateur·trice·s avant d'être un directeur d'acteur·trice·s. Cette série de conférences revient sur plusieurs expériences et théories liées à ces effets produits par le montage, qu'il s'agisse de la manipulation des esprits à travers les images subliminales, des découvertes du théoricien russe Lev Koulechov sur le sens qui se dégage de l'interaction des plans, et enfin sur la technique contemporaine de l'oculométrie, qui détermine où le regard se pose dans une image.

  • Séquences sonores, narratives, performatives et spatiales

    par
    • Bertrand Bacqué
    • Loïse Bulot
    • Carla Demierre
    • Arielle Meyer MacLeod
    • Joaquim Moreno
    • Nicolas Rabaeus
    • Roberto Zancan

    Ces conférences mettent en évidence la dimension physique et matérielle du montage dans divers contextes hors du cinéma. À travers la composition musicale, le théâtre, l'architecture ou la création littéraire, le montage peut occuper autant le rôle de technique que celui de sujet ou métadiscours. Il révèle alors ses coutures dans ces transpositions hors du champ de l'image en mouvement.

  • Politique et esthétique du montage cinématographique

    par
    • Claire Atherton
    • Bertrand Bacqué
    • Doreen Mende
    • Olivier Zuchuat

    À contre-courant du déluge d'images, certaines formes de montage, de compilation et de mise en espace permettent de s'engager de manière critique dans les images. Doreen Mende revient sur les approches de monteuses soviétiques et de l'artiste Harun Farocki qui se sont illustrés dans cette « nouvelle pédagogie des images » émancipatrice, tandis que Claire Atherton évoque les installations de films de Chantal Akerman et qu'Olivier Zuchuat s'intéresse à la construction interne des plans de Roy Andersson, conçus comme des tableaux.

  • Juxtapositions et hyperliens

    par
    • Bertrand Bacqué
    • Chloé Galibert-Laîné
    • Delphine Jeanneret
    • Selim Krichane
    • Nicolas Nova
    • Frederik Peeters

    Cette série de conférences approche la notion de montage dans des arts et activités voisines du cinéma comme les nouveaux médias, les jeux vidéos ou la bande dessinée. S'affranchissant du cinémacentrisme, Frederik Peeters défend la position que le montage en bande dessinée se fait dans la tête du lecteur·trice, tandis que Selim Krichane marque aussi la différence du jeu vidéo comme art de l'immersion avant tout. Les cultures numériques témoignent pour leur part d'un montage qui échappe à la figure singulière, devenant collectif chez les fans detective qui intéressent Chloé Galibert-Laîné, voire automatisé par des algorithmes selon les recherches de Nicolas Nova.