Dans cet essai, les deux autrices discutent des méthodologies féministes de l’entretien en arts visuels. Adopter l’entretien pour obtenir des informations sur l’expérience des femmes en matière d’art, c’est axer la recherche sur les termes de la conversation et du langage. De cette approche découle une réflexion critique sur la dimension d’exclusion dans le vocabulaire utilisé, qui ne revêt pas le même sens selon qui parle. Si, pour la critique et l’histoire de l’art contemporain, l’entretien appartient à la catégorie des écrits d’artistes, l’approche féministe met davantage l’accent sur la voix et la prise de parole.

Le podcast restitue l'essentiel d'une conversation que nous avons menée avec l'artiste d'origine polonaise Marysia Lewandowska en novembre 2023, à son studio à Londres. Cette conversation constitue le point de départ et la matrice du projet de recherche In Their Own Words. Tout en retraçant sa trajectoire d'artiste passée du bloc de l'Est à l'Angleterre capitaliste, Marysia Lewandowska évoque comment son usage de l'enregistreur lui a permis d'entrer en relation avec le monde de l'art occidental. De là est né son projet "auto-institué" des Women's Audio Archive, une archive de plus de 120 heures d'enregistrement aujourd'hui numérisée. Quel est le rôle d'une conversation d'artiste et quel statut l'histoire de l'art lui donne-t-elle ? Comment la diffuser ? L'archiver ? Faut-il l'éditer et, si oui, jusqu'à quel point ?  Ce podcast réunit l'essentiel des questions méthodologiques soulevées par ces échanges menés dans une perspective féministe.

À la fin des années 1980, parce qu’elles se connaissent et se font confiance, Nazli Madkour, artiste égyptienne active dans la scène culturelle, et Nawal El Saadawi, psychiatre, écrivaine et militante politique féministe, s’accordent pour publier un ouvrage qui revient et fait la lumière sur le rôle des femmes artistes en Égypte. La publication voit le jour en 1989 sous le titre Les Femmes égyptiennes et la créativité artistique [المرأة المصريةوالإبداع الفني]. En 1991, le département de l’information du gouvernement égyptien [State Information Service] commande une édition anglaise, Women and Art in Egypt. Dans un entretien avec Olivia Alexandra Fahmy, Nazli Madkour revient sur l'histoire de ces deux ouvrages.

Quelle est la charge de l'archive sinon la mémoire elle-même? Pouvons-nous passer de la conception des archives comme des collections de données à une idée d'archive de désir, un réservoir de matériaux affectifs et d'opacités résistantes ? En établissant la Women's Audio Archive à Londres (1985-1991), j'avais en tête à la fois une collection et un lieu où les conversations enregistrées participeraient à développer une histoire des femmes dans la tradition médiatico-visuelle, qui par sa nature éphémère peut facilement être oubliée.

Dans la préface de sa collection d'entretiens enregistrés sur bande, Autoritratto (1969), Carla Lonzi défiait ses lecteurs·ices avec la question suivante : « S'il avait été possible d'enregistrer ce que les artistes disaient dans leurs conversations quotidiennes, aurions-nous encore besoin de lire les Vies de Vasari pour entrer en contact avec elles·eux ? » En convoquant un anachronisme technologique, Lonzi a mis en lumière la capacité même de l'enregistrement sonore à redéfinir la séparation entre histoire et expérience. En suivant son exemple, dans cette conférence, Francesco Ventrella s'inspire d'une série d'entretiens avec des artistes, de tableaux parlants et d'autres scénarios acoustiques pour explorer comment la résonance peut nous aider à repenser les limites de la représentation dans le discours de l'histoire de l'art.

Dans l’Italie des années 1960 et 1970 Carla Lonzi et Anne Marie Sauzeau Boetti, toutes les deux engagées dans le mouvement féministe, ont proposé de penser l’art à travers le dialogue entre les artistes et les générations d’artistes, au-delà des catégories esthétiques et des groupes établis. Elles ont contesté la verticalité des généalogies d’une histoire de l’art organisée en une succession de mouvements artistiques et grands artistes, dans une conception qui laissait de côté l’idéologie du chef-d’œuvre et du génie créateur. A partir d’exemples tirées du contexte italien, cette conférence proposera une réflexion sur les enjeux épistémiques et politiques d’une écriture sur l’art basée sur la relation, le dialogue et l’écoute.

Qu’est-ce que la puissance d’une femme qui entend des voix face aux autorités artistiques et politiques ? L’abbesse rhénane Hildegarde de Bingen (1098-1179) était une prophétesse visionnaire et « auditionnaire ». Sa musique est toujours chantée et sa voix traduite dans toutes les langues, jusque dans la revue féministe Heresies. Elle transmettait un message venu d’une autre dimension, attesté par des autorités masculines (des abbés et un pape). La médium genevoise Elise Müller (1861-1929), connue sous l’hétéronyme Hélène Smith, avait aussi des visions et entendait des voix, qui lui dictaient ses dessins et peintures de Mars, Ultra-Mars et de la Terre sainte. Elle transmettait des messages dont elle ne se disait pas l’autrice, contrôlés et mis en doute par de multiples autorités masculines. Ces deux artistes anachroniques, séparées de huit siècles, ont transmis leur voix dans les interstices des contrôles masculins, et des définitions de l’art et de la vision.

Pourquoi utiliser un médium sonore pour parler d'images ? Quel rôle social peut jouer le podcast ? Dans quelle mesure est-il un espace d'expression relativement libre et sécurisant pour porter un discours engagé ? Comment conserver et valoriser des archives sonores ? Sans prétendre apporter des solutions définitives à ces sujets complexes, cette intervention proposera des éléments de réponses et des pistes de réflexion.

ANOL1: The First Encounter est la première animation 3D de la série ANOL1 qui explore le riche tissu des créatures mythiques féminines d'Asie centrale, mettant en lumière leurs histoires non racontées dans un contexte décolonial. En s'appuyant sur le concept de la monstruosité féminine, l'animation vise à souligner les connexions intergénérationnelles et à renforcer les générations futures avec des récits oubliés.