Dans la préface de sa collection d'entretiens enregistrés sur bande, Autoritratto (1969), Carla Lonzi défiait ses lecteurs·ices avec la question suivante : « S'il avait été possible d'enregistrer ce que les artistes disaient dans leurs conversations quotidiennes, aurions-nous encore besoin de lire les Vies de Vasari pour entrer en contact avec elles·eux ? » En convoquant un anachronisme technologique, Lonzi a mis en lumière la capacité même de l'enregistrement sonore à redéfinir la séparation entre histoire et expérience. En suivant son exemple, dans cette conférence, Francesco Ventrella s'inspire d'une série d'entretiens avec des artistes, de tableaux parlants et d'autres scénarios acoustiques pour explorer comment la résonance peut nous aider à repenser les limites de la représentation dans le discours de l'histoire de l'art.
Traditionnellement considérée comme un champ visuel, l'histoire de l'art entretient une relation queer avec la résonance. La résonance est un concept insaisissable en théorie culturelle, qui trouble les frontières définies de l'identité par la multiplicité et l'excès. Elle peut inspirer des modes de documentation queer qui contrarient les taxonomies visuelles d'une discipline façonnée par la violence épistémique et coloniale. Ouvertes aux auras de co-émergence et de coexistence transhistoriques, de fantaisie et de hantise, les résonances dans l'histoire de l'art nous présentent une partition pour imaginer des possibilités multidirectionnelles et multilinéaires pour expérimenter les échos entre des passés potentiels et des futurs transformateurs.